技貫中西立足傳統(tǒng)雅俗共賞情傳遠致

禹永一[1]，一位努力將最美的旋律帶給聽眾，力圖用最淳樸的音樂走進大眾內(nèi)心深處的作曲家。他的創(chuàng)作涉及交響音樂、室內(nèi)樂、電子音樂、影視音樂、舞臺劇音樂、歌曲等多種形式，有12 部交響音樂、10余部室內(nèi)樂和電子音樂、50多部影視劇音樂、300余首聲樂作品和多部歌、舞（舞臺）劇音樂，尤其在聲樂作品和影視音樂領(lǐng)域頗有建樹，榮獲了各級各類眾多獎項。

在新中國成立72周年之際，吉林省交響樂團和吉林省文化活動中心在長春國際會議中心聯(lián)合推出了“秋韻”禹永一作品音樂會。這場音樂會由吉林省交響樂團擔(dān)任演奏，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院卿·音合唱團承擔(dān)合唱，中國音樂學(xué)院金野教授指揮，吉林藝術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)音樂學(xué)院、吉林省音樂家協(xié)會、吉林省延邊歌舞團、延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、吉林省延吉市朝鮮非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心、中國朝鮮族音樂研究會協(xié)辦。

音樂會演出約兩個多小時，分為上下半場，共上演了自80年代中期以來禹永一創(chuàng)作的具有代表性的20部不同音樂體裁（管弦樂作品、影視音樂、藝術(shù)歌曲、影視歌曲）、不同演唱形式（獨唱、對唱、重唱等）、不同地域風(fēng)格的作品，這些作品在一定程度上展現(xiàn)了他自創(chuàng)作以來的風(fēng)格形成和對多樣音樂語言的探索。上半場有：交響序曲《節(jié)日》（2010 年）、女聲獨唱《故鄉(xiāng)雨》（1995）、男聲獨唱《我有一支藍色的歌》（1986）、女聲獨唱《憶江南》（2007）、男聲四重唱《碩鼠》（2010）、女聲獨唱《讓我靠近你》（2010）、男聲獨唱《月光戀》（2004）、女聲獨唱《春來了》（2009）、交響樂一章《同仇敵愾》（2015）；下半場有：管弦樂《曙光》（2015），女聲獨唱《秋韻》（2005）、女聲獨唱與混聲合唱《什剎?！撵`的戀歌》（2006）、男聲獨唱《仁義無限》（2009）、女聲獨唱《紅葉頌》（2002）、女聲獨唱《我在這里等你來》（2015）、女聲獨唱《花仙女金達萊》、男聲獨唱《眷戀》（2020）、男女聲對唱《大東北扭起大秧歌》、女聲獨唱《為祖國祝福》（2008）、男女聲重唱《華夏春滿園》（2009）（以演出先后為序）。雖然這場音樂會曲目多、演出時間長，但由于曲目安排突出差異性，觀眾聽后意猶未盡。

禹永一的音樂立足傳統(tǒng)、融合了現(xiàn)代作曲技術(shù)，以創(chuàng)作雅俗共賞的藝術(shù)佳品為理念，以展現(xiàn)中國文化氣質(zhì)，創(chuàng)作具有中國氣象和民族精神的音樂精品為信念，堅持將扣人心弦的音樂獻給大眾。本場音樂會節(jié)目安排十分豐富，從不同角度折射出禹永一的多樣化創(chuàng)作以及對中國傳統(tǒng)文化和朝鮮族民間音樂的發(fā)揚，這與他的生活經(jīng)歷無不有著聯(lián)系。禹永一出生于吉林省蛟河縣（現(xiàn)為縣級市）蛟河鎮(zhèn)的一個普通工人家庭，自幼在東北學(xué)習(xí)、工作，并走上專業(yè)音樂創(chuàng)作的道路[2]。這片黑土地培育了他，給予了他成長的養(yǎng)料，賦予了他音樂創(chuàng)作的激情。作為一位優(yōu)秀的專業(yè)作曲家，一位杰出的朝鮮族作曲家，他充分挖掘朝鮮族音樂的材料特點，創(chuàng)作了大量具有朝鮮族音樂元素的優(yōu)秀作品[3]。受新冠感染疫情影響，“秋韻”音樂會經(jīng)多年籌劃終于與觀眾朋友們見面。禹永一致辭時說道：“我一直在等一首作品，卻至今沒有等到?！边@是因為，多年來他不遺余力的為弘揚中國少數(shù)民族音樂、朝鮮族傳統(tǒng)文化而努力，但是，在他的心中一直惦記著要為家鄉(xiāng)寫一首足以讓自己非常滿意的作品。而這場音樂會不僅是禹永一音樂創(chuàng)作的一次成果總結(jié)，更是他感恩家鄉(xiāng)培養(yǎng)、用音樂對家鄉(xiāng)父老鄉(xiāng)親的回饋。

