張耀文

摘 要：具象表現(xiàn)繪畫是一種以藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)作為理論依托，強調(diào)視覺直接性的一種繪畫方法論，其通過對視覺性和創(chuàng)作主體心性的不斷求真，來表現(xiàn)畫家對事物的原初感受和畫家內(nèi)在主體性。具象表現(xiàn)繪畫與我國傳統(tǒng)繪畫中存在諸多共同的表征特點，尤其是在色彩方面，因此在具象表現(xiàn)繪畫傳入中國后，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，形成諸多優(yōu)秀的繪畫作品。在色彩方面，它與中國傳統(tǒng)繪畫有著諸多相通之處，本文首先對具象表現(xiàn)繪畫的內(nèi)涵和色彩表現(xiàn)方式進行交代，進而通過藝術(shù)家的作品對具象表現(xiàn)繪畫的色彩進行分析，最后探究具象表現(xiàn)繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫精神在色彩方面的關(guān)聯(lián)性。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫精神；具象表現(xiàn)繪畫；色彩；藝術(shù)風(fēng)格

Abstract：Figurative expressionism is a painting methodology based on the phenomenology of art， whichemphasizes the visual directness. By constantly seeking truth from the visual nature and the mind of the creativesubject， he shows the painter's original feelings about things and the painter's inner subjectivity. Figurativeexpressionism and Chinese traditional paintings have many common characteristics，especially in terms of color， ithas great relevance，so after figurative expressionism was introduced to China， with the unremitting efforts of manyartists， many excellent paintings were formed. In terms of color， it has many similarities with traditional Chinesepainting. This paper first explains the connotation and color expression of figurative painting， then analyzesthe color of figurative painting through artists' works， and finally explores the correlation between figurativeexpressionism and traditional Chinese painting in terms of color.

Keywords： China's traditional painting spirit; figurative expressionism; color; artistic style

1 具象表現(xiàn)繪畫的內(nèi)涵

具象表現(xiàn)繪畫指的是不離開客觀事物，通過對視覺觀看不斷求真進行創(chuàng)作的繪畫方法論。其利用“本質(zhì)直觀”“寓言綜合”“未完成性”等方法，將繪畫家眼中視覺認知事物進行反映，表達出畫家對事物本身的感知。這種創(chuàng)作形式具有明顯的藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)的思想，它不同于寫實繪畫只對繪畫對象的物象進行反映，同時也區(qū)別于抽象表現(xiàn)的繪畫模式[1]。其涉及的藝術(shù)家不限于時間階段，而是將對視覺探索作為標準對畫家進行歸類，探索藝術(shù)作品之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，代表畫家有塞尚、賈科梅蒂、莫蘭迪等人。1991 年司徒立先生將其介紹到中國，由于具象表現(xiàn)繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫精神具有很多相似性，所以其沿著“圖像時代繪畫的出路為何”的方向進行探索，并不斷向重建“繪畫詩性”和“繪畫東方學(xué)”的目標推進，對中國油畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要意義。

2 具象表現(xiàn)繪畫的色彩表現(xiàn)

色彩一直是繪畫中的重要元素，對于具象表現(xiàn)繪畫色彩的討論不得不提到塞尚。色彩構(gòu)成是塞尚的重要成就之一，他說“在地球的每一個角落，都有一根線條圍繞著一種顏色，我想把它們釋放出來”。在西方的傳統(tǒng)繪畫中，素描的地位一直是不可撼動的，色彩的位置一直被認為是輔助性的。塞尚要做的是使色彩擺脫從屬地位，將色彩純粹地進行運用。印象派努力解放色彩，但其使用的方法是用科學(xué)的光學(xué)方式來表現(xiàn)自然界外顯的光色逼真，結(jié)構(gòu)消解在了光色之中。這還不是塞尚對色彩的追求，他要在保持色彩的直觀性的同時捕捉如普桑畫面般永恒的結(jié)構(gòu)，這一點可以從他的作品《圣維克多山》（圖1）中深刻感受到?！半S著我們畫色彩，也在同時畫素描，色彩越協(xié)調(diào)，素描也就越準確，色彩一豐富，形體就飽滿，素描的凹凸感的奧秘，就在于色調(diào)之間的對比和它們相互關(guān)系”，塞尚如是說。從這個角度說，色彩不依附于形式，而是一種獨立的色彩構(gòu)成。

