徐玉玲

我從2013年開始做獨(dú)立策展人，基于內(nèi)心深處的文字情節(jié)，以及展覽定位以云南藝術(shù)家為主，面向大眾和全國推廣他們的藝術(shù)。10年來，一直追求圖像與文字共同呈現(xiàn)的方式，詮釋展覽傳播宗旨——讓文字和圖片共同成就，各不偏廢，以求得讓觀者通過文圖相互解讀看展覽，多角度欣賞畫家作品，享受多重的藝術(shù)之美，凸顯展覽在地方城市中的傳播作用。

——題記

展覽，一直是藝術(shù)作品發(fā)布的具體形態(tài)之一。

20世紀(jì)以來，展覽的功能越來越豐富全面，集合了陳列與鑒賞，展示與推廣，拍賣預(yù)售等時代性特征。因此，在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的一線城市，早已形成藝術(shù)生態(tài)的成熟產(chǎn)業(yè)鏈，提前進(jìn)入行業(yè)市場化階段，民眾可以按自己的喜好或需要選擇看展覽。相對于云南而言，昆明目前還處在展覽場館少，現(xiàn)有場館在城市的位置分布欠合理，導(dǎo)致民眾看展不便等因素，造成沒有選擇被動看展的狀態(tài)。

我從2010年參與地方美術(shù)館的展覽策劃工作開始，在守展與日常觀眾的調(diào)查中得知，觀看藝術(shù)展覽的人群很小眾。而在小眾里，大致有70%都是“業(yè)界”人士，在自由看展的30%人數(shù)中，只有5%是喜歡藝術(shù)或?qū)λ囆g(shù)有興趣的欣賞者；另外10%是為孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)，需要通過看展覽來了解本地藝術(shù)圈狀況，以便需要時為孩子提供學(xué)習(xí)參考或選擇老師；最后10%是因?yàn)橛H戚朋友是參展畫家，又或是展覽與自己的工作圈有關(guān)聯(lián)，社交需要看展，休閑選擇的觀展者；綜合其中，有50%的觀者需要導(dǎo)覽，而10前，昆明所有的場館，沒有一名專業(yè)的藝術(shù)導(dǎo)覽；觀者需要對展覽背景、參展作品、以及對藝術(shù)家的了解和交流。

以上數(shù)據(jù)充分說明，云南民眾看展覽、或者說對藝術(shù)欣賞的水品還有待提高，需要把美育教育植入大眾藝術(shù)推廣等導(dǎo)覽服務(wù)中。又或者說，專業(yè)和學(xué)術(shù)需要具有個性化審美的藝術(shù)展，民眾和大眾藝術(shù)推廣需要具有社會化審美共性的展覽。而不少地方性城市由于對策展認(rèn)知有限，藝術(shù)展覽品質(zhì)又處在良莠不齊的階段，也在一定程度上影響了民眾的看展興趣，覺得畫展離自己的生活很遠(yuǎn)，或與己無關(guān)。

我以為，如果把展覽策劃大致分為三類，一是文化觀念類，二是專業(yè)學(xué)術(shù)類，三是大眾藝術(shù)推廣類。文化觀念與專業(yè)學(xué)術(shù)類展覽更加適合一線大城市，而第二類與第三類結(jié)合的藝術(shù)展覽，則更加適合地方性城市。即有主題，有內(nèi)容，有專業(yè)策展導(dǎo)向的類別化展覽，更加有利益于大眾藝術(shù)推廣，有利益于民眾真正認(rèn)識藝術(shù)，喜歡藝術(shù)，養(yǎng)成自覺看展的習(xí)慣。

基于對本土藝術(shù)發(fā)展的視野，我的目標(biāo)是做“混合型”獨(dú)立策展人。藝術(shù)推廣追求是做有品質(zhì)的展覽，出品同題藝術(shù)書籍，記錄和延伸展覽傳播，在展覽期間充分發(fā)揮媒體多元滾動，構(gòu)成立體而滲透性的展覽宣傳，展現(xiàn)屬于自己的藝術(shù)推廣模式。