一、聲樂作品創(chuàng)作特點

近四十年來，禹永一創(chuàng)作了大量膾炙人口、頗有影響的作品，其中多部聲樂作品被納入專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)教材，并被指定為各類聲樂比賽的參賽曲目，具有極高的藝術(shù)價值，贏得了大眾的好評。他的聲樂作品風(fēng)格簡潔樸實，以深情、優(yōu)美著稱，具有濃厚的情感表達，蘊含思想性和藝術(shù)性。他不以追求聲音表達的音色新、難度高為目的，力求將音樂與歌詞高度結(jié)合，使旋律發(fā)展與歌詞內(nèi)容、語言韻律、人聲音韻緊密聯(lián)系，強調(diào)音樂對歌詞意境的渲染與主題形象的刻畫。并且，他創(chuàng)作了大量男、女聲獨唱以及重唱、合唱等不同形式的歌曲，這類作品很好地發(fā)揮了不同人聲音色和音域表現(xiàn)的特點。

禹永一的聲樂作品題材豐富，有對祖國大好河山的贊頌、對民族精神的弘揚、對故鄉(xiāng)的眷戀。他與很多詞作家有過合作，如吳雪玲、趙艷文、張吉義、倪維德、劉麟、宋小明等。不同詞作者詮釋情感、表述內(nèi)容的語言不同、風(fēng)格多樣，但是他總是能恰如其分的將歌詞內(nèi)容用音符充分詮釋，使音樂打動聽眾。音樂會后，與禹永一有過多次合作的詞作家吳雪玲說道：“禹永一的音樂非常能抓住詞作者的表達內(nèi)容?！蹦敲矗侨绾卫靡魳繁憩F(xiàn)手段和專業(yè)作曲技術(shù)表述歌詞的意境、升華內(nèi)容所蘊含的情感，又是如何處理詞曲關(guān)系，如何在聲樂作品中形成個性音樂語言特點的？等等。關(guān)于這些問題，我認為與他作品中表現(xiàn)出的這幾個特點有著密切關(guān)系：

第一，旋律流暢、突出歌唱性，強調(diào)音樂通過“可聽性”表達詩詞本身的抒情性和美感。第二，主題性格鮮明。第三，通過音型塑造音樂形象，以織體造型營造空間層次。第四，在詞曲關(guān)系中注重“依字行腔”的方式，使旋律運動方向與中國語言的聲韻、節(jié)奏密切相關(guān)，力求清晰表達歌詞的字聲、傳遞詞中蘊含的藝術(shù)情感。第五，采用多樣的旋律發(fā)展手法，常以材料、調(diào)性對比的手段表現(xiàn)情緒變化，多采用旋律在人聲和樂隊聲部貫穿、發(fā)展變化的方式深化主題。比如：女聲獨唱《憶江南》以連續(xù)的三、四度上行音程與反向級進的旋律走向，結(jié)合樂句落音長音處理的手法，表現(xiàn)了江南煙雨樓臺的好風(fēng)光。女聲獨唱《故鄉(xiāng)雨》和男聲獨唱《月光戀》通過三連音節(jié)奏型的貫穿，分別使鄉(xiāng)雨紛紛、月光如水的意境惟妙惟肖，表現(xiàn)了對母親的想念和對故鄉(xiāng)的眷戀。再看，無論是女聲獨唱《春來了》結(jié)合跳音、花腔演唱的技巧描繪春天百花即將盛開的盎然景象，還是男聲四重唱《碩鼠》通過中段悠長的旋律與首尾兩段風(fēng)趣輕快的音樂形成對比，這些作品無疑都從不同方面表現(xiàn)了禹永一聲樂作品創(chuàng)作的特點。

