周楊陽

摘 要：青花瓷是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，初創(chuàng)于唐朝、成熟于元代，鼎盛于明清。盛名之下所蘊含的不僅是藝術(shù)層面的價值，更多的是經(jīng)過時代淘洗所囊括的人文情懷，通過對青花人物紋飾的細究探尋，才得以窺見時代的沉浮變化。

關(guān)鍵詞：青花瓷；人文；時代

1 前言

在中國的千年歷史長河中，社會經(jīng)濟隨著政權(quán)的交割而不斷發(fā)生變化，陶瓷也是在這種動蕩情況下不斷變化革新，其表面的紋飾圖樣也從簡單涂抹發(fā)展成了與中國畫媲美的程度，歷朝各代出現(xiàn)了許多具有鮮明時代特色的人物裝飾圖案，這些作品反映出人民的審美觀念。此外，青花分水作為能明顯突出青花瓷器特色的技法，也在隨著時代的腳步不斷進化革新，本文在探究青花人物畫藝術(shù)審美的同時，將青花分水技法的變化也一并概述。

2青花的起源

2.1青花的歷史發(fā)展

1975年，隨著揚州唐城遺址中瓷器殘片的出土，人們對于青花的歷史有了進一步的認識，經(jīng)過中科院上海硅酸鹽研究所專家對殘片的深入研究，并將其與河南鞏縣窯出土的瓷器進行比對，合理推斷出該瓷器為唐代鞏縣窯創(chuàng)燒的。而后在1998年，“黑石號”被打撈上岸，船上裝載著運往國外的中國商品，在這些商品中就發(fā)現(xiàn)有大量的青花瓷器，更加證實了青花瓷最早可以溯源至唐朝。

鞏縣窯是唐朝的重要瓷窯之一，著名的唐三彩便是在此創(chuàng)燒，在唐三彩的器物中就有“藍色”，其實就是現(xiàn)在說的青花一詞。由于當(dāng)時唐三彩器過于精美精良，對于青花與瓷器的結(jié)合并沒有過多的重視，所以傳世的唐青花實屬罕見，青花在唐代的出現(xiàn)發(fā)展也只是曇花一現(xiàn)，十分短暫，甚至于目前都未曾發(fā)現(xiàn)宋代時期燒制青花瓷的窯口，傳世的宋代青花瓷更是鳳毛麟角。直到元代王朝的建立，景德鎮(zhèn)燒制的青花瓷舉世聞名，后經(jīng)明清兩朝的研究改良，才有了流傳至現(xiàn)代的精美青花瓷器。

2.2青花人物紋飾的類型及特點

青花瓷人物繪畫是東方造型藝術(shù)中的一種，以展示人物形象和傳達神情為主，它通過描繪人物肖像來表達作者的思想感情以及審美理想，并以此塑造藝術(shù)形象和意境。在傳統(tǒng)美學(xué)思想下，人物畫最突出的特征是它能直接地表現(xiàn)與反映現(xiàn)實生活，它通過線條來塑造人的外形，通過色彩來表達人的內(nèi)心情感，并通過構(gòu)圖體現(xiàn)出人物的精神面貌和精神氣質(zhì)。青花瓷以其獨特的青花釉色、胎體材料與造型手法，形成了自己獨有的審美特征。

青花瓷人物紋飾主題主要有仕女、肖像、高士、嬰戲、道釋、山水人物和神話人物。仕女畫指封建社會上層女性的繪畫題材，把古代女性形象作為描寫對象的畫作；高士圖，指有學(xué)問的人，但不走仕途之路，選擇隱逸于山野田園中之人，一般多指“隱士”；道釋畫，是指以道教為中心、佛教以人物作為繪畫內(nèi)容；山水人物畫則泛指山水、花鳥等畫種的總稱；嬰戲圖，指畫孩童嬉鬧的圖畫，屬于人物畫范疇，嬰戲主要是展示童趣，圖片生動形象，人物形態(tài)豐富多彩，富有情趣。

3各時代的青花人物

3.1以戲曲小說為范本的元代青花人物

元代在中國陶瓷發(fā)展史上占有極其光輝的一頁，它是以興盛的唐宋陶瓷行業(yè)為基礎(chǔ)，不斷發(fā)展壯大起來的，期間青花瓷和釉里紅的燒造工藝越來越成熟，成為中國元代陶瓷行業(yè)的兩朵艷麗之花，同時也使得繪畫技巧與制瓷工藝結(jié)合得更為熟練。元代瓷器不僅具有極高的藝術(shù)價值和使用價值，而且還以其精美的造型，精湛的技藝而受到國內(nèi)外人民群眾的喜愛。

