摘 要：油畫最早起源于文藝復(fù)興時(shí)期，是通過色彩的碰撞運(yùn)用以及光線的明暗處理方式來將客觀事物的形態(tài)進(jìn)行重新表現(xiàn)的一種方式，古典油畫最為突出的特點(diǎn)就是將繪畫的寫實(shí)性效果凸顯出來。但隨著社會的發(fā)展，不同的油畫繪畫技巧和材料運(yùn)用呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)特征。油畫發(fā)展到現(xiàn)在，在不同的繪畫技巧和材料運(yùn)用的影響下，形成了不同風(fēng)格和類型的油畫作品。超寫實(shí)油畫就是其中之一，這種油畫風(fēng)格是以頂尖的攝影技巧為基礎(chǔ)的，更加重視對客觀事物細(xì)節(jié)的描摹和揣度，這也是超寫實(shí)油畫和傳統(tǒng)古典油畫最大的不同和區(qū)別。為了更好地對超寫實(shí)油畫藝術(shù)和傳統(tǒng)古典油畫之間的不同進(jìn)行分析探討，本文重點(diǎn)對傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫材料、技法的對比情況進(jìn)行了分析探討。在對兩種油畫材料和技法進(jìn)行介紹后，重點(diǎn)對兩者在材料運(yùn)用和技法運(yùn)用方面的不同之處進(jìn)行了分析研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)古典油畫；新寫實(shí)油畫；油畫材料；繪畫技法

中圖分類號：J213文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-04

對于我國來說，油畫屬于一種舶來品，油畫最早起源于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，之后傳入我國，在我國經(jīng)過幾百年的發(fā)展后成為當(dāng)代的一種繪畫藝術(shù)作品，并在我國生根發(fā)芽，形成一種不同于傳統(tǒng)古典油畫的新寫實(shí)油畫風(fēng)格。新寫實(shí)油畫以傳統(tǒng)古典油畫風(fēng)格為基礎(chǔ)，通過更加細(xì)致的寫實(shí)方式來將油畫的寫實(shí)性更好地凸顯出來，可以說新寫實(shí)是對傳統(tǒng)古典油畫的再創(chuàng)作，是對傳統(tǒng)古典油畫的學(xué)習(xí)和借鑒。在繼承延續(xù)了傳統(tǒng)古典油畫理性、嚴(yán)謹(jǐn)、唯美和諧的美學(xué)理念下，通過選擇使用不同的材料和表現(xiàn)技法來賦予新寫實(shí)油畫新內(nèi)涵，這種藝術(shù)創(chuàng)新并不是簡單的抄襲，而是古典油畫和現(xiàn)代文化，以及當(dāng)代藝術(shù)思潮相互碰撞之下，對傳統(tǒng)古典寫實(shí)油畫體系的創(chuàng)新和拓展?；诖?，本文以傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫材料與技法運(yùn)用的不同之處為主題，對新寫實(shí)油畫的發(fā)展進(jìn)行了詳細(xì)分析和探討。

一、傳統(tǒng)古典油畫材料和技法分析

（一）傳統(tǒng)古典油畫材料的運(yùn)用

在進(jìn)行油畫作品創(chuàng)作時(shí)，選擇使用不同的油畫材料，繪制的技法和最終呈現(xiàn)出來的繪畫作品效果也各有不同。在幾百年的發(fā)展中，油畫藝術(shù)家在不同的實(shí)踐中探索出不同的油畫材料，并在不同的繪畫技法下形成不同效果的油畫藝術(shù)作品[1]。通常，在進(jìn)行油畫材料選擇時(shí)，常常會對油畫材料的畫布、底料、光油、畫筆、顏料等多個(gè)方面進(jìn)行分析。