女聲獨唱《秋韻》是我第一次聆聽，但是音樂會后這首作品的旋律卻總在不經(jīng)意間被自己哼唱，印象揮之不去。該作品2009 年在文化部藝術(shù)司、中國音樂家協(xié)會共同主辦的“歌唱祖國”——紀(jì)念新中國成立60 周年優(yōu)秀歌曲征集活動中獲優(yōu)秀歌曲創(chuàng)作獎。這首歌曲既具有禹永一聲樂作品旋律優(yōu)美、直抒胸臆的特點，又體現(xiàn)出他在詞曲結(jié)合、主題性格塑造、音樂造型空間方面的手法特點。全曲由兩個大的對比部分構(gòu)成，兩部分之間不僅以級進和跳進的旋律條線形成對比，更通過不同的調(diào)性表現(xiàn)內(nèi)容和情感變化，即第一部分在^?D大調(diào)上陳述，第二部分轉(zhuǎn)至A 大調(diào)。第一部分的內(nèi)部結(jié)構(gòu)看似由簡單的4+4+4+4 小節(jié)的四個樂句構(gòu)成，但是樂句間的關(guān)系和詞曲結(jié)合方式卻非常有意思。見譜例1，前兩個樂句旋律以級進為主間或跳進，兩句在旋律上形成對比，但是在節(jié)奏上為衍生關(guān)系，節(jié)奏相同、局部為了順應(yīng)歌詞發(fā)生變化。第三個樂句無論是歌詞還是旋律都與前兩句形成不一樣的發(fā)展，歌詞采用排比方式“這秋景秋色秋天，這秋風(fēng)秋水秋山，這如歌如頌如夢的季節(jié)，這如詩如畫永恒的秋韻……”，對于這一歌詞特點作曲家既順和字詞的自然聲調(diào)，又對排比句內(nèi)的歌詞采用字同而音高同音或二度反向進行環(huán)繞的方式進行旋律修飾。在這個4 小節(jié)的樂句發(fā)展中，作曲家使用了兩組不同的模進，在遞進推動中引出下一個樂句。第四樂句與前一個樂句似一氣呵成，推進至這一部分的高潮，又在最后收束時與第一個樂句的局部旋律形成呼應(yīng)。整個第一部分通過相同節(jié)奏、旋律對比、呼應(yīng)表現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合原則的布局。第二部分采用6+4 這種非方整的結(jié)構(gòu)，前6 個小節(jié)采用向上模進的手法發(fā)展，然后迂回向下收束。在這一部分，作曲家采用兩次變化重復(fù)的方式，并通過獨唱聲部與合唱聲部模仿、合唱聲部作為背景烘托獨唱聲部，升華了音樂情感。這首作品雖然創(chuàng)作手法并不復(fù)雜，但是均分與非均分節(jié)奏的交替使用以及三連音節(jié)奏都將如畫的景色描繪得形象生動。并且，歌詞的規(guī)律性陳述與旋律的變化修飾，以及主題不斷在重復(fù)中被深化表達都是其聲樂作品創(chuàng)作的個性體現(xiàn)。他作品中一切手法的使用都是為了使旋律具有可聽性和可唱性，這也是他對內(nèi)容與形式完美結(jié)合的追求。

譜例1 《秋韻》第13—29小節(jié)

二、樂隊作品創(chuàng)作特點

本場音樂會雖然只上演了三首樂隊作品，但是不難看出禹永一在樂隊作品創(chuàng)作中的風(fēng)格和手法特點。

朝鮮族音樂風(fēng)格突出，節(jié)奏特征鮮明，他的作品繼承了這一特點，尤其是在朝鮮族音樂韻律與現(xiàn)代技法融合上。交響序曲《節(jié)日》根據(jù)朝鮮族音樂風(fēng)格和朝鮮民歌“阿里郎”音樂素材創(chuàng)作而成，結(jié)構(gòu)上保持快、慢、快傳統(tǒng)三部性結(jié)構(gòu)布局。該曲突破了朝鮮族音樂常用的節(jié)奏發(fā)展手法，將“長短節(jié)奏”加以多聲部分層動力處理，提取了原始素材三拍子的旋律特點，表現(xiàn)了節(jié)日里歡悅、熱烈的歌舞場面，見譜例2。整首作品具有濃郁的朝鮮族音樂韻味，同時運用了現(xiàn)代音樂多聲部創(chuàng)作思維，賦予作品新的時代特征。