例一：“鏡·境女性視覺藝術(shù)”展

選擇“女性藝術(shù)”的展題內(nèi)容，是要向社會推介優(yōu)秀的云南女性藝術(shù)家，她們是值得更多人關(guān)注的藝術(shù)耕耘者，一直在廣袤的天地間斑斕閃爍。我于2013年獨(dú)立策展、出品《鏡·境女性視角藝術(shù)》展，出版同題書籍。策展創(chuàng)意的呈現(xiàn)方式是邀請男性作家撰寫女性畫家的作品賞析文字，意在面對相同的藝術(shù)，體現(xiàn)不同性別的視覺感受，豐富觀者對展覽的解讀。

我長期關(guān)注云南13位架上繪畫中青年藝術(shù)家，想要走進(jìn)她們畫的世界。依據(jù)各自的藝術(shù)特特點(diǎn)，選擇與之搭調(diào)的7位中青年男性作家，一對一撰寫1000字文。在展覽呈現(xiàn)時將文字制作成如畫大小的展板，布展時放在每位藝術(shù)家的板塊開端，似小“前言”，體現(xiàn)我側(cè)重大眾藝術(shù)推廣的策展視角。在這個視角中圖像與文字共同成就各不偏廢，亦是文字造虛擬鏡像，圖畫呈視覺鏡像。

在這個發(fā)展過速的時代，讀圖成為主流。但圖片并不能完全代替文字，圖文并用的出版物，能給予讀者更多的閱讀信息。在展覽中文圖共同呈現(xiàn)的形式，無論是畫者還是寫作者相應(yīng)的文字表述，皆能豐富和增強(qiáng)圖像的閱讀效果，自然起到導(dǎo)覽輔助作用，呈現(xiàn)策展人促進(jìn)大眾藝術(shù)推廣的策展導(dǎo)向。

該展覽于當(dāng)年6月，在云南省圖書館最好的2個展廳開幕。在展廳之間的中央大廳空間，制作了展題展板背景墻，以及每位藝術(shù)家一塊的展板推介lgou。形成展廳里外一致的獨(dú)特視覺效果。不少畫家和觀者，看了2遍這個展覽。其中有一位職業(yè)女性畫家，推薦和陪同朋友4次來到展廳。

《鏡·境女性視角藝術(shù)》出版物，因了作家的影響力，擴(kuò)大了展覽推廣的社會層面，其中一些觀者或讀者，將畫冊與其它展覽展冊做比較，其中不乏觀展佳話與精彩評論。其次，讀者喜歡這本畫冊，說它更像一本書，帶回家，好放書柜。作為策展、出品人，把畫冊做成書的體積與模樣，也是我考慮其方便日后存閱的資料價值。

例二：“風(fēng)景之上I”展，探索四代畫家作品在風(fēng)景中碰撞

在繪畫藝術(shù)中，風(fēng)景是一個老生常談的藝術(shù)門類，但也是一個永恒主題。2014年6月，我獨(dú)立策展、出品了《風(fēng)景之上I》。策展初衷是云南作為繪畫資源大省，畫風(fēng)景的人很多，且每個人心中都有各自不同的風(fēng)景。故“風(fēng)景展”因其內(nèi)容的寬泛與沉厚，包括藝術(shù)家在不同思想情感中的不同圖像呈現(xiàn)，以及精神層面的變化表達(dá)。延續(xù)作家寫畫家的呈現(xiàn)方式，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)文字輔助解讀作品的優(yōu)勢，追求展覽和出版物更具記錄文獻(xiàn)性的價值。

