藝術(shù)家崔潔在其位于上海的工作室中；其左側(cè)為3D打印雕塑作品《大連電信樞紐大廈#2》與《上海華東電力大廈》；背后為她2022年創(chuàng)作的布面丙烯作品《國家電網(wǎng)大樓》；右側(cè)兩扇金屬面板上貼覆著大量藝術(shù)家調(diào)研與參考的資料圖片，近處則為絲網(wǎng)版畫作品《上海工商聯(lián)大廈》。

崔潔，藝術(shù)家，1983生于上海，現(xiàn)工作和生活于上海?，F(xiàn)代化、城市景觀的發(fā)展和當(dāng)代建筑統(tǒng)一且乏味的風(fēng)格一直是崔潔城市系列繪畫所討論的核心主題。在崔潔的筆下，過去和現(xiàn)在的景象聯(lián)結(jié)、交織，轉(zhuǎn)化為她對過去的懷念和對未來景觀那看似烏托邦式的展望與探索，從而在某種程度上引發(fā)觀眾的群體懷念。

以氣勢凌厲而風(fēng)格流暢的建筑與城市題材繪畫見長的80后藝術(shù)家崔潔，在近二十年的創(chuàng)作生涯中曾輾轉(zhuǎn)南北多地，一直將目光鎖定在其所棲居之周遭環(huán)境與風(fēng)景的時空結(jié)構(gòu)，以及背后的機制與規(guī)劃。在此情境中，崔潔不但發(fā)展出一套獨特的形式語言，巧妙組織點、線、面之間的幾何關(guān)系，同時研究了大量形成于極端現(xiàn)代化（High Modernity）時期的不同建筑風(fēng)格，甚至考察到公共雕塑與家具如何在微觀層面影響著這一進程。

能否先談?wù)勛畛跄侨绾侮P(guān)注到建筑與城市相關(guān)的題材？您作品中的許多建筑與城市景觀令人感到熟悉又陌生，既有懷舊感又有未來感，這種矛盾的氣質(zhì)是從何而來？

1.紙本彩鉛作品《Bata工廠與曹楊雕塑》由藝術(shù)家崔潔創(chuàng)作于2021年，曾展出于英國非盈利機構(gòu)焦點畫廊（Focal Point Gallery）為藝術(shù)家舉辦的個展“ 模范新村”之中。

2.布面丙烯油畫《星球躺椅》創(chuàng)作于2017年，畫面中的LC4躺椅結(jié)構(gòu)中，隱約穿插著女性建筑師夏洛特· 佩里安（Charlotte Perriand）的身影。

3.藝術(shù)家崔潔工作室中，前景桌面上放置著3D打印雕塑《大連電信樞紐大廈#3》；背景中則為幾幅藝術(shù)家創(chuàng)作過程中尚未完成的作品。

這首先是與我自學(xué)生時代以來不斷移動與定居的經(jīng)驗有關(guān)。我成長于上海，又在杭州完成了繪畫訓(xùn)練，直至2008年奧運前后遷至北京，其實一開始是因為體感的不適應(yīng)讓我開始對身邊的建筑環(huán)境與城市規(guī)劃方面的問題產(chǎn)生興趣。比如北京的街道之寬與體量之大是不適合散步的，這種氛圍會讓人覺得自己很渺小，并且是不被接納的。所以，作為一個畫家，我會描繪自己的居所到工作室之間的道路風(fēng)景，逐漸對中國改革開放之后的景觀感到好奇。我會主動去尋找是什么類型的建筑風(fēng)格會讓我覺得不安，又是什么造型的城市插件會讓我覺得親切。追根溯源來說，這種切身的現(xiàn)實建構(gòu)了我的觀看方式與美學(xué)觀念。在北京待了近十年后——也就是在2018年——我回到上海，進入更多針對建筑與城市主題的學(xué)習(xí)。之前我已經(jīng)關(guān)注到日本戰(zhàn)后的新陳代謝派，后來發(fā)現(xiàn)上海有很多來自不同時期尤其是殖民時期的雜糅風(fēng)格建筑，其中攜帶的歷史切片相比北京可能更顯得自由一些。我重新審視自己生活過卻未曾停留過的地方。其實在北京的最后階段中，我已經(jīng)著手刻畫上海的建筑了，但存在一些怪誕的感覺。比如，我有一批3D打印的雕塑作品是對于我的童年時代有象征意義的路標。有時候，懷舊既不指向過去也不指向未來，而是指向側(cè)面。在最近的階段中，我有一些針對基礎(chǔ)建設(shè)的研究，在北京階段的作品里可能體現(xiàn)為天橋地道，現(xiàn)在更多的例子離開了建筑實體，包括看不見的電路與水電管道系統(tǒng)?？床灰姷臇|西要用什么表達？我從處理硬邊過渡到鋪陳點線，舉例來說，模糊的摩爾紋可以傳遞彌散在空氣中的信號。還有信號塔這種被厭棄的基礎(chǔ)建設(shè)，將自己偽裝成信號樹的操作也在我的考察中，巨構(gòu)的人造之物為什么會帶來驚悚與傷害……

