在地圖上，一座城市到另一座城市的最短距離，我們可以用一條線段來標(biāo)注。而這條二維平面中的線段，在真實(shí)世界中卻代表了一條長而彎曲的航線，代表著某種程度的迂回。“曲線”仿佛一種隱喻，將三位瑪格南知名攝影師匯集到了一起。

瑪格南圖片社作為全球知名的攝影機(jī)構(gòu)，一直以來都致力于挖掘和展示杰出攝影師的作品。此次“無論蜿蜒曲折，我們終將合流相匯/CurvedLines”攝影展（展期2023.04.20-2023.05.31）的參展作品，為觀眾呈現(xiàn)多位知名攝影師關(guān)于“曲線”的獨(dú)特見解。值得一提的是，在成功開啟“HOME”和“Reconnect”兩個項(xiàng)目之后，這已是瑪格南圖片社和富士膠片（中國）有限公司的第三次合作。

瑪格南大師的“六手聯(lián)彈”

此次展覽的參展攝影師——艾敏·奧茲曼（Emin?zmen）、阿勒桑德拉·桑吉內(nèi)蒂（AlessandraSanguinetti）和格里高利·哈爾彭（GregoryHalpern），均是瑪格南成名日久的資深攝影師。通過共同的主題，攝影師們以曲線為隱喻，將各自截然不同的作品匯集到一起，展現(xiàn)出一種跨越地理和文化的共鳴。

艾敏·奧茲曼過去的作品聚焦于戰(zhàn)爭、沖突等?，F(xiàn)在的他即將面對成為一位父親的挑戰(zhàn)與幸福，他用相機(jī)記錄下了家鄉(xiāng)伊斯坦布爾水邊的生活景象。這條著名的海峽將亞洲與歐洲大陸分隔開來，這樣宏大的場景卻成為了艾敏·奧茲曼記錄每日生活的背景。他的影像作品一直在探索對比，記錄這座城市中的有趣對比，那些靜謐的時刻對比喧囂的時刻，思考的人與靦腆的人，年輕人與長者，古老與現(xiàn)代，高光與陰影。他的作品以一種經(jīng)典的人文視角展示了他眼中的生活。

格里高利·哈爾彭在日常漫步中拍下的作品并沒有將我們帶到羅切斯特的湖濱，盡管他的家鄉(xiāng)就位于著名的五大湖區(qū)。他的作品從本質(zhì)上來說是很典型的紀(jì)實(shí)作品，但是視角并不局限于某個特定的地點(diǎn)，他的人像作品也并不會完全聚焦于畫面中的模特。反而，格里高利·哈爾彭似乎在尋找一些更具價值的東西。他的作品擁有一些誘人的特質(zhì)，其作品流露出了美國文化發(fā)展歷程的蛛絲馬跡，但又有不少珍奇異景，恰好位于日常生活的邊界之外。

相比剛才提到的兩位，阿勒桑德拉·桑吉內(nèi)蒂的拍攝思路更為抽象。她回歸到了一個讓她著迷，或者說讓她整個職業(yè)生涯都感到困惑的主體上——人類與動物之間充滿矛盾的聯(lián)系。她這次展出的作品均以黑白形式進(jìn)行拍攝，布光方式也以單燈為主，更凸顯作品的戲劇性。這樣的設(shè)計(jì)給她的作品帶來了哥特式的風(fēng)格，你也可以認(rèn)為，她的拍攝是一種調(diào)查，對她所發(fā)現(xiàn)的有趣事物進(jìn)行跟蹤調(diào)查。除此之外，她還參觀了自然歷史博物館中的收藏品，包括種類繁多的昆蟲和蝴蝶。她的作品展示了一種權(quán)力的關(guān)系。顯然，人類在這當(dāng)中是更為強(qiáng)勢的一方，但同時，在她的作品中我們感受到了一種被觀察和監(jiān)視的恐懼感，甚至在其中幾張作品中，無法確定人類是否真的是強(qiáng)勢的一方。

無論蜿蜒曲折，我們終將合流相匯

展覽名稱由策展人菲利普·埃貝林（PhilippEbeling）提出，靈感來自一個簡單的觀察，即參展的三位攝影師在地球上的位置與上海的關(guān)系。伊斯坦布爾的艾敏·奧茲曼與上海西部的距離幾乎與加州的阿勒桑德拉·桑吉內(nèi)蒂與上海東部的距離相同。而艾敏·奧茲曼的家鄉(xiāng)伊斯坦布爾恰好位于上海與格里高利·哈爾彭生活和工作的紐約羅切斯特之間。盡管這些地理上的距離以及巧合聽起來與攝影展本身關(guān)聯(lián)不大，但這一現(xiàn)象引發(fā)了菲利普·埃貝林的兩點(diǎn)思考：

第一，在受到了長達(dá)三年的新冠疫情影響之后，我們能夠再次開始進(jìn)行攝影展的籌劃與推進(jìn)，攝影師們能夠從世界各地匯聚至此，在上海展出他們的作品。

第二，通常長距離旅行，或者說國際級別的旅行，你并不會像地圖標(biāo)示的那樣以直線進(jìn)行旅行，而是會走成曲線。如果從A地到B地的最快方式是直線，那么走曲線就代表了某種程度的迂回。但無論是迂回蜿蜒的旅途，碰到無路可走的死胡同，還是顛簸于曲折的道路之上，都是創(chuàng)作新作品的必經(jīng)之路。