展覽與大家一起探討：何謂風(fēng)景？在攝影攝像都風(fēng)靡民眾之間的時代，對景寫生的“風(fēng)景畫”價值取向是什么？自繪畫而生的精神層面的東西在哪里？藝術(shù)家們?nèi)绾螐膶ξ锵蟮木唧w描繪走進(jìn)創(chuàng)作風(fēng)景，使之形成云南風(fēng)景畫的特點(diǎn)，或者說風(fēng)景畫藝術(shù)的風(fēng)格面貌，這是“風(fēng)景展”要進(jìn)行探索與碰撞的策展主題。

其展覽作品不僅展示了我們觸目所及的自然風(fēng)景，且在堅韌、飽滿又富于張力的語感中，體現(xiàn)了云南高原的山水氣象，包括民間物品的呈現(xiàn)既自我又客況，以及更多在表達(dá)自已在歲月經(jīng)歷中，一個用繪畫語言創(chuàng)造的、更真更本質(zhì)的世界。

20位參展藝術(shù)家分別屬于50、60、70、80后四個年代，參展作品近80幅，作品給人可視可觸的質(zhì)感，各自展現(xiàn)藝術(shù)家們眼中或內(nèi)心的風(fēng)景，也表達(dá)了多種如何看待世界的方式，傳達(dá)出藝術(shù)家們對生命與自然的摯愛。邀請15位（策展人、作家、記者）女性寫作者撰寫賞析文字，她們大多數(shù)為非美術(shù)專業(yè)，且好幾位是第一次寫藝術(shù)評論類文章。但都寫的真誠，文采飛揚(yáng)，各不相同。她們姹紫嫣紅的文字，如畫家的作品一樣精彩紛呈，在藝術(shù)推廣中承擔(dān)了高級脫俗的展覽傳播作用。

展覽雖然不以藝術(shù)家的出生年代作為界限來探討作品的典型特征，但四個年齡階段的藝術(shù)家，對風(fēng)景創(chuàng)作與藝術(shù)的解讀，體現(xiàn)在展覽作品中的差異，不是一個可以跳過時代的問題，這是“風(fēng)景展”為觀者提供的對比。該展覽在云南省博物館的戶外展題標(biāo)語、吸引眼球的展覽背景墻設(shè)計、20位參展畫家與15位寫作者2幅巨幅照片墻的制作，構(gòu)成《風(fēng)景之上I》展那年的昆明夏日城市風(fēng)景。

同題書籍按50、60、70、80分為四個年代板塊，15位女性寫作者的讀畫千字文。策展規(guī)定不準(zhǔn)寫作者與畫家聯(lián)系和溝通，看畫說話，詮釋以美好文字解讀畫家風(fēng)景的個人體驗(yàn)。如此藝術(shù)推廣方式，既能豐富觀者的視覺享受，也能提高讀者的閱讀興趣。書中的畫和文字，包括板塊設(shè)計所呈現(xiàn)的品質(zhì)，被云南人民出版社譽(yù)為真正的“跨界”出版讀物。展覽開幕當(dāng)天，出版社到現(xiàn)場舉行了新書發(fā)布儀式。

當(dāng)天的學(xué)術(shù)研討會上，云南油畫學(xué)會主席唐志岡先生發(fā)言說：這次的“風(fēng)景展”呈現(xiàn)，為今后云南的藝術(shù)展覽樹立了標(biāo)桿，畫冊出版也很好。但我個人覺得，作家寫畫家的這些文字，基本跟畫沒有多大關(guān)系。我認(rèn)為這樣的呈現(xiàn)方式，作為實(shí)驗(yàn)，做一次就夠了?！?/p>

令我和唐老師沒有想到的是他對這次策展呈現(xiàn)的個人感受和說法，竟成了當(dāng)年的策展話題，在業(yè)界持續(xù)議論了很長時間，最終形成“風(fēng)景展”的后續(xù)學(xué)術(shù)話題。即《風(fēng)景之上I》展概括了4個類別的云南風(fēng)景畫面貌：一是云南土油畫，二是當(dāng)代寫實(shí)油畫，三是現(xiàn)代意象油畫，四是具有藝術(shù)家本體繪畫語言探索的創(chuàng)作油畫。