譜例2 交響序曲《節(jié)日》第37—42小節(jié)弦樂隊聲部

交響樂《同仇敵愾》和管弦樂《曙光》均創(chuàng)作于2015 年，為“紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70 周年”而作?！锻饠硱鳌愤x自大型交響樂《抗戰(zhàn)光影》，這一樂章根據(jù)《大刀進行曲》《五月的鮮花》《救亡進行曲》主題而作，表現(xiàn)了華夏兒女拿起武器驅(qū)逐日寇的抗戰(zhàn)意志和決心。該作品在結(jié)構(gòu)上采用奏鳴原則，首先通過木管和銅管演奏的《五月的鮮花》（見譜例3a）抒情主題與鏗鏘有力的《救亡進行曲》（見譜例3b）主題進行對比，在抒情性主題陳述時前景旋律聲部與弦樂對位聲部相互應(yīng)和強調(diào)了音樂悠長的呼吸，展開部提取抒情主題旋律和進行曲主題動機加以展開，層層推進至高潮，再現(xiàn)部兩個對比主題在調(diào)性上統(tǒng)一。這首作品雖然使用了耳熟能詳?shù)闹黝}和西方奏鳴原則進行結(jié)構(gòu)組織，但是我們可以看到，作曲家利用同質(zhì)混合音色的配置方式將旋律由不同聲部銜接陳述及疊加的方式陳述主題，這種強調(diào)旋律性主題的相對完整性，在音色變化和多聲部構(gòu)建中賦予主題鮮明性格的手法也是他樂隊作品的特點之一。

譜例3a 交響樂《同仇敵愾》第52—59小節(jié)木管組聲部

譜例3b 交響樂《同仇敵愾》第94—109小節(jié)木管組聲部

管弦樂《曙光》為大型紀(jì)實紀(jì)錄片《鐵血殘陽》而作，深切地緬懷了歷經(jīng)苦難、遭受侵略的人民。整首作品舒緩、氣息綿長，長線條的旋律飽含了作曲家無限的深情，合唱部分虛詞“啊”的演唱與樂隊聲部融為一體，烘托了肅穆的意境。音樂一開始小號演奏的旋律聲部，如同遠方勝利吹響的號角，而緊接著綿延發(fā)展的旋律更像是對破曉曙光帶來重生與希望的禮贊。隨著音樂緩緩展開，音響的厚度、音色的明亮度逐層增加，預(yù)示著迎來了希望、勝利的曙光。作品中技術(shù)對內(nèi)容的充分表達及情感的直接詮釋是這部作品的特點所在。

《節(jié)日》《同仇敵愾》和《曙光》這三首作品從整體上呈現(xiàn)出作曲家借鑒西方作曲技術(shù)，對傳統(tǒng)音樂材料與西方交響化創(chuàng)作關(guān)系的思考和多樣化實踐，以及努力踐行民族性、多元化、高品質(zhì)音樂的創(chuàng)作理念和對雅俗共賞這條“可聽之路”的堅守。多年來，禹永一在管弦樂隊創(chuàng)作中，積累了成功的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了自己的個性語言，將民族音樂元素、西方音樂創(chuàng)作技術(shù)與賦有強烈情感的悠長旋律這一音樂創(chuàng)作個性融為整體。