首先，在畫布方面，傳統(tǒng)古典油畫大多選擇使用白色或者是一些淺顏色的細(xì)紋畫布，淺顏色細(xì)紋畫布具有一定的穿透性，光線可以從各種顏色中穿透過去印到畫布紙上，然后再通過底子的亮度將不同的色彩折射出來，讓畫面呈現(xiàn)出一種發(fā)亮、透明的效果，好像玻璃釉一樣。但是，受到畫風(fēng)、流派各有不同的影響，也會有很多油畫家在光滑平整的，具有一定吸收效果的畫板、畫布上繪畫，之后經(jīng)過不同上色技法以及多層罩染來讓畫面的層次感、色彩感、明暗感更加凸顯出來。在傳統(tǒng)古典油畫中更高品質(zhì)并被廣泛應(yīng)用的一種畫布為純亞麻布，根據(jù)制取麻纖維的方法不同分為溫水麻和雨露麻，并分為粗紋、中紋、細(xì)紋三種紋理。相比其他畫布，亞麻布抗繃?yán)⒛透g、防蛀、防霉、散濕快、附色穩(wěn)定、保存時(shí)間長的效果更佳，而其他棉麻混紡、棉布等畫布則強(qiáng)力低、易松弛、保存時(shí)間更短。

其次，傳統(tǒng)古典油畫的底料主要運(yùn)用于填充諸如亞麻畫布等繪畫支撐材料凹凸不平的表面，還被稱為做底子。通過將畫布紋理之間的空隙進(jìn)行填充來讓畫面基底更加平整，可以做成平面光滑的鏡面畫底，也可以是帶有明顯肌理感的粗糙底，以此滿足畫家的不同作畫要求，這樣可以大大節(jié)省油畫繪制的時(shí)間，還可以增加畫面表現(xiàn)力[2]。另外，底料還起到避免顏料中的油性物質(zhì)對畫布中纖維產(chǎn)生侵蝕，影響油畫作品的壽命；同時(shí)通過底料的使用還可以讓油畫的鮮艷度和明度更加明顯突出。在傳統(tǒng)古典油畫繪制時(shí)，不論選擇的是畫布還是畫板，都需要先進(jìn)行底子的涂刷，底子可以選擇動(dòng)物膠、植物膠、合成膠，填充材料可以選擇石膏粉、大白粉、鈦白粉和鉛白粉等物質(zhì)搭配核桃油、亞麻仁油、松節(jié)油等媒介劑調(diào)和后使用。在進(jìn)行底子處理時(shí)通常要先進(jìn)行多次涂膠處理，涂抹時(shí)不能太厚，在上一遍干透之后再進(jìn)行下一遍涂抹，第三遍涂膠時(shí)要比前兩次厚一些，并且還要保持每次涂抹的平整度。

另外，傳統(tǒng)古典油畫畫筆大多是一些沒有明顯筆觸的畫筆，如尖頭筆、圓頭筆或者是扇形的狼毫筆。在進(jìn)行明暗轉(zhuǎn)折和色彩過渡時(shí)，常常會選擇使用一些比較軟的扇形筆來繪制，在干燥之后，結(jié)合局部的細(xì)節(jié)情況來用砂紙進(jìn)行打磨處理。一般情況下選擇使用更加柔軟的狼毫畫筆比較多，在進(jìn)行畫面罩染、掃染和暈染時(shí)更加方便，還可以呈現(xiàn)出更多的細(xì)節(jié)效果。

此外，傳統(tǒng)古典油畫中的光油主要起著銜接作用[3]。傳統(tǒng)古典油畫很多時(shí)候需要進(jìn)行多次多層繪制，此時(shí)，在繪制一遍結(jié)束后須放置陰涼通風(fēng)處晾干，然后采用亞麻仁油、罌粟油等繪畫媒介劑來讓兩次繪制圖層銜接起來，從而避免畫面吸油。另外，經(jīng)過光油稀釋后的油畫顏料，可以在多次繪制后呈現(xiàn)出透明效果，讓整個(gè)畫面光澤和色調(diào)更加協(xié)調(diào)一致。

最后，傳統(tǒng)古典油畫中的顏料選擇。以前古典油畫大師在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)常常會自己制作顏料，并且大多使用的是一些半透明或者是全透明的油畫顏色。即便是選擇成品顏料時(shí)也會對顏料的顏色風(fēng)干速度、色素顆粒大小、顆粒細(xì)膩性和透明性進(jìn)行評價(jià)選擇。

（二）傳統(tǒng)古典油畫繪畫技法運(yùn)用分析

油畫創(chuàng)作也是油畫藝術(shù)家駕馭油畫材料和自身繪畫技法運(yùn)用的過程，在此過程中選擇合適的表現(xiàn)技法，來讓油畫的構(gòu)圖、色彩、質(zhì)感、肌理以及空間等更好地表現(xiàn)出來。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中，色彩的變化是比較豐富的，但是在某一種層次上，古典油畫的虛實(shí)變化和層次變化比素描的關(guān)系弱一些，但是，和照片所呈現(xiàn)出來的畫面感也是有很大不同的，傳統(tǒng)古典油畫要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比照片的呆板性更加靈活生動(dòng)，更加流暢、隨意，自然感更強(qiáng)，實(shí)現(xiàn)了真實(shí)性和藝術(shù)感的完美結(jié)合。

