一張支持空間音頻的專輯是如何誕生的

何偉權(quán)

自從1877年愛迪生發(fā)明留聲機以來，音頻技術(shù)一直在飛速發(fā)展。從單聲道、雙聲道、立體聲，到杜比全景聲……近兩年又出現(xiàn)了一個全新的概念：空間音頻。

簡單來說就是能夠用數(shù)字音頻軟件，模擬出樂器環(huán)繞的聲場表現(xiàn)，是一種能讓用戶身處三維空間的技術(shù)。它最早是在2020年，由蘋果公司正式推出的，近幾年，網(wǎng)易云音樂及華為、vivo等音樂平臺和手機廠商也迅速跟進(jìn)，發(fā)布了自家的空間音頻技術(shù)/產(chǎn)品，進(jìn)一步推進(jìn)了行業(yè)的發(fā)展。

顯然，空間音頻技術(shù)已經(jīng)為音頻制作領(lǐng)域指明了方向，作為這項技術(shù)的發(fā)起者，蘋果也在AppleMusic上線了一張以空間音頻為制作基礎(chǔ)的合輯——《活水》，為聽眾帶來了一場全新的聽覺盛宴。為了讓大家更了解空間音頻技術(shù)的制作、試聽體驗，我們也與這張專輯的主創(chuàng)團(tuán)隊進(jìn)行了溝通，了解了許多制作原創(chuàng)音樂的故事。

致敬大師的東西方文化碰撞

說到這張專輯的創(chuàng)作思路，其實是為了紀(jì)念旅美華人作曲家周文中先生，可能國內(nèi)的小伙伴對他不太熟悉，早在上世紀(jì)40年代，周文中先生就赴美學(xué)習(xí)音樂，憑借自身對于中國古樂、詩詞等傳統(tǒng)文化的深刻理解，一直堅持“東與西，古與今”再融合的創(chuàng)作理念，成功將東方美學(xué)融入了當(dāng)代音樂體系中，是一位泰斗級的音樂大師。

2023年適逢周文中先生誕辰百年，國內(nèi)知名音樂廠牌biéRecords（BIE別的音樂）為致敬前輩，邀請了李化迪、33EMYBW、胡超、孫大威等九組來自世界各地的音樂制作人，一起創(chuàng)作了這張名為《活水》的專輯，傳達(dá)了音樂不斷演進(jìn)、發(fā)展以及中西方文化交流的創(chuàng)作理念。

專輯中的歌曲都秉承了這樣的創(chuàng)作理念，比如《龍宮》，據(jù)創(chuàng)作者Gooooose介紹：Gong是中國的傳統(tǒng)打擊樂器“鑼”，這首歌使用的核心素材是一個延音很長（Long）的鑼的采樣，因此叫“LongGong”。有了英文名字以后，自然就有了中文名“龍宮”，也正好符合了這首歌的意境。

在制作這首歌時，Gooooose深刻理解了周文中先生的理念，通過簡單和復(fù)雜、東方和西方的碰撞，將鑼這個簡單的打擊樂器通過現(xiàn)代的聲音合成方法進(jìn)行處理，再將處理的結(jié)果作為各種非打擊樂器來演奏。同時，這也是中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代變體，將這些傳統(tǒng)樂器的采樣，制作成了比較現(xiàn)代的曲子，既符合當(dāng)代聽眾的審美，也傳播了傳統(tǒng)文化，這就是《活水》想要傳達(dá)的思想。

對于音樂人意味著什么

不光是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，制作人們在和我們的溝通中，多次提到了空間音頻技術(shù)帶給他們的影響。對于行業(yè)不了解的小伙伴可能不了解空間音頻，對此，花倫樂隊的胡超介紹道：“以前的音樂是2D的，空間音頻讓它變成了3D。對聽眾來說沉浸感更強了，由于維度的提升，以往一些在立體聲中可能被忽視的音樂細(xì)節(jié)也會更容易被聽眾聽到?！?/p>

也許有人會覺得自己是“木耳”，對音效感知不強，空間音頻對自己沒用——這就太小看這項技術(shù)了。舉個簡單的例子，在戶外步行的時候，突然聽到汽車?yán)嚷?，你可以第一時間反應(yīng)出聲音來自哪個方向，這其實是動物的本能，大腦在接收到聲音信號時，不需要做任何思考，就能做出正確的判斷。

當(dāng)然，這其中的生物原理很復(fù)雜，我們只需要知道，人類可以判斷出聲音的方向、距離等信息，而空間音頻技術(shù)就是通過聲音的強度、時間差等信息，用數(shù)字化技術(shù)讓聽眾得到“身處音樂中心”的感覺。