我們發(fā)現(xiàn)在上述提及的作品類型中雕塑其實是一個反復(fù)出現(xiàn)的元素，不同造型的雕塑完美地融合到不同風(fēng)格的建筑中，不論是具象的還是抽象的。有時候雕塑被放大至與建筑可匹敵的體量上，像是枝干或者骨架支撐起建筑本身。所以為什么會將雕塑引入進來？

對于雕塑，尤其是城市雕塑的興趣源自我對廣場的興趣。第一次關(guān)注到廣場是早年間在北京閑逛的時候發(fā)現(xiàn)許多廣場中央通常會有一個城市雕塑，我在不斷接近廣場中央的時候觀察到：雕塑和周遭建筑與環(huán)境能夠產(chǎn)生融合，逐漸成為對方的一部分，于是我開始思考它們之間與背后的運作機制。大部分城市雕塑誕生于上世紀八九十年代至兩千年左右，用來象征對科學(xué)和技術(shù)的堅定信心以及重新安排社會和自然世界的手段，主要采用不銹鋼等工業(yè)材料。幾何如上升的螺旋結(jié)構(gòu)代表著繁榮富強；球體意味著團結(jié)力與向心力；而球體與環(huán)形和星體的搭配能夠體現(xiàn)科技進步……這種生產(chǎn)方式和西方雕塑的美學(xué)機制完全不同。動物如仙鶴一直以來是擁有美好寓意，比如長壽的古典東方形象；騰飛的鴿子又是最能展示全球化的和平形象；還有海豚，會出現(xiàn)在許多教育建筑周圍。這兩年在挖掘社會主義、現(xiàn)實主義的過程中，我還發(fā)現(xiàn)了“新人”的概念，不同的人形雕塑其實指向了理想的人類身體的變化，特別是針對女性的身體。

談及身體，家具——主要是椅子——在您近期的創(chuàng)作中似乎也占據(jù)了一席之地。從建筑到家具、從室外到室內(nèi)的這個切換中，您的思考是什么？

在我研究柯布西耶的過程中，其“解放婦女兒童、解放人類”的偉大計劃、方案、宣言總是讓我困惑，其實至今已經(jīng)變成了一種新的問題?，F(xiàn)代性帶來了多少禁錮？我想要在（女性）身體的尺度上，尋找我長久以來的不適感究竟從何而來。夏洛特·佩里安（Charlotte? Perriand）是柯布西耶工作室最著名的女性成員，曾參與設(shè)計了幾款經(jīng)典的鋼管椅，但是她的創(chuàng)造被隱藏在對她身體的展現(xiàn)中——世人眼中，她更多是那個躺在LC4躺椅上的模特，而不是被定義為建筑師，這在我看來是現(xiàn)代性很多時候想要規(guī)劃的一個女性身體的姿態(tài)。后來我發(fā)現(xiàn)人體工學(xué)椅和設(shè)計師椅很不同?，F(xiàn)代主義的設(shè)計師椅絕大多數(shù)不是緊貼著人的身體，但是人體工學(xué)椅的邏輯，雖然看似是給予了幫助身體、適應(yīng)身體的一種放松，實際卻是一種人機結(jié)合的工作道德和奴役機制。我對建筑和城市的感受是來自于身體，對于家具和椅子也是如此。

布面丙烯加噴漆作品《Sayl Chair》，畫面中描繪的正是藝術(shù)家在工作室經(jīng)常使用的名為“Sayl”的人體工學(xué)椅。