首先，傳統(tǒng)古典油畫技法中常常會用到透明覆色法。這種技法主要是利用媒介劑稀釋過的顏料來進(jìn)行不同層次的處理[4]。通過比較稀薄的罩色方式來讓下一層的顏色顯露出來，并和上一層顏色在色調(diào)方面展現(xiàn)出微妙變化，突出了層次性和豐富性。另外，在采用透明覆色法時(shí)，需要在每一層的顏色干透之后才可以進(jìn)行下一層的上色處理，并且這種繪畫技法更適合在創(chuàng)作物厚重感強(qiáng)、品質(zhì)感強(qiáng)的畫面中使用。比如，在人物油畫創(chuàng)作中，利用這種技法可以讓人物的繪制更加形象、逼真，讓人物肌膚質(zhì)感更細(xì)膩，變化更豐富。

其次，傳統(tǒng)古典油畫中常用的另外一種技法為不透明覆色法，這種技法在使用時(shí)需要用單色起稿，之后，經(jīng)過多層次的顏色疊加來進(jìn)行事物的刻畫塑造。這種表現(xiàn)技法常常被應(yīng)用在一些暗調(diào)之外的刻畫上，有著提升畫面層次感和色彩飽和度的作用。在采用不透明覆色法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，需要先將暗部的顏色處理得薄一些，把中間調(diào)和亮調(diào)的位置處理得厚重一些，讓畫面中的色彩一部分保留，一部分被遮蓋，并且薄厚方面也呈現(xiàn)出不同的色塊對比，這樣可以讓畫面的色彩效果和肌理感更加突出[5]。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作時(shí)并不需要對透明覆色和不透明覆色的使用范圍進(jìn)行界定，主要根據(jù)畫面的體積感、空間感來合理選擇使用。

另外，傳統(tǒng)古典油畫中還運(yùn)用到直接著色法。通常，直接著色法的使用，會先在畫布上將繪制的形體輪廓勾勒出來，之后，油畫藝術(shù)家按照自己的色彩感覺和創(chuàng)作思想來進(jìn)行顏色鋪設(shè)。此過程中使用的筆觸厚重感更強(qiáng)，色彩飽和度也比較高，顏色更加飽滿豐富，顏色涂抹一遍即可。如果顏色選擇使用錯(cuò)誤，可以直接用刮刀將錯(cuò)誤的顏色刮去，重新上色即可。但是，直接著色時(shí)筆勢的運(yùn)用有所要求，可以選擇使用散涂，也可以選擇平涂，又或者是厚涂。

二、新寫實(shí)油畫材料和技法分析

（一）新寫實(shí)油畫材料的運(yùn)用分析

隨著社會文化的發(fā)展，各種油畫材料越來越豐富，主要為油性材料、乳劑材料和著色材料。其中油性材料指的是新寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的一種油性材料，主要是由淡彩和釀蛋白等材料加工制作形成的，這種油性材料的使用，需要?jiǎng)?chuàng)作者經(jīng)過多次厚涂才可以呈現(xiàn)出豐富的效果，并且在多次厚涂后每一層的獨(dú)立性非常強(qiáng)，不會出現(xiàn)干擾。油畫創(chuàng)作者利用油性材料可以讓繪畫主體更具有真實(shí)性，并且還可以將繪畫物體的細(xì)節(jié)更好地表現(xiàn)出來，讓繪畫主體的真實(shí)性更強(qiáng)，實(shí)現(xiàn)更高的藝術(shù)價(jià)值和效果?，F(xiàn)階段，新寫實(shí)油畫中的很多新材料的運(yùn)用可以讓畫面的光澤性更好，以滿足現(xiàn)代人們對于油畫的審美要求，是社會發(fā)展推動(dòng)油畫新材料高速發(fā)展的一種體現(xiàn)。傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中很多材料屬于單一油性材料，而現(xiàn)如今繪畫材料的多元化拓展為新寫實(shí)油畫的創(chuàng)作和發(fā)展奠定了很好的基礎(chǔ)。

