1986 出生于浙江溫州，現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教師。作品獲2022 年國家藝術(shù)基金青年項目資助，入選2014 年第十二屆全國美術(shù)作品展覽、2009 年第十一屆全國美術(shù)作品展覽。

陶土首先呈現(xiàn)出一種不完全定型的狀態(tài)，制陶的工作就是使一種原本不具備一定形狀的物質(zhì)材料變得具有一定的形狀。在制陶過程中，身體的運動與手的勞作無疑是對陶瓷材料不完全定型狀態(tài)進(jìn)行塑形的最為直接的方式。陶藝家在對泥土進(jìn)行塑造的過程中，其感知與情感也毫無保留的“投射”在了泥土之中，而泥土的印記則被視作材料對藝術(shù)家的一種痕跡反饋。

在我較為早期的作品《皮囊壺》等系列中，其創(chuàng)作重心在于對陶瓷材料本體語言的探討，而“身體”隱喻作為一種自然的痕跡，隱含在器皿形態(tài)的雕塑作品中。通過該系列作品的創(chuàng)作，我利用黑陶“致柔致硬”的特性，有意保留泥土與身體接觸過程中，偶發(fā)狀態(tài)下產(chǎn)生的質(zhì)感與記憶：泥土在濕潤狀態(tài)下柔軟且極賦可塑性，而撕裂之后類似疤痕的質(zhì)感又不禁讓人聯(lián)想起人類身體的傷痕記憶。這些記憶是作者本人的身體與泥土在不斷的摔、拍、撫觸等交往過程中的痕跡顯露，亦是身體與泥土親密接觸的證據(jù)，是身體感知在泥土上的情感顯現(xiàn)。

在《復(fù)述》系列作品中，泥土測度的是文化之物。通過泥土包裹老式家具，將身體的痕跡與老式家具的使用痕跡一道道剝離與保存，使得泥土形成內(nèi)方外圓的兩個形態(tài)。內(nèi)形是家具的結(jié)構(gòu)與紋路，外形是包裹的軟體形態(tài)。隨著泥土干燥、開裂、瓦解，最后將其在窯中瓷化得以保存。

在《剝離》系列作品中，泥土測度的則是自然物。作品名來自法國詩人保爾?瓦雷里（Paul Valery，1871－1945）的名句：“最深邃的，是表面的皮膚?！痹谶@件作品中我提取了剝離“表皮”的概念，從身體觀念出發(fā)，質(zhì)疑西方藝術(shù)中基于數(shù)理邏輯的笛卡爾坐標(biāo)系(Cartesian coordinates)空間觀，在碎片化的樹木、石頭、大地中，重構(gòu)身體在時間、空間中的可視隱喻，重思泥土和對象之間若即若離的親密關(guān)系。

通過創(chuàng)作，嘗試以自我身體感知為基點，形成觀念：物體的表皮是物體的肉與外界的交界面與空間基礎(chǔ)，同時也是物與物親密接觸的起點。

——創(chuàng)作者自述

身體紀(jì)念碑——羅漢寺2 陶 尺寸可變 2022 張春

皮囊壺1 陶 30cm×8cm×60cm 2013 張春

剝離之一 脫胎木、瓷 尺寸可變 2015 張春

深邃的表皮之二 草木灰、石膏、透明樹脂 尺寸可變 2021 張春

身體紀(jì)念碑——器 陶、牛乳 尺寸可變 2019 張春