通過對現(xiàn)存元瓷器進行考證，我們可以看出，元代青花瓷器具有與其他時期的青花瓷器不同特征：以傳說人物、歷史人物及其發(fā)生的故事為主要內(nèi)容。這些內(nèi)容豐富而又寓意深刻的人物紋飾，成為元代青花瓷藝術(shù)發(fā)展過程中最引人注目的特色之一。這也側(cè)面反映了元代青花瓷的紋飾裝飾與當(dāng)時社會生活息息相關(guān)，與當(dāng)時流行文化——元雜劇，亦有十分緊密的聯(lián)系，當(dāng)然，這也表明元雜劇對那個時代影響之廣。從這個意義上說，元代青花瓷人物的裝飾是一種具有典型意義和典型性的藝術(shù)形式，另外，當(dāng)時元雜劇還會在相關(guān)劇本中配以少量和故事情節(jié)相關(guān)的插圖，這使陶瓷工匠在畫此類歷史人物情節(jié)時更加便利。

元代的青花采用的是“一筆點劃”的手法，是以一根富有彈性的筆，筆桿基本是中號或者大號的，比較粗，然后蘸以濃淡均勻的青花料進行勾畫，一氣呵成，完成圖案的繪制。行筆間可出現(xiàn)主次濃淡變化，色彩有濃色、淡色之分，一般色階只有兩到三種，運筆時中鋒、側(cè)鋒都清晰可見。這一手法要求畫匠必須有較深的繪畫功底，不是誰都可以畫出這樣的效果，其特點在于用筆時不拘泥于章法布局，而以畫家自身所擅長的筆墨來表現(xiàn)。這些都是依托于畫者對料性及用筆的嫻熟把握，達到了“人筆合一”的境界才能做到，這一境界，即使到了近代，仍然難以超越。

3.2以高士圖為主的明代青花人物

明代青花瓷既承襲了元代工藝，又有所創(chuàng)新與開拓，歷代工匠積累的制瓷經(jīng)驗使得燒造工藝日趨成熟，加上明代御器廠的建立，官方資金的支持較之元代更是有過之而無不及，這些都為明代陶瓷建立了基礎(chǔ)。

宣德以前的青花人物無論是構(gòu)圖還是畫法都比較單一，宣德以后才拓寬了人物題材，而且角色多是有故事情節(jié)的，一般與庭院、山水結(jié)合為一幅畫。在構(gòu)圖上與永樂時期相比，則顯得狂放不羈，在繪工上則細膩得多。這一時期的瓷器造型基本都是寫實的，以青花為主，釉色以青白瓷為主。明朝另一個高峰便是成化，不但在繪畫技巧上得到了很大提升，而且人物紋飾主題陸續(xù)增加，常見的人物紋飾主要包括神話人物、歷史人物、高士和仕女。嘉靖年間的人物紋飾，在成化以后達到了另一頂峰，人物題材特別廣泛，其中以神仙道佛居多，原因在于道教文化在明朝十分興盛，而且嘉靖皇帝自身也對其頗為沉迷偏愛，因而道教屬性的人物紋飾占比較大。

明代采用細線條勾畫，不只是線在青花瓷中的提煉，并在青花人物紋飾上有較大提高。明初和中期的瓷器，都采用了以細線描為主的方法來表現(xiàn)人物紋飾。元青花在人物紋飾上對人物衣紋所作的加工，盡管在衣紋穿插上條理清晰，富有韻律，但是線條終究是不夠精致，所以給人的感覺不是很明顯。這一改變來自勾線筆的變化，元代筆桿粗壯，而明代筆桿卻很纖細，由精選羊毛處理而成，筆毛雖然少，但是很堅硬，所畫筆鋒工整犀利。青花勾線筆的優(yōu)點在于可以很好地勾寫出青花的輪廓和紋理等特征。但若畫工勾線時，行動緩慢，線不容易畫出來，所以在熟練勾線技巧之余，要有對料性的把握。

3.3題材多變的清代青花人物

清代瓷器尤以康雍乾三朝最為突出，在整個陶瓷發(fā)展歷史中，制瓷水平堪稱達到了最高水平，主要是受到三個方面的因素影響。其一在于自清朝政權(quán)穩(wěn)定之后，推行實施許多有利于經(jīng)濟發(fā)展的舉措，促進了社會生產(chǎn)力的恢復(fù)及發(fā)展。其二在于康雍乾三代皇帝自身對陶瓷十分喜愛，愿意投入資源用以生產(chǎn)陶瓷。其三在于與國外的貿(mào)易交流愈發(fā)頻繁，陶瓷是外銷貨物中的搶手貨，國內(nèi)外的市場需求，極大的刺激推動了制瓷工業(yè)的局部發(fā)展。