同時(shí)，新寫實(shí)油畫創(chuàng)作中乳劑材料的使用也越來越多。乳劑材料是一種具有獨(dú)特性的混合材料，乳劑材料不僅具備了油性材料的特征，同時(shí)還融合了水性材料的優(yōu)勢和特點(diǎn)。可以說是油性材料和水性材料融合在一起的一種油畫材料，是一種新型的材料。比如，蠟質(zhì)、蛋彩等，這些都屬于乳劑材料[6]。在新寫實(shí)油畫創(chuàng)作中，油性材料特點(diǎn)的發(fā)揮，可以通過厚涂的方式來進(jìn)行油畫繪制，以此來體現(xiàn)出不透明的厚重感，同時(shí)在畫面干燥后也不會和水進(jìn)行相融；另外，乳劑材料在使用后可以將水性材料的稀釋性特點(diǎn)凸顯出來，并且繪制后可以快速干燥，不會出現(xiàn)沾粘等問題。在新寫實(shí)油畫中乳劑材料的使用頻率是非常高的。

另外，著色材料。著色材料也是新寫實(shí)油畫中常用的一種材料，其包括三種類型：顏料、基底材料、媒介劑。其中，顏料是油畫作品得以更加豐富體現(xiàn)的重要繪畫材料，按照不同油畫創(chuàng)作者的個(gè)人需求和畫面需要來選擇合適的顏料進(jìn)行畫面展示，顏料的使用會受到油畫創(chuàng)作者個(gè)人情感色彩的影響，不同的顏色可以將創(chuàng)作者不同的內(nèi)心情感和內(nèi)心世界體現(xiàn)出來。媒介劑主要是一種對油畫顏料進(jìn)行調(diào)和的材料，是將顏料和基底材料進(jìn)行結(jié)合的中間媒介，如上光劑、結(jié)合劑、稀釋劑等?；撞牧鲜且环N依托材料，還被稱為底子材料，主要的作用是承載繪制顏料，在傳統(tǒng)古典油畫繪制中基底材料大多是一些畫布和木板。但是，隨著社會技術(shù)的發(fā)展，新寫實(shí)油畫中基底材料選擇的種類和類型越來越多，如亞麻布、棉布等，各種不同的布料都成為新寫實(shí)油畫的基底材料，不僅讓平整度得到了很大的提升，并且這些基底材料具有更加輕的優(yōu)勢和特點(diǎn)。

（二）新寫實(shí)油畫技法運(yùn)用分析

新寫實(shí)油畫對于材料、媒介、畫筆、底料的選擇標(biāo)準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格。在進(jìn)行新寫實(shí)油畫創(chuàng)作時(shí)，如果媒介的選擇不合適，會導(dǎo)致繪制時(shí)的筆觸不平順，出現(xiàn)生澀問題，從而對整個(gè)畫面的效果產(chǎn)生影響。另外，在新寫實(shí)油畫繪制時(shí)，如果出現(xiàn)了吸油情況，需要利用光油罩來進(jìn)行控制。一般情況下，新寫實(shí)油畫需要進(jìn)行多次的繪制，第一遍繪制時(shí)，會先選擇土黃色、鉛白色、土紅色，以及藍(lán)灰色顏料進(jìn)行鋪設(shè)，同時(shí)按照一比三的配比來進(jìn)行熟油和松節(jié)油的調(diào)和，此過程中熟油的使用不能過多，如果油畫初期繪制時(shí)熟油使用過多，會導(dǎo)致畫面的顏色光亮出現(xiàn)不規(guī)則的情況。在第一次顏色鋪設(shè)結(jié)束后，再進(jìn)行第二遍顏色的鋪設(shè)、繪制、染色、上光等，最后讓油畫的畫面更加寫實(shí)，富有層次感和藝術(shù)感[7]。