曾經(jīng)獲得過Soulection年度百佳的“電音大佬”李化迪（HowieLee）在這張專輯里也創(chuàng)作了一首《阢筧》，對他來說，空間音頻彌補了立體聲彌散的限制，讓聲音變得濃密，動態(tài)尤其地提高了。同時，李化迪也是一個注重細(xì)節(jié)的人，會很在意小的聲音，空間音頻能讓大腦彌補出那部分若有若無的聲音，讓音樂和人產(chǎn)生共鳴，真正做到身臨其境。

對于普通用戶來說，空間音頻能帶給人直觀的感受，模擬出類似電影院中極具空間感的音效。比如在看電影的時候，人耳能明顯感知子彈從耳邊劃過的動態(tài)聲效，或者聽音樂時聽清某個樂器的方位，仿佛置身音樂會現(xiàn)場，這種感覺是十分微妙的。所以，空間音頻讓平面的聽感變得立體起來，仿佛置身于音樂的中心，帶來直觀的聽音感受。

大幅降低制作成本與流程

顯然，空間音頻帶給人的感受肯定不是“玄學(xué)”，相較于高頻低頻、聲場、動態(tài)等晦澀難懂的音頻專業(yè)名詞，空間音頻是任何人都能感知到，自然能明顯提升聽音體驗。

那么，要制作這樣的音樂一定很難吧？的確，在以往，即使是錄制一首普通的音樂，也需要在錄音棚里，使用專業(yè)麥克風(fēng)、聲音采集卡、監(jiān)聽器以及各種音效調(diào)節(jié)器才能完成。制作支持空間音頻的歌曲就更難了，往往需要在房間里架設(shè)多個麥克風(fēng)組成陣列，以獲取不同音源進(jìn)行合成，還有假人頭錄音技術(shù)，也能實現(xiàn)模擬人耳對于聲音的方向、距離感知……

這一整套下來，不光是設(shè)備價格昂貴，還需要專業(yè)的技術(shù)團(tuán)隊協(xié)同工作才能完成歌曲的制作，對于不少對歌曲制作感興趣的初學(xué)者來說，門檻極高，即使是不少從業(yè)人士，也很難組建一套屬于自己的DAW設(shè)備（DigitalAudioWorkstation，也就是數(shù)字音頻工作站）。

不過隨著數(shù)字音樂技術(shù)的發(fā)展，這個問題也得到了改善，許多工作通過軟件就能實現(xiàn)。比如《活水》專輯的制作人們大多都會用到的LogicPro就是一個很有代表性的工具，它可以讓音頻信號實現(xiàn)多通道獨立輸出，從而將音樂“翻譯”到3D空間中，制作者能方便地移動音頻對象，而這一切都是可視化操作，在制作和試聽時都更為直觀。

《足境》的創(chuàng)作者孫大威向我們介紹到，自己從2003年開始就一直使用Mac制作音樂，使用LogicPro給他最大的感受就是仿佛置身于一個真正的“聲音房子”，每一個采樣對象的元數(shù)據(jù)與音頻信號都會分開儲存，結(jié)合各種音頻插件，給后期保留了足夠的操作空間。

不僅是軟件好用，在和制作人的溝通中，不少人都提到了蘋果生態(tài)的高度協(xié)同性。比如Gooooose就很喜歡蘋果這套一站式工作流，能夠大幅減少音頻文件在各個設(shè)備之間的轉(zhuǎn)換環(huán)節(jié)，讓內(nèi)容生產(chǎn)者可以更專注在創(chuàng)作上面。

Mac系統(tǒng)提供了AggregateAudio和MIDIovernetwork功能，就可以讓他方便地整合外接音頻設(shè)備和家里的多臺Mac，在局域網(wǎng)上傳輸MIDI和AoIP音頻，效果非常棒。另外，新款MacBook的自帶音箱也支持空間音頻功能，作為監(jiān)聽之外的混音參考音箱很方便。

李化迪也表示，在使用LogicPro制作音樂時，他喜歡用AirPodsMax作為監(jiān)聽耳機，不光音質(zhì)好，降噪效果也很突出，自己甚至在火車上都用MacBook+AirPodsMax這套組合在工作，隨時隨地抓住創(chuàng)作的靈感。

正如這些制作人所說，創(chuàng)作者使用Mac創(chuàng)作歌曲，再通過AppleMusic發(fā)布作品，這樣一站式的工作流，無論是設(shè)備成本還是技術(shù)難度，都得到了大幅降低。

的確，科技的發(fā)展讓更多熱愛音樂的人能用較低的成本，實現(xiàn)自己的創(chuàng)作夢想。如此一來，不光能省錢，還更省力，讓“做音樂”這件事也會變得更簡單、高效，想要創(chuàng)作的年輕人也能夠發(fā)揮自己的才能，不再受限于設(shè)備。無論是對于創(chuàng)作者，還是整個音樂行業(yè)來說，都充滿了積極的正面意義。