除此之外，在自然界中，曲線似乎也比直線更為常見，比如鳥類翅膀的曲線，或是人體的曲線，又或是海浪卷起的曲線。彎曲的線條同樣是一種隱喻，這當(dāng)中所蘊(yùn)含的意義將這三位各不相同的攝影師的作品匯集到了一起。

線下展出計(jì)劃

該影展的首展在X-SPACE（上海）展出，展期為2023年4月20日至2023年5月31日，之后，將在北京悅·美術(shù)館展出，展期為2023年6月9日至2023年6月18日。

在展覽展出之際，X-SPACE還邀請攝影師艾敏·奧茲曼作為發(fā)起人，面向所有人發(fā)起視頻征集，通過一段來自伊斯坦布爾的海峽影像，讓我們感受那個時刻人與水的聯(lián)系，以及水給他們帶來的感受，進(jìn)而了解關(guān)于這個城市情緒的想法。由此，主辦方邀請身處世界各地的朋友與藝術(shù)家進(jìn)行視頻共創(chuàng)，以河流為主題，拍攝視頻作品來展現(xiàn)不同城市的河流，并附上對人與河流、河流與城市之間關(guān)聯(lián)的思考，最終匯集在一起作為展覽的一部分呈現(xiàn)在后續(xù)的展覽中。

對話策展人

三位攝影師關(guān)注的角度各有不同，您的策展思路是怎樣的？

菲利普·埃貝林：攝影師用他們的圖像來形成敘事。編輯和策展過程中必須考慮到空間的三維性，考慮不同作品在空間中相互交流的方式。但照片存在于二維空間中，當(dāng)把它轉(zhuǎn)化成展覽的立體空間時，我必須實(shí)現(xiàn)同時看到大量圖像的可能性，讓人們可以隨心所欲地在空間中穿行。我必須考慮這是如何改變作品的閱讀方式的，我可以嘗試?yán)米髌返奈恢煤痛笮硪龑?dǎo)觀眾的注意力。特別是在這樣一個展覽中，藝術(shù)家的作品必然會混合在一起，作品會彼此并排出現(xiàn)，并影響彼此的敘述。我覺得給觀眾創(chuàng)造一種令人興奮的體驗(yàn)是我的工作之一，這種體驗(yàn)?zāi)芪藗?，并能在感官和思維層面上產(chǎn)生作用。我們的展覽位于上海的繁華地區(qū)，這里有很多分散注意力的東西，要形成吸引力優(yōu)勢很不容易。

對話參展攝影師

伊斯坦布爾充滿無限可能，你為什么選擇“水”這一主題？

艾敏·奧茲曼：在伊斯坦布爾，擺在我面前的選題幾乎是無限的，我對它們都很感興趣，但對于我來說，最有趣的還是這座城市的地理位置，更具體些，就是將兩片大陸分開的伊斯坦布爾海峽。這一條窄窄的海峽，分開了兩片大陸，同時又連接了兩種文化，我覺得這片海域，很大程度上代表了伊斯坦布爾的文化。我一直想要拍攝的就是伊斯坦布爾海峽以及在這里的生活，因?yàn)樵谖倚睦铮@就是伊斯坦布爾最為與眾不同的地方。在兩片大陸交匯的地方，什么都會發(fā)生，你每天都能看到很多神奇的景象，這也使得伊斯坦布爾，從文化到地理上都是一個神奇的存在。畢竟這是一個中西方文化直接碰撞的地方，這種碰撞創(chuàng)造出了世界獨(dú)有的文化特質(zhì)，一切盡在這個不大不小的城市。

對話參展攝影師

動物的哪些特質(zhì)讓它們看起來如此神秘？

阿勒桑德拉·桑吉內(nèi)蒂：人與人之間都有著很強(qiáng)的神秘感，所以跨物種觀察的結(jié)果，神秘感自然是加倍了。我們基本沒辦法了解到動物眼中的世界，它們?nèi)绾嗡伎?、它們感受如何以及它們看待世界的觀點(diǎn)。

你希望通過這次展覽給觀眾傳達(dá)什么信息？

阿勒桑德拉·桑吉內(nèi)蒂：事實(shí)上，我并不想傳達(dá)什么具體的想法給觀眾，我只是希望一些細(xì)微之處能夠讓觀眾有所感悟，讓他們有不同的感受，也能夠開始思考一些問題。

對話參展攝影師

如果很久沒有拍到滿意的照片，你會如何重新激發(fā)自己的靈感呢？

格里高利·哈爾彭：我會去欣賞一些繪畫，或是去看一些老照片，就是那些在攝影誕生初期拍攝的作品，它們的創(chuàng)作者往往都是沒有受過專門攝影或者美學(xué)訓(xùn)練的攝影愛好者。這些攝影作品，往往能夠給我靈感。因?yàn)檫@些作品當(dāng)中，專業(yè)技巧的痕跡更少，沒有那種科班出身的“匠氣”感，它們給我更多的感覺是一種原始的創(chuàng)作沖動，一種想要記錄下眼前瞬間的沖動。在這類作品中，攝影師與被攝物的關(guān)系，是非常直接且直白的。

同時，這些作品，也能給予我一種臨場感，這樣的感情能夠壓制住“為了形式美”而去拍攝的沖動，這是很讓人激動的一點(diǎn)。在攝影中，我們會感到迷失，因?yàn)槲覀兂３右蕾嚰记?，想將這些技巧運(yùn)用到拍攝當(dāng)中，拍出“規(guī)整”的照片，但我們常常會忽視帶我們走進(jìn)攝影的那種拍攝沖動——比如一個孩子想要作畫。我覺得那種欲望和沖動，是我在創(chuàng)作中最需要的東西。