具象表現(xiàn)繪畫的色彩研究便是順著塞尚的思路推進，在視覺的形式結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)的共同顯現(xiàn)之中展現(xiàn)作品的視覺性魅力。這種魅力與現(xiàn)代藝術(shù)流派的主觀色彩表現(xiàn)不同，也不同于寫實繪畫對事物表象的摹寫，而是強調(diào)在畫家的體察過程中與事物之間發(fā)生關(guān)聯(lián)、產(chǎn)生意義，從而表征出內(nèi)發(fā)性的色彩。從這一點來說，它與中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的色彩主張有相通之處，中國傳統(tǒng)繪畫的色彩來源于畫家總體的內(nèi)發(fā)感悟，不抄襲事物顏色，也不一味主觀創(chuàng)造，而是融合了畫家文化素養(yǎng)、審美素養(yǎng)的綜合性感受。這樣的色彩具有更深遠的思想意境，使不同主題和內(nèi)容的繪畫作品，可以傳達出更多元化的哲學(xué)思想與萬物奧秘，體現(xiàn)出人文關(guān)懷特點[2]。

3 具象表現(xiàn)繪畫色彩的特點

3.1 直觀色彩捕捉

具象表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作中以“現(xiàn)象即本質(zhì)”為哲學(xué)理念，打破透過現(xiàn)象看本質(zhì)的思想，認為現(xiàn)象本身的顯現(xiàn)即為本質(zhì)。

藝術(shù)創(chuàng)作需要以客觀物象為基礎(chǔ)，通過對客觀物象的直觀觀察，懸置主觀理解和繪畫技法，如其所是地進行描述。具象表現(xiàn)繪畫的色彩同樣展現(xiàn)了直觀性，阿利卡是具有代表性的人物。我們可以通過他的作品《茶壺和杯子》（圖2）分析畫面的色彩特點。首先從作畫方式上，他選擇以直觀寫生的方式來繪畫，并且所畫之景物都是常見之物，這樣的選擇使得畫家所描繪的事物的形象和色彩都是和畫家本人密切關(guān)聯(lián)的，為直觀的色彩捕捉提供了重要的來源。阿利卡的作畫方式也能發(fā)現(xiàn)這種色彩直觀性，他的寫生作品采用薄油直接畫法完成，并且作品一定要在當(dāng)天完成，一氣呵成，保持直觀感受的連貫性。

第二點可以從作品中茶杯的顏色表現(xiàn)感受到他色彩的直觀性。對茶杯的表現(xiàn)，阿利卡沒有使用光影來表現(xiàn)形體空間，他采用了濃郁的藍色，通過顏色的秩序安排表現(xiàn)出了茶杯在畫面中的關(guān)系，從這一點我們能感受到顏色的獨立性，它不再依附于明度關(guān)系進行表現(xiàn)。

從色彩結(jié)構(gòu)方面，阿利卡的色彩沒有像印象派一樣純粹的體現(xiàn)光色，而是極力地從色彩角度尋找形式與顏色的構(gòu)成關(guān)系。為了色彩的形式分割，他放棄了桌面轉(zhuǎn)折的光影變化，強調(diào)了黑色塊的結(jié)構(gòu)位置；為了純灰結(jié)構(gòu)，放棄了杯子的形體表現(xiàn)；為了色彩的團塊結(jié)構(gòu)，放棄了物體擺放位置的空間合理性。在畫面中原本屬于素描的構(gòu)成關(guān)系被轉(zhuǎn)換到了色彩領(lǐng)域，純灰、構(gòu)成共同構(gòu)建了色彩的直觀性捕捉。

3.2 抹去重來的時間性色彩

文藝復(fù)興后期繪畫的個人姿態(tài)成為繪畫創(chuàng)作力的表達核心，在繪畫創(chuàng)作中具有非常重要的作用，并一直延續(xù)到現(xiàn)在，在某種意義上可以體現(xiàn)出繪畫的核心作用，具體表現(xiàn)在畫布的痕跡上[3]。此處所說的痕跡可以理解為筆觸、顏色等留在畫布上的東西。而具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)的痕跡則表現(xiàn)為通過不斷地抹去重來留下的修正痕跡的疊加。對于油畫創(chuàng)作來說，這種痕跡體現(xiàn)為色彩痕跡，通過色彩痕跡體現(xiàn)出了一種未完成性。未完成性并非指藝術(shù)作品沒有完成，而是因為事物始終處于不斷流變、不斷生成的狀態(tài)，這種狀態(tài)是事物顯現(xiàn)的一種現(xiàn)象。從這個角度說，藝術(shù)家永遠無法把握住某個固定不變的事物狀態(tài)和特定色彩，不斷抹去重來留下的形象痕跡和色彩痕跡則成為了把握現(xiàn)象本身的痕跡。例如在洛佩茲的作品《桌子》即存在典型的未完成態(tài)特點，畫面中右側(cè)的人物留下了藝術(shù)家修改的痕跡，這種痕跡并非藝術(shù)家沒有完成作品，而是故意為之，展現(xiàn)的是藝術(shù)家捕捉事物的過程，展現(xiàn)出了繪畫的時間性。

