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最近對記憶與攝影之間的關(guān)系產(chǎn)生了興趣。現(xiàn)在，我們都知道攝影是一種不可靠的存在——或者說是不那么可靠的存在，首先，攝影實踐者本身就是個人性和主觀性的——這不可避免，于是攝影本身也是片面性和片段式的。所以，當(dāng)我們以照片為文獻(xiàn)檔案來回看歷史的時候，就要保持一種警惕性。那么，記憶——經(jīng)歷者的自我記憶——就一定可靠嗎？人畢竟是一種情感性的動物，我們所處的環(huán)境和自身的狀態(tài)都會影響著我們的觀看與記憶——所謂的感覺或者說情景感覺會深刻地影響著經(jīng)歷者的觀看與記憶的角度、層次……我們會有意識地放大或者遺忘某些存在。所以，記憶也是不可靠的——或者說沒我們印象中的那么可靠。那么，當(dāng)攝影與記憶這兩種不那么可靠的存在集合在一起的時候，會發(fā)生怎么樣的變化？會是一種真實的回溯，還是一種虛擬的偽造？

THE NEW BLACK WEST

— Gabriela Hasbun

美國攝影師。作為一名商業(yè)攝影師，Gabriela的作品強(qiáng)調(diào)了自己周圍被邊緣化的社區(qū)的狀態(tài)。2007年，在鄰居的邀請下，Gabriela前往加州奧克蘭觀看了比爾·皮克特牛仔邀請賽——這是美國唯一的黑人巡回牛仔競技比賽，它慶祝了黑人的歷史，并致力于紀(jì)念黑人牛仔的成就和延續(xù)他們的遺產(chǎn)。之后，她幾乎每年都會前往記錄這個活動。

AMERICAN HONEY

— Julien Sage

美國攝影師。Sage既是一名攝影師，也是一位樂隊經(jīng)理，所以，他每年都會在不同的城市之間“徘徊”。而Sage也用手中的相機(jī)拍攝了自己在“徘徊”的過程中，遇到的荒誕和美麗的時刻—— 受美國公路攝影傳統(tǒng)的啟發(fā)，Sage認(rèn)為American Honey 中的照片是對這一傳統(tǒng)的延續(xù)。他解釋說，“這些照片對于我而言意義重大，當(dāng)我拍攝它們的時候，它們也具有特別的意義，我認(rèn)為攝影的意義是由時間的流逝而產(chǎn)生”。

RETURN TO ARTUROS ISLAND

— Marta Giaccone

意大利攝影師。她的作品探討了青少年與家庭之間的關(guān)系，尤其對女性的視角特別感興趣。作品Return to Arturos Island 是一個正在進(jìn)行中的項目，其靈感源自意大利的小說L'isola di Arturo/Arturo's Island ——它講述了一群生活在那不勒斯灣的小島上的青少年們。根據(jù)這本小說，Marta找到了一群相似的青少年群體。自2015年起，Marta開始跟蹤他們的日常生活，與他們在一起生活，試圖描述青少年群體在一個微妙和動蕩的時期——如青春期——中的諸多狀態(tài)，“我要求他們把我?guī)У剿麄冏钕矚g的地方并拍攝照片”。

THIS HOLY HILL

— Jenna Garrett

美國攝影師。作品This Holy Hill 是其最新的藝術(shù)項目。她在密蘇里州的布蘭森鄉(xiāng)村度假小鎮(zhèn)探索了關(guān)于美國的精神和神話的主題。“該地區(qū)倡導(dǎo)著一種特殊的美國價值觀”，Jenna解釋說，“但最重要的是，人們相信它受到了上帝的祝福”。在孩童時期，Jenna每年都會來到布蘭森——“這種文化現(xiàn)在處于美國政治和當(dāng)前健康危機(jī)的前沿。通過紀(jì)錄片和劇照的結(jié)合，我對一個經(jīng)常被過度簡化的世界觀進(jìn)行了細(xì)微的描述。這是一個宏大的故事，而且感受深刻”。

IN ORDER TO BLOOM

— Laura Foster

英國攝影師。作品In Order To Bloom 聚焦于母女關(guān)系和探討了那些與成癮癥作斗爭的人所面臨的困境。該系列作品是對兩位年輕女性對話的視覺翻譯，她們在一生中目睹了自己母親對于酒精的依賴——旨在描繪這種疾病的真實情況，同時挑戰(zhàn)了對成癮者有害的刻板印象，并圍繞這個主題進(jìn)行重要的、但往往被回避的對話。

DESPERATE PASSAGE

— Christopher Anderson

加拿大攝影師。組建家庭是Anderson的轉(zhuǎn)折點，因為他把鏡頭轉(zhuǎn)向了自己的生活，而不是陌生人的生活——“對于我來說，作品Capitolio 是一個分界點。它以一種奇怪的方式讓自己與新聞界分開，因為我意識到自己現(xiàn)在要做什么”。而在作品Desperate Passage 中，他以豐富、溫暖的色彩記錄了家庭生活中的溫馨時刻——海上的旅行、溫柔的母性和對于孤獨的窺視，這些時刻被捕捉、打印和裝訂，作為愛的記錄而存在。

AVALANCHE OF EVERYDAY LIFE

— 莊牧恩

中國臺灣攝影師。作品Avalanche of Everyday Life 描繪了一個正在裝修的學(xué)生中心空間，展示了這些普通場所在大變革中的異常狀況。學(xué)生中心是一個古老的、現(xiàn)代主義的、復(fù)雜的建筑，它包括了食堂、學(xué)生俱樂部、聚會大廳和兩個優(yōu)雅的樓梯。在過去的幾十年里，無數(shù)人在這里聚會、玩耍、散步——這是他們?nèi)粘Ｉ钪械膱鼍?，直到翻新工程開始。莊牧恩開始試圖通過拆遷和重建時期的變化來探索這個中心——墻壁顫抖著發(fā)出巨大的聲響，地板上的石塊像雪崩一樣散落到樓梯上……“通過這些圖片，我逐漸明白，即使雪崩發(fā)生在我們的日常生活中，也總會有一些珍貴的東西隱藏其中，總會有燈光”。