在對本場音樂會上演的三首樂隊作品分析外，筆者對禹永一的其他大型管弦樂作品和綜合舞臺藝術(shù)音樂也進行了研習(xí)。我發(fā)現(xiàn)，不論是他的混合管弦樂《慶典序曲》、第一交響曲《盤索里隨想》、第二交響曲《公車上書》，還是大型詩畫情景劇《我們走在大路上》、大型歷史歌舞劇《大舜》等等，這些作品都表現(xiàn)出以下特點：第一，對中國傳統(tǒng)文化、中國氣韻的把握，將觀念與技術(shù)相融匯，通過提煉傳統(tǒng)音樂元素，將民族性、多元技術(shù)與個性音樂語匯融為一體。比如，大型歷史歌舞劇《大舜》[4]，也是兼具民族氣質(zhì)意蘊和獨特音樂陳述語言的一部力作。第二，充分發(fā)揮樂隊對音樂形象的塑造作用，利用音色對比強調(diào)單一音樂材料的變化。第三，情感豐富的旋律線條對于多元音樂文化、多樣音樂風(fēng)格的闡釋。第四，在平實的音樂語言中追求戲劇性張力。

三、專業(yè)創(chuàng)作技術(shù)與“可聽性”風(fēng)格的融合

禹永一的音樂既溫婉清麗、風(fēng)格穩(wěn)健，又不失大氣磅礴。他的作品不以炫技為目的、避免過分的艱深，音樂語言相對比較傳統(tǒng)，嚴(yán)守調(diào)性思維，但是風(fēng)格多樣。不論是聲樂作品、影視音樂，還是管弦樂作品、綜合藝術(shù)形式的音樂，他的創(chuàng)作都具有可聽性和藝術(shù)性融合的特點，不但重視音樂內(nèi)容主旨，而且將西方技術(shù)與中國風(fēng)格、時代語言與傳統(tǒng)題材進行有機結(jié)合形成獨特的音樂語言。還需關(guān)注的是，他的創(chuàng)作秉承了恩師施萬春教授“音樂的人性化、人文化、可聽性和雅俗共賞”[5]的創(chuàng)作理念，堅持以民族文化為根基，把握時代脈搏、謳歌時代精神。在堅守傳統(tǒng)與音樂可聽性這條道路上，探索了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、風(fēng)格與創(chuàng)新的多維路徑，在可聽性上呈現(xiàn)出技術(shù)與情感交融、音樂語言多樣、藝術(shù)表達真摯的特點。既滿足大多數(shù)聽眾的審美需求，又具有專業(yè)技術(shù)邏輯并蘊含精神特質(zhì)，他作品中呈現(xiàn)的這些特點不但是其音樂創(chuàng)作成熟的體現(xiàn)，也是其藝術(shù)個性所在。

從其創(chuàng)作中的材料來看，他善于在民族民間音樂素材中汲取養(yǎng)料，不僅限于對地域風(fēng)格的契合，更突出地表現(xiàn)在通過嫻熟的創(chuàng)作技術(shù)對中國民間音樂精髓進行內(nèi)化，形成濃情雋永的旋律和具有中國神韻、氣質(zhì)的音響。尤其是在朝鮮族音樂元素與專業(yè)作曲技術(shù)進行融合中，間接或直接引用民族民間音樂素材，利用現(xiàn)代音樂技法對如何使用少數(shù)民族音樂元素尋求突破。

在樂隊作品中，他不但有效探索了民族化、戲劇性、交響性與可聽性風(fēng)格的創(chuàng)作道路，以深厚的民族傳統(tǒng)文化為血脈、以民間音樂材料為土壤，而且始終堅守立足傳統(tǒng)、融合西方現(xiàn)代作曲技術(shù)，以創(chuàng)作“弘揚中國精神”，實現(xiàn)“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向為藝術(shù)宗旨。在近40年的創(chuàng)作積累、沉淀與實踐中，他將心底涌出的真摯、熱烈的情感化作濃烈的音響，傾注在他所有的音樂作品中。另外，他從90年代開始為50余部影視劇進行配樂或創(chuàng)作主題曲，不但在影視音樂中延續(xù)了自己樂隊作品、聲樂作品的創(chuàng)作思路和音樂風(fēng)格，而且成功探索了影視音樂作為獨立作品演奏、演唱的完整性。

在多年豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗積累中，禹永一形成了自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，將技術(shù)、藝術(shù)與可聽性融為一體，并且堅持不斷探索多元化、個性的音樂語言。正如他所言，“秋韻”音樂會既是他從事專業(yè)音樂創(chuàng)作以來的一次藝術(shù)總結(jié)，也是他創(chuàng)作歷程中一次新的開始。

楊靜 博士，中國音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 高月）