例三：“天上的日子”詩情畫意展

一首詩，一幅畫是《天上的日子》，是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作多元化，獨(dú)一無二的詩畫文本，是雷平陽與賀奇詩情畫意共同呈現(xiàn)的雙重世界。詩和畫的品質(zhì)，是詩歌與藝術(shù)插畫結(jié)合的經(jīng)典個案。它出自云南，同屬于心存詩和藝術(shù)之美的所有人。

詩畫展，一個有吸引力的展題，能做這樣的展覽，應(yīng)該是文圖共同呈現(xiàn)的更高境界。我在心里評判的驅(qū)使之下約畫家看畫，一幅幅介于版畫與插畫之間的黑白“刮畫”，讓人過目不忘。

在賀奇的畫里，我看到了展題的眼和點(diǎn)，詩歌與插畫，呈現(xiàn)“同質(zhì)異構(gòu)”視覺面貌。插畫創(chuàng)作面貌冷冽清晰，透著詩中的歲月具象，畫幅之間的虛實(shí)結(jié)合、抽象的、象征性的、喻人喻事的創(chuàng)作表達(dá)，展現(xiàn)了畫家閱讀作家詩歌的穿透力。

展覽在“藝天維文化”——寫字樓100余平米的空間做。由作家自選20首詩，展出與之相應(yīng)的20幅畫，三方?jīng)Q定等中國青年出版社相同內(nèi)容的繪畫本詩集出來，展覽開幕與新書發(fā)布一起。

2015年12月11日晚8點(diǎn)，雷平陽（因外地出差現(xiàn)場缺席）、賀奇《天上的日子》繪畫本詩集發(fā)布暨兩人詩畫展詩會啟幕。當(dāng)晚的詩會活動邀請了昆明廣播電臺7位專業(yè)的播音員（主持人），他們不拘形式的朗誦，主持人與畫家探討創(chuàng)作感受，作家與嘉賓互動詩歌閱讀與藝術(shù)的關(guān)系，整個現(xiàn)場氛圍讓人相互帶來社交的充實(shí)與溫暖，文化品味的享受與美好。

我把整個展覽的設(shè)計重點(diǎn)放在小小展簽上，最終形成每張展簽都有畫家和作家的頭像標(biāo)識，每幅畫旁邊的展簽印刷有這幅畫的詩歌文字。畫家作品強(qiáng)悍的視覺效果，把詩中的生活時代，詩人所要表達(dá)的人文精神，皆高度濃縮為大構(gòu)成的創(chuàng)作思想，做到每幅畫既在雷平陽的詩歌語境中，又保持了畫面整體氣象與詩歌氣象吻合的氣質(zhì)，且都能夠獨(dú)立成畫，形成典型的概括和提升的二度創(chuàng)作，達(dá)到了詩歌與插畫同質(zhì)異構(gòu)的學(xué)術(shù)高度。

那次策展立足公眾文化藝術(shù)推廣，重在專業(yè)做展覽，靈活做沙龍，凸顯“小空間”、“大傳播”的展覽定位。在推廣過程中，大膽開創(chuàng)“昆明首家電話預(yù)約看展，個性化藝術(shù)資訊服務(wù)”等活動。如承接朋友聚會、承辦文化藝術(shù)沙龍，讓觀者都有“玩范兒”的格調(diào)體驗(yàn)。

展覽因作家雷平陽知名度高，讓很多人一下子就知道畫家賀奇原來畫的那么好！第一時間《云南日報》《春城晚報》《都市時報》《云南網(wǎng)》等主流媒體線上線下同時滾動傳播，贏得很高的社會關(guān)注度。且展覽時間長，觀展者美譽(yù)度也很高，如改變民眾的看展習(xí)慣，不斷出現(xiàn)的展覽新話題，延伸和豐富了展覽的意義。

