史君良

在男高音聲型中，除了常規(guī)男高音之外，尚有閹人歌手（Castrato）、假聲男高音（Falsetto）、高男高音（Counter Tenor），世人對這三種特殊男高音的唱法在概念上、認識上、辨別上存在很大的爭議。其實，這三種聲型的男高音是有所區(qū)別的， 不可混為一談。

高男高音一詞，中文翻譯很不統(tǒng)一，也很難譯準?，F(xiàn)有的翻譯，有“超男高音”“假聲男高音”“上男高音”“次男高音”“特高男高音”“小生男高音”“太監(jiān)男高音”“男聲中音”“假女低音”“高次中音”“小女低音”“男聲女低音”“反男高音”等，不一而足。我取“高男高音”。

當閹人歌手從歌劇舞臺銷聲匿跡時，英國高男高音也處于沒落狀況，但從未完全消失。二戰(zhàn)后， 高男高音得以借復古之勢重現(xiàn)舞臺，這要歸功于英國男高音戴勒（A. Deller）率先倡導這一歌唱藝術(shù)。戴勒之后，國際樂壇先后涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的高男音后起之秀，其中法囯高男高音菲利普· 雅洛斯基（Philippe Jaroussky，1978-）的崛起最為出色，他那天籟之聲，震撼人心，被譽為“法囯國寶”。

2023 年3 月3 日，雅洛斯基（場刊稱為“假聲男高音”）應邀首次到香港，參與第51 屆香港藝術(shù)節(jié)演出。我慕名前去觀賞，果然名不虛傳，他的現(xiàn)場演唱比他灌錄的CD 更為精彩，唱得自然、聽得舒服。他高男高音的音域超過正常音域，在高聲區(qū)采用一種頭聲區(qū)發(fā)聲法——這是一種有氣息支持及共鳴效果的歌唱方法，聲音結(jié)實有力、甜美明亮， 幾乎具備樂器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。

雅洛斯基聯(lián)同匈牙利新秀女高音艾莫克· 芭拉特（Emoke Barath），以音樂會版形式演唱了《奧菲歐的故事》（The story of Orfeo ）。此劇選取自蒙特威爾第（C. Monteverdi）、薩托利奧（A. Sartorio）、羅西（L. Rossi）三個截然不同的歌劇版本，和卡瓦利（P. Cavalli）、馬利尼（B. Marini）、卡斯泰洛（P. Castello）的器樂作品組成，共22 首曲子。該劇的音樂編排平衡、銜接自然，旋律朗朗上口，聽來耳目一新。

因為是音樂會版，舞臺沒有舞美、場景、服裝、道具、調(diào)度，簡約至上。雅洛斯基唱奧菲歐。他的聲音條件太好了，那宛如天籟般的嗓音及天生過人的音樂表現(xiàn)力，魅力無窮，縈人心懷。他很會用聲， 很會用腦，唱來古色古香、惟妙惟肖。如蒙特威爾第《奧菲歐》第一幕“天上的玫瑰”、蒙特威爾第《奧菲歐》第二幕“你還記得嗎，陰涼的小樹林？”、羅西《奧菲歐》第三幕“眼淚，你往哪里去了？”、薩托里奧《奧菲歐》第三幕“優(yōu)麗狄茜已死”、蒙特威爾第《奧菲歐》第三幕“偉大的神靈”、羅西《奧菲歐》第三幕“放棄冥界”等，形神俱似，縷縷情思， 殷殷懷念，古風盎然，促人生憐。

艾莫克·芭拉特飾唱優(yōu)麗狄茜。她唱的羅西《奧菲歐》第二幕“我的摯愛，與你一起的苦楚”、羅西《奧菲歐》第二幕“誰能抗拒愛情的力量”、薩托里奧《奧菲歐》第二幕“嗚呼！眾神們，我已死去”、薩托里奧《奧菲歐》第三幕“奧菲歐，你睡著了嗎？” （優(yōu)麗狄茜的影子）等，圓潤、純真、溫柔、多情。

芭拉特與雅洛斯基唱出的優(yōu)麗狄茜與奧菲歐二重唱，如薩托里奧《奧菲歐》第一幕“一縷珍貴的情絲”、羅西《奧菲歐》第一幕“堅定得如此甜蜜”、羅西《奧菲歐》第一幕“你愛我嗎？若然愛情早已注定”、薩托里奧《奧菲歐》第三幕“眾神，我看到了什么？不要回頭”等，協(xié)調(diào)、投入、動人。

在臺上伴奏的阿特西斯樂團是支古樂團，由12 人組成（小提琴，中提琴，豎琴，魯特琴，七弦琴及吉他，古提琴，低音提琴，古鍵琴，木管號，敲擊樂器等）。古樂團所奏出的“托卡塔”（蒙特威爾第曲）、三首古序曲（分別由薩托里奧和卡瓦利作曲）、四聲部帕薩卡利亞舞曲（馬利尼曲）、地獄交響曲（蒙特威爾第曲）、四聲部奏鳴曲（卡斯泰洛曲）等8 首純器樂曲子，不設指揮，能跟善帶，合作自如，相輔相成，色調(diào)古雅，音色清澄， 演奏熱情，有著室內(nèi)樂式的柔和聲響，也有著古樂的純正之美。樂團在烘托故事的情景、描述角色的心態(tài)上，均頗有效果。