趙一凝

● 美國指揮家瑪琳·阿爾索普（Marin Alsop）在接受專訪時，剛剛錄制完成了澳大利亞作曲家阿曼達·李·法爾肯伯格（Amanda Lee Falkenberg）的《月球交響曲》（The Moons Symphony）。這部作品高度電影化，共包含七個樂章，作曲家將遙遠衛(wèi)星的照片呈現在樂曲中，勾勒了太陽系中月球的不同畫面，最后以人類在地球觀察月球的視角結尾。阿爾索普在二十世紀八十年代的導師是伯恩斯坦，之后她擔任過皇家蘇格蘭國家管弦樂團及倫敦城市室內管弦樂團的首席客座指揮。自2007年成為巴爾的摩交響樂團的音樂總監(jiān)之后，她攜手樂團為觀眾呈現了不少多元化的音樂作品。

● “建立你的音樂圖書館”欄目介紹了英國作曲家威廉·沃爾頓（William Walton）的《大提琴協(xié)奏曲》。這部作品是作曲家為他的朋友、俄羅斯大提琴家皮亞蒂戈爾斯基所作。作品在首演之初就受到了爭議，評論家們對這部作品褒貶不一。《曼徹斯特衛(wèi)報》認為這是一部現代杰作，但《每日郵報》則抱怨這部作品“太安靜，動力不足”。盡管早期有一些爭議，但如今這部作品已經有了許多錄音，它和作曲家的其他創(chuàng)作，如《中提琴協(xié)奏曲》《貝爾沙薩的盛宴》《第一交響曲》等共同展現出了沃爾頓的獨創(chuàng)性。和西貝柳斯一樣，沃爾頓的音樂語言高度個性化——一種不安的、具有探索性的音調。作曲家對管弦樂的組合和平衡不僅賦予作品更加豐富的色調，還確保了獨奏大提琴的聲音不會被樂隊遮蔽。

● “唱片推薦”欄目中，羅伯特·萊文（Robert Levin）使用莫扎特的鋼琴錄制的《莫扎特鋼琴奏鳴曲》全集備受矚目。萊文是薩爾茨堡為數不多的獲準演奏莫扎特鋼琴的音樂家之一。據史料考證，這架琴是沃爾特公司在1782年左右制作的，莫扎特在維也納時用它創(chuàng)作并演奏過非常多鋼琴音樂作品。盡管它已年代久遠，但在莫扎特基金會（Mozartum Foundation）的精心維護下，它的聲音依然明亮純凈。萊文憑借高超的演奏技巧和對作曲家個性的深入研究，利用鋼琴的獨特音質，將莫扎特音樂中的幽默感、華麗的戲劇性展現得淋漓盡致。

● 近期值得關注的交響樂唱片當屬西蒙·拉特指揮倫敦交響樂團錄制的布魯克納《第四交響曲》，共包括兩個版本，成套發(fā)行。布魯克納非常熱衷于修改作品，這也是他的作品往往會存在多個版本的原因。拉特迎難而上，在第一張唱片中將四個樂章連貫成一個整體，而在第二張唱片中則根據主題發(fā)展的不同階段，進行“音樂分析式”的演釋。另外一張值得關注的唱片是來自world music network網站發(fā)布的《云南音樂概覽》，唱片收集了多樣化的云南民族民間音樂，歡快的民俗曲調和搖滾、雷鬼音樂等西方現代風格，使得這張唱片的可聽性極強。

● 郎朗在訪談文章中介紹了他的新專輯《迪士尼之書》（The Disney Book）。這些作品最初為迪士尼電影配樂，后經一些頂級編曲家重新創(chuàng)編，由郎朗再度演釋完成。該專輯包括柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》、肖邦的《二十四首練習曲》、普契尼歌劇《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》、邁克爾·杰克遜和萊昂內爾·里奇的《世界一家》（We are the World）等。