這個展覽的宣傳自然聯(lián)動了省外媒體，據(jù)不完全統(tǒng)計，線上線下滾動近30家，閱讀人次超過6萬余。800本小條型黑白展冊，封面跟展簽一樣印有畫家和作家的頭像標(biāo)識，內(nèi)容與現(xiàn)場展覽一首詩一幅畫一致，能得到的觀者都愛不釋手。實(shí)現(xiàn)了高品質(zhì)、小成本展覽的策展理想。并進(jìn)一步佐證文圖共同呈現(xiàn)的方式，具有促進(jìn)大眾藝術(shù)推廣和展覽傳播的作用。

例四：“云南青年國畫家40×60展”藝術(shù)的日常與空明

在《天上的日子》詩畫展探索與實(shí)踐的基礎(chǔ)上，我決定再次深入小專題進(jìn)行展覽呈現(xiàn)及探索研究，“云南青年國畫家40×60展》”邀請了5位藝術(shù)家，作品均為40CM×60CM的小尺幅。展覽定位是提倡讓展覽變得日?；?，引導(dǎo)大眾把觀展作為生活的一部分。

展覽依然沿著筆者文圖呈現(xiàn)的策展理念，邀請韓旭為大家一幅畫配一首詩，盡可能突出國畫藝術(shù)中詩書畫印的傳統(tǒng)文化元素。鑒于5位參展藝術(shù)家滿江紅、戴杰、趙芳、何阿平4位皆來自高校，桂鏡子1人在省文史館書畫院工作，在各自擅長的領(lǐng)域創(chuàng)作成績斐然。送展作品各成系列，在內(nèi)容上具有完整性，審美上具備統(tǒng)一性，沒有給人似曾相識的乏味感，還在意象傳達(dá)，藝術(shù)形式與技法等方面做出積極探索。他們都是云南國畫專業(yè)內(nèi)的中堅力量，創(chuàng)作面貌各具藝術(shù)特色，有良好的社會影響力，正是藝術(shù)生態(tài)圈中最富生命力的“中生代”和“新生代”，同是中國畫生力軍中的突出代表。以他們的展覽作為云南中國畫藝術(shù)推廣的普及案例，可以增強(qiáng)民眾的看展意識，加速提高大眾審美素養(yǎng)。

策展力求把傳統(tǒng)與時尚相結(jié)合，把藝術(shù)帶入日常，還生活以空明詩性。展覽執(zhí)行的整個過程注重細(xì)節(jié)穿插，空間格局的利用，學(xué)術(shù)梳理的專業(yè)性，媒體推廣的結(jié)構(gòu)，畫冊印制的編排，包括對8開畫冊240mm×360mm的選擇，也是為了呼應(yīng)展覽作品40cm×60cm的小尺幅。

展覽開幕，即藝術(shù)推廣的開始。按策展預(yù)期進(jìn)行，所有文圖在《云南日報》《影響力》雜志第三期、第四期“藝苑”欄目以40個左右版面的規(guī)模推出，以紙媒公開發(fā)表的方式成形藝術(shù)推廣范本。傳播內(nèi)容包括策劃定位、策展人觀點(diǎn)、學(xué)術(shù)梳理、統(tǒng)籌與實(shí)施、藝術(shù)推廣、展覽團(tuán)隊人員介紹等。

如果說畫家的日常堆積出藝術(shù)成就，而一個既有地域特征，又無審美界限格調(diào)的展覽，是促進(jìn)藝術(shù)成為日常不可或缺的主要構(gòu)成部分。因此，展覽期間開啟了與大學(xué)院校的對接，開展教學(xué)活動，做“藝術(shù)管理人與藝術(shù)家”的觀展沙龍，展覽機(jī)構(gòu)公眾號在云南首創(chuàng)了線上“畫家專欄”，讓大家看到“讓藝術(shù)回歸現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)就在日常生活中”的審美主張：讓高雅藝術(shù)走出專業(yè)圈子，走進(jìn)人民大眾。