時間性色彩在賈克梅蒂作品中表現(xiàn)更為清晰，如在他的作品《椅子上的蘋果》（圖3）中，在觀察放在椅子上的蘋果時，蘋果是不斷變化的，它在人眼前的存在是在人頭腦中的投影，而每次記憶都不完整。因此在觀看果子的過程中它存在的形色狀態(tài)是出現(xiàn)、消失、再出現(xiàn)、再消失的過程，是一種虛無與實存的交疊，也是事物及其色彩顯現(xiàn)的形式。色彩成為了事物顯現(xiàn)的痕跡，色彩的出發(fā)點不再是寫實繪畫般對光源、質(zhì)感的表達，也不再是如野獸派主觀情感的表達，而是更注重色彩顯現(xiàn)的流變狀態(tài)，是對“物”與“我”之間關(guān)系的表現(xiàn)。

4 中國傳統(tǒng)繪畫與具象表現(xiàn)繪畫的色彩關(guān)聯(lián)性

4.1 具象表現(xiàn)繪畫與傳統(tǒng)繪畫內(nèi)在性色彩表現(xiàn)的一致

具象表現(xiàn)繪畫的哲學(xué)性特征與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思維有相似之處，二者對色彩的表現(xiàn)都強調(diào)內(nèi)在心境對色彩的體察。中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的禪定、頓悟，強調(diào)的是對事物的體察方式。在色彩表現(xiàn)上，傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色不拘泥于事物表象顏色，也不受限于設(shè)色技法，而是融入了畫家對物象的總體感知，是一種與藝術(shù)家內(nèi)在貫通合一的色彩表現(xiàn)。老子在《道德經(jīng)》中所闡述“道可道，非常道”，道是一種無形的思維，不受時空限制，不可觀、不可聞、不可觸，只能通過直覺思維感知和把握。我國傳統(tǒng)哲學(xué)中認為所有的直覺對象都是宇宙的本體，強調(diào)對外部世界經(jīng)驗認知的剔除。具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)“懸置”，對已有的理論、技巧進行懸置，回歸純粹視覺進行觀看。

通過本質(zhì)直觀，色彩不再流于表面，也不再憑借主觀性構(gòu)建表現(xiàn)型色彩，而是展現(xiàn)為一種內(nèi)在性。唐代章文通對物象、心象等方面的關(guān)系進行分析，認為“外事造化，中得心源”，對中國傳統(tǒng)繪畫精神進行揭示和解讀。這些立象以盡意的思維方式與具象表現(xiàn)繪畫思想具有異曲同工之妙。

4.2 具象表現(xiàn)繪畫與傳統(tǒng)繪畫的色彩自由觀

“自由”在藝術(shù)中一直是一個重要領(lǐng)域。西方的哲學(xué)系統(tǒng)中，無論是黑格爾還是笛卡爾都體現(xiàn)了對自由問題的重視，他們強調(diào)的是主體性自由?，F(xiàn)象學(xué)的哲學(xué)家們打開了對自由探討的新思路。海德格爾說“作為陳述的正確性來理解，真理的本性乃是自由”，真理是存在自身的顯現(xiàn)，真理就是自由。藝術(shù)因其揭示存在者的真理而通向自由，而美是真理在場的標志。這種思想讓自由回到了事物本身，回到了自然。在繪畫領(lǐng)域，野獸派、未來派等流派在主題自由的領(lǐng)域?qū)ι首杂蛇M行探索。如今中國部分油畫家在繪畫的過程中也習(xí)慣于借鑒西方的油畫語言形成自身建設(shè)，利用具象的形象對抽象概念進行表達，通過具象的表現(xiàn)手法抒發(fā)抽象語言情感，使繪畫作品中體現(xiàn)出的意向直指人心[4]，這同樣是一種主觀表現(xiàn)的自由觀。而具象表現(xiàn)繪畫則順著塞尚面對自然重畫普桑的方式，在自然中尋找色彩自由。

莫蘭迪是一個代表性的畫家。莫蘭迪的色彩體現(xiàn)為一種高級灰，這種低對比度的顏色給人一種節(jié)制的感覺。但其實恰恰相反，這些相似題材的作品是自由的，體現(xiàn)著色彩的深度和廣度。莫蘭迪始終以寫生的方式描繪靜物，不斷地感受著色彩跟隨時間和空間的流變而產(chǎn)生的變化，色彩純度、明度、氛圍、冷暖不斷地在境域中顯現(xiàn)、變化，無窮無盡。畫家在看似有限的事物中體會自然無窮的變化，這種變化沒有終結(jié)，無窮無盡。而反觀主體性自由，主體意識一旦脫離了自然、事物本身，自由則有終結(jié)和限度的，終會終結(jié)。

