在2023年底，不斷有現(xiàn)代攝影大師來中國展覽的消息，11月在麗水攝影節(jié)上亮相的《永存的當下——史蒂芬·肖爾回顧展》不僅展覽質量堪稱國際水平，還將這位世界級的攝影家請到場與中國攝影師做了分享會。即將在北京UCCA藝術中心展出的攝影家杉本博司個人展覽也將呈現(xiàn)這位大師的各時期代表作。我們能在國內觀看到更多高質量的攝影展的確很幸運，但伴隨而來的另一個問題也浮現(xiàn)出來，那就是看這些大師作品，應該怎么看？或者說應該看些什么？

的確，與傳統(tǒng)經典攝影不同，現(xiàn)代攝影所關注的題材離我們很近，甚至就是我們所處的環(huán)境，它很難與傳統(tǒng)經典攝影從時間上拉開差距，當我們觀看到一張小尺寸黑白銀鹽的作品時，我們會下意識的認為這張照片年代久遠，但現(xiàn)代攝影呢？它們是彩色的、是隨意的，甚至沒有任何拍攝目的，這對欣賞者提出了更高的要求。有人會看到某位攝影大師的作品后戲言“我也能拍得到”，是的，一定能拍得到，甚至拍的比這位大師的作品更好，但又怎么樣呢？我相信，在當下不會再有因一張照片而奠定攝影史上的攝影師了，攝影家的眼睛具備持續(xù)且深入觀察的能力、內心有著強烈的表達欲望，并且善于用攝影這個藝術手段進行創(chuàng)作，這三點缺一不可，即使攝影師照貓畫虎拍攝了一張與大師圖像相似的作品，但卻無法得其精髓，更不能形成個人的風格和觀察角度。

現(xiàn)代攝影的語境比傳統(tǒng)攝影要更寬廣一些，傳統(tǒng)攝影大多數(shù)時候只對照攝影歷史的縱向，現(xiàn)代攝影不僅要對比攝影史觀看，更需要與現(xiàn)代藝術、現(xiàn)代思潮結合在一起解讀。