另外，新寫實(shí)油畫是在傳統(tǒng)古典油畫基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展，并且適應(yīng)了本土化環(huán)境的特點(diǎn)。新寫實(shí)油畫的主要特點(diǎn)是可以更加直觀地將創(chuàng)作內(nèi)容表達(dá)出來。在創(chuàng)作時(shí)會受到不同創(chuàng)作者、社會環(huán)境、自然環(huán)境、人文環(huán)境等多方面的影響，呈現(xiàn)出了不同畫面。比如，一些新寫實(shí)油畫家在構(gòu)圖時(shí)采用長幅構(gòu)圖的方式，同時(shí)在繪制時(shí)筆觸更加細(xì)致入微，情感表達(dá)更加豐富。如圖1所示，畫家試圖運(yùn)用超細(xì)膩的筆觸刻畫出圍巾的編織質(zhì)感、樂器的金屬感、箱子的木制感以及知了殼的空殼感，運(yùn)用這種精微寫實(shí)手法烘托了作品的《鄉(xiāng)音》主題，表達(dá)了作者的鄉(xiāng)愁情感。畫面脫胎于古典寫實(shí)油畫精髓，呈現(xiàn)了新寫實(shí)油畫的精神面貌。另外，還有一些油畫家在進(jìn)行一些人物技法處理時(shí)，延續(xù)了傳統(tǒng)古典油畫處理技法，但是在構(gòu)圖上卻是將中國山水畫的構(gòu)圖方式融入其中，利用山石的行筆方式來表現(xiàn)出寫意畫的特點(diǎn)。隨著社會的進(jìn)步，人們的認(rèn)知水平在不斷提升，更加前衛(wèi)、抽象、圖像媒體技術(shù)開始促進(jìn)新寫實(shí)油畫家創(chuàng)作靈感的激發(fā)。

三、傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫材料和技法的運(yùn)用對比

（一）繪畫材料工具對比分析

在繪畫工具材料方面，傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫總體上相類似，只不過新寫實(shí)油畫在當(dāng)下社會發(fā)展背景下，材料工具呈現(xiàn)更加多元的面貌。在畫框基底的制作上傳統(tǒng)古典油畫主要制作油性底，而新寫實(shí)油畫為了強(qiáng)化畫面細(xì)微的細(xì)膩感，更多選擇制作鏡面水性底?；椎牟煌?，其色層也產(chǎn)生很大的變化。傳統(tǒng)古典油畫除了最底層的兔皮膠外，灰色底、土紅底、色層光油都是油性，其相類似的屬性能使之間的粘合力更穩(wěn)定，更能長期保存。新寫實(shí)油畫平整的鏡面底畫面的控制力雖然增強(qiáng)了，但非油性的基底變得更厚了，而畫面的色層則更薄了，這么厚的水性基底是否能長期具有柔韌性和抗腐蝕性，這么薄的繪畫涂層是否能持久保持畫作原有的光鮮度，其色層是否具有很強(qiáng)的附著力長期不會龜裂和脫落，以及新寫實(shí)油畫通過運(yùn)用取暖吹風(fēng)設(shè)備以及調(diào)整用油比例等手法來人為干預(yù)加速或延緩色層干燥時(shí)間，這些新材料新問題是否會對畫作的穩(wěn)定性、長期保存的耐久性方面產(chǎn)生影響需要用更長時(shí)間來印證（見圖2）。

（二）繪畫技法會受到文化、政治、科技等多方因素的影響

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫雖然都對繪畫對象的本質(zhì)進(jìn)行還原，但是，在繪畫技法、表現(xiàn)手法，以及藝術(shù)張力、表現(xiàn)力方面有很大的區(qū)別，主要是因?yàn)閭鹘y(tǒng)古典油畫技法和新寫實(shí)油畫技法受到了不同時(shí)代的影響。通過綜合上文的分析發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)古典油畫主要是指意大利文藝復(fù)興時(shí)期的油畫創(chuàng)作，受到當(dāng)時(shí)科學(xué)技術(shù)水平，以及油畫家自身生活環(huán)境等方面的影響，通過油畫家對客觀事物短暫性的記憶來進(jìn)行油畫作品的創(chuàng)作。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中，大多是以人物畫像和宗教信仰為主題的，在表現(xiàn)時(shí)更加關(guān)注整個(gè)畫面的構(gòu)圖、顏色的飽和度等處理，所以傳統(tǒng)古典油畫藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)之間的差距比較大。