追求文圖共同呈現(xiàn)在展覽傳播中的作用

展覽是藝術(shù)家作品與公眾發(fā)生關(guān)系的有效方式，是直接向社會推廣藝術(shù)家及其作品的基本媒介，也是藝術(shù)生態(tài)與藝術(shù)推廣中的重要環(huán)節(jié)。好的展覽策劃與呈現(xiàn)，引導(dǎo)不同觀者群體在特定空間產(chǎn)生互動關(guān)系。期間若能出現(xiàn)藝術(shù)專業(yè)內(nèi)人士和觀展大眾充分互動，在審美與評鑒的過程中多一些提問和討論，話題無論是學(xué)術(shù)還是藝術(shù)解讀，又或是藝術(shù)的市場價值交流，均能體現(xiàn)展覽和藝術(shù)推廣的本質(zhì)意義。

一次成功的藝術(shù)展覽，策展人及其團(tuán)隊對選題、展覽定位應(yīng)表現(xiàn)出專業(yè)水準(zhǔn)，其最為重要的環(huán)節(jié)是選擇參展藝術(shù)家，以及他們之間的作品風(fēng)格特點(diǎn)比較、傳承流派的梳理、潛力發(fā)展的評估，都要做足功課，同時又要置身于觀眾的立場對展覽進(jìn)行解讀。

我回觀10年的展覽歷程，所策展、出品的10余個展覽，一直堅持文圖共同呈現(xiàn)的策展方向，堅信文字在三線地方城市展覽中的傳播作用。其重點(diǎn)例舉的4個展覽，即2013年《鏡·境女性視角藝術(shù)》，2014年《風(fēng)景之上I》展，2個作家寫畫家的呈現(xiàn)，被觀者稱之為“姊妹篇”藝術(shù)展；2015年《天上的日子》，2016年《云南青年國畫家40×60展》，再次被觀者稱之為“姊妹篇”詩畫展；在那4年間，兩對姊妹篇的4個展覽，皆側(cè)重跨界、創(chuàng)新的圖文結(jié)合呈現(xiàn)方式，注重展覽效果與傳播作用，體現(xiàn)策展人承上啟下的策展理念。以體現(xiàn)專業(yè)策展的拓展與延伸，提升展覽品質(zhì)，滿足大眾日益增長的精神文化需求，有利于提高社會審美意識，促動市民文化消費(fèi)，推進(jìn)行業(yè)建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展。

如果說展覽發(fā)布、書籍出版、報刊發(fā)表、藝術(shù)鑒賞、學(xué)術(shù)理論、藝術(shù)批評家、策展人、藝術(shù)推廣人等是媒介主體。那么畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、拍賣公司、文化公司、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)人等則是行業(yè)構(gòu)成的支撐，它們相互生長而形成藝術(shù)生態(tài)。就云南的目前情況看，展覽機(jī)構(gòu)、藝術(shù)推廣、藝術(shù)品行業(yè)的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于藝術(shù)創(chuàng)作的步伐，可以說良好的藝術(shù)生態(tài)還有待形成，有待于大力推進(jìn)，建構(gòu)和發(fā)展。

一個人10余年堅持做專業(yè)的展覽，客觀的公眾藝術(shù)推廣。推崇文字與圖像有效結(jié)合的策展理念，踐行文圖共同呈現(xiàn)的展覽實(shí)施，彰顯藝術(shù)魅力，發(fā)揮展覽與傳播的作用，從畫家、寫作者的吉光片羽里豐富了更多展覽的意義。我徜徉在藝術(shù)與文字的天地間，為畫家和作家提供“跨界”的美好，成就些許自己作為策展人的文化理想，為堆積藝術(shù)推廣與展覽傳播的業(yè)績，讓每個四季都為藝術(shù)策展里程鋪滿油墨和色彩，用藝術(shù)的日常與空明之境，照亮投身展覽事業(yè)的普在與擁有。

——選自《西部散文選刊》微信公眾平臺