司徒立先生在中國美術(shù)學(xué)院開設(shè)了具象表現(xiàn)畫班，對西方具象表現(xiàn)繪畫大師的繪畫思想和方法進行講解，對中國繪畫發(fā)展形成巨大影響[5]。具象表現(xiàn)繪畫傳入中國之后，在色彩方面順著回歸自然、參與自然的發(fā)生的色彩自由觀進行推進，逐漸地更加顯現(xiàn)出了與中國傳統(tǒng)的自由觀的相通之處。中國思想家論自由，將天道和人道、天性和人性、天倫和人倫結(jié)合起來。因此，在談?wù)撟杂蓵r，在人與自然、個人與整體、靈魂與肉體之間很少作絕對的劃分，并且從來都是強調(diào)人復(fù)歸于天地萬物的關(guān)系，不一味強調(diào)主體創(chuàng)造。如忘適之適、物我相忘體現(xiàn)的都是回歸自然、參與自然的發(fā)生的自由觀。

4.3 具象表現(xiàn)繪畫色彩與中國繪畫藝術(shù)精神契合性

色彩造型是油畫藝術(shù)中的重要元素，寫實繪畫采用模擬自然顏色的形式，使顏色附著于素描形體；印象派使色彩的價值被提升，具有科學(xué)性的光色表現(xiàn)成為了其代名詞；野獸派將色彩完全獨立，色彩表現(xiàn)成為了一種形式主題。對色彩的研究一直都是繪畫的一個重要部分。具象表現(xiàn)繪畫對色彩的研究不離開事物本身，順著塞尚的思路進行推進，即“面對自然的可視形象的形式結(jié)構(gòu)進行推進”，選擇面對自然進行直覺構(gòu)成。從這個角度來說是將色彩從外部逐漸向內(nèi)部探索的轉(zhuǎn)變，這種推進和中國傳統(tǒng)繪畫的色彩觀方向相同。中國畫對色彩的要求區(qū)別于西方的色彩的特點。在中國傳統(tǒng)的作品中不主張色彩斑斕，這與中國傳統(tǒng)美術(shù)精神中強調(diào)心清則氣清具有直接關(guān)系，中國美術(shù)精神中強調(diào)天人合一，注重內(nèi)心的感知和意向的表達，是一種由內(nèi)而發(fā)的感受。具象表現(xiàn)繪畫色彩由外部向內(nèi)心的探索，也是一種逐漸與中國美術(shù)內(nèi)斂精神契合的繪畫模式。

5 結(jié)語

綜上所述，具象表現(xiàn)繪畫具有從視覺直觀出發(fā)的特點，通過抹去重來、寓言綜合、未完成性等方法，打破西方傳統(tǒng)寫實油畫的方法，也不同于現(xiàn)代主義繪畫的主體表現(xiàn)性油畫。在色彩方面具象表現(xiàn)繪畫有其深刻的色彩觀點，不贊同故意而為之的主觀表現(xiàn)性色彩，強調(diào)在個體體驗與事物之間發(fā)生關(guān)聯(lián)，從而生發(fā)出色彩觀念?；谶@一點，具象表現(xiàn)繪畫和中國傳統(tǒng)藝術(shù)在色彩方面產(chǎn)生了共鳴。具象表現(xiàn)繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)在性的色彩表現(xiàn)、色彩的自由觀、和藝術(shù)精神方面的相通性，使得二者之間的融通轉(zhuǎn)換成為可能，為圖像時代繪畫的發(fā)展提供了新的出路，對重構(gòu)“繪畫詩性”，建立“繪畫東方學(xué)”具有重要意義。因此，當(dāng)下的藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)從自身出發(fā)，與傳統(tǒng)藝術(shù)精神結(jié)合，在色彩、構(gòu)成、形式等方面不斷進行探索，促進中西融合，為創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國繪畫作品奠定基礎(chǔ)。

6 參考文獻

[1] 陳夢蘭. 中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神[J]. 美與時代（中旬刊）· 美術(shù)學(xué)刊，2019（5）：31-32.

[2] 楊丹妮， 楊雨霏. 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神在西方現(xiàn)代繪畫中的闡釋——以“氣韻”“意境”為例[J]. 美與時代（下旬刊），2019（6）：51-53.

[3] 林想， 王廷信. 中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神及其傳播路徑[J]. 山東社會科學(xué)，2021（7）：94-99，170.

[4] 宋明宇. 古典藝術(shù)精神的當(dāng)代呈現(xiàn)——試析中國傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代價值[J]. 美與時代（中旬刊）· 美術(shù)學(xué)刊，2020（4）：8-9.

[5] 吳俊化. 中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神對人格修煉的啟示[J]. 名家名作，2022（14）：117-119.