新寫實(shí)油畫創(chuàng)作是從攝影技術(shù)實(shí)現(xiàn)快速發(fā)展之后發(fā)展起來的，此階段，人們對于依靠記憶來進(jìn)行事物描摹的方式逐漸失去興趣，開始利用照片定格后的畫面來對客觀物體的神韻和形態(tài)進(jìn)行表現(xiàn)。新寫實(shí)油畫創(chuàng)作受到科技水平的影響比較大，在繪畫技法和材料方面為其提供了更具多樣性的選擇，但是，在很大程度上也禁錮了油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作空間和想象力，使得新寫實(shí)油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵受到了影響，另外，現(xiàn)代攝影技術(shù)受光線、攝影角度和像素等因素的影響比較大，很多時(shí)候并沒有辦法從全方位的角度來對物體的細(xì)節(jié)進(jìn)行呈現(xiàn)，但是，新寫實(shí)油畫在材料和繪畫技法的加持下，可以對一些物體的局部細(xì)節(jié)進(jìn)行非常詳細(xì)的刻畫，在體現(xiàn)新寫實(shí)油畫藝術(shù)性的同時(shí)也將其專業(yè)性體現(xiàn)了出來，讓畫面感和藝術(shù)感更加強(qiáng)烈，同時(shí)也使得畫面的質(zhì)感更加豐富，將藝術(shù)性和寫實(shí)性特點(diǎn)更好地結(jié)合在一起。

（三）油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)技法和藝術(shù)表現(xiàn)力的對比分析

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫都屬于寫實(shí)派的范疇，但是傳統(tǒng)古典油畫在構(gòu)圖方面更加關(guān)注畫面的整體效果，以及畫面的精妙性特點(diǎn)的體現(xiàn)。新寫實(shí)油畫的繪畫尺寸更加多元化，這為油畫創(chuàng)作者留下了比較廣的創(chuàng)作空間。傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫在技法差異方面還體現(xiàn)在最終呈現(xiàn)出的畫面感有很大不同的方面[8]。傳統(tǒng)古典油畫大多是利用色層的搭配方式來讓畫面的色彩飽和度和質(zhì)感體現(xiàn)出來，其所表現(xiàn)出來的是一種立體性的靈動(dòng)感。但是，新寫實(shí)油畫通過不同的技法所體現(xiàn)的是一種平整的畫面，細(xì)節(jié)更加充分，寫實(shí)性更強(qiáng)，帶給欣賞者的是一種身臨其境感。同時(shí)，新寫實(shí)油畫創(chuàng)作過程中使用媒介劑的時(shí)候比較多，并且大多時(shí)候會在基礎(chǔ)描畫結(jié)束后進(jìn)行染畫處理，通過這種技法可以讓整個(gè)畫面的色彩飽和度更強(qiáng)，并且更加自然；之后，再通過上光的處理技法來讓整個(gè)畫面的亮度得到很好的提升，帶給欣賞者別樣的視覺沖擊感。此外，傳統(tǒng)古典油畫在顏料選擇方面大多是一些純天然的顏料，并且顏色的限制也比較大，多是一些白色、紅色、黃色、藍(lán)色和黑色顏料，其他混合色如粉色、紫色等使用非常少。而新寫實(shí)油畫中，不同色彩的顏料選擇更加豐富，油畫創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫時(shí)，有更多的色彩選擇，油畫效果和風(fēng)格更加豐富多樣，整個(gè)畫面的顏色層次更加豐富、細(xì)膩。在風(fēng)格方面更加強(qiáng)調(diào)氛圍感和文人氣息，主題上常常是對生活哲學(xué)的思考。

四、結(jié)束語

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫是不同時(shí)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的代表，所體現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵和特征也各有不同。此外，在傳統(tǒng)古典油畫和新寫實(shí)油畫中選擇不同的材料和繪畫技法所體現(xiàn)出的效果也各有不同，但都彰顯出了人們對美好生活的希望和憧憬，傳統(tǒng)古典油畫中的宗教信仰更強(qiáng)，新寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的個(gè)性感更加明顯，是對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和追求。雖然新寫實(shí)油畫創(chuàng)作是傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作的延續(xù)，但是新寫實(shí)油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)技法和材料的選擇性更加豐富，現(xiàn)代科技性更強(qiáng)，可以滿足不同創(chuàng)作者的創(chuàng)作需求，還可以將人們對美好生活的向往更好地體現(xiàn)出來。

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作者簡介：胡林慧（1979-），男， 浙江慶元人，碩士研究生，講師，從事繪畫技法教學(xué)實(shí)踐研究。