清代前期主要表現(xiàn)刀馬人物紋飾，就總體而言，較早的清代瓷器主要是戰(zhàn)爭題材，特別是康熙朝，期間雖然青花裝飾題材多樣，但是刀馬人物紋飾卻占比很大。其表現(xiàn)方式通常有兩種，一是透過街頭巷尾百姓流傳的故事，比如三國、水滸等，這種表現(xiàn)形式往往是比較抽象和含蓄的，所以在康熙時期出現(xiàn)了很多的“刀馬英雄圖”，而這些作品又多為文人所做。二是針對現(xiàn)實戰(zhàn)爭場面進行描寫，不過這種類型比較少見，前者的題材因其具有故事性，所以更加受百姓追捧。透過大量刀馬人物紋飾的涌現(xiàn)，可見康熙時期及早期戰(zhàn)爭紛亂之社會事態(tài)發(fā)展，這些戰(zhàn)爭對老百姓的影響是最大的，所以百姓民眾就用不同的方式把這些災(zāi)害通過青花瓷表現(xiàn)出來。

清代中期，嬰戲紋飾占主導(dǎo)地位，通常畫的都是三四個孩子，多為其嬉戲場景，劇情鮮活，整幅作品讓人感到一種歡快喜慶之感。這種題材的出現(xiàn)也側(cè)面反映出百姓民眾漸漸從戰(zhàn)爭的傷害中走出來，經(jīng)濟生活漸趨穩(wěn)定的局面，這一時期的人們娛樂生活豐富多彩，歌舞升平、曲藝雜技應(yīng)皆有之，民眾的物質(zhì)生活和精神生活都得到了改善。

清代后期以隱者和田園生活作為裝飾對象，它的裝飾強化了人物內(nèi)心刻畫。這類作品是當(dāng)時士人階層中常見的一類生活方式，也體現(xiàn)了那個時代的文化特征。當(dāng)然像這樣悠閑自在的日子并不是歷朝歷代都可以過的，在清晚期，繪瓷工匠與文人士子在世風(fēng)日下的社會環(huán)節(jié)中，想要改變這種局面，卻有心無力，只能通過瓷畫來表達不滿和氣憤，他們迫切希望改變社會，顯示了放浪脫俗的審美意趣。從康熙到雍正，瓷器藝術(shù)逐漸脫離了實用性的局限，進入到了一個更加自由、更接近于人的心靈世界，成為了繪畫中最為純粹的一部分。

清代后期吉祥紋飾主題增多，這是因為當(dāng)時社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，人們對精神文化生活有了更高要求，而在這個過程中，吉祥紋樣成為一種新的表現(xiàn)形式。這些紋飾的出現(xiàn)好似并不與那個時代日益低迷的社會現(xiàn)實相吻合，但是從另一個角度來看，百姓民眾在如此民不聊生的年代，對美好生活的向往之情則顯得更加濃烈。

清代時期，工匠們在傳統(tǒng)中國水墨畫上尋找到一種全新的藝術(shù)語言，并借鑒西洋畫法，一改過去那種單筆平涂手法，開發(fā)了新型分水技法，使得青花層次分明，最多可分九種色階，具有強烈立體感，可以表現(xiàn)出各種不同顏色的花紋，非常具有裝飾性和藝術(shù)性。用來的分水的筆又叫“雞頭筆”，整個筆毛為弧形，與雞頭十分相似，故而得名。其中鋒豐滿，用筆比較銳利，在使用過程中分水時，要用手指輕輕按在上面，讓它慢慢地往下移動，直到整個筆芯都被分掉為止。

4結(jié)語

各朝各代的青花人物紋飾都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味，細究之下，彼此之間又有技法的傳承和更新，這些手工制品不僅具有極高的藝術(shù)價值，更為后人提供了一個全新的視角去了解和理解國家的歷史。

參考文獻：

[1]許磊. 傳統(tǒng)青花瓷人物繪畫技法的研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2014.

[2]郭萌迪. 青花人物畫研究[D].鄭州大學(xué)，2014.

The Times of Blue and White Figure Painting

ZHOU Yang-yang

（ XiaoziCeramics Culture Co.， Ltd. Jing De zhen 333000 ）

Abstract： Blue and white porcelain is one of the four traditional famous porcelains in Jingdezhen， first created in the Tang Dynasty， mature in the Yuan Dynasty， and flourished in the Ming and Qing Dynasties. Under the fame， it contains not only the value of art， but also the humanistic feelings contained in the washing of the times， and through the careful exploration of the blue and white character ornaments， we can glimpse the ups and downs of the times.

Keywords：? Blue and white porcelain; Humanities; Era