羅偉熹

大提琴的音域?qū)拸V，有高、中、低音區(qū)之分，音色溫柔、渾厚，表現(xiàn)力豐富，比其他樂器更接近于人聲。第一根A弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性；第二根D弦音色比較朦朧；第三根G弦和第四根C弦則低沉響亮。

音準(zhǔn)是大提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨著大提琴學(xué)習(xí)全過程的永恒話題，同時(shí)也是一個(gè)最難突破的問題。大提琴演奏的音準(zhǔn)十分重要，主要體現(xiàn)在它能影響到整個(gè)音樂表演的質(zhì)量，以及能夠使音樂更加生動和富有感染力這兩個(gè)方面。本文將從音準(zhǔn)對于大提琴演奏的重要性、影響音準(zhǔn)的因素以及如何進(jìn)行大提琴音準(zhǔn)練習(xí)等方面，對大提琴演奏中的音準(zhǔn)練習(xí)訣竅進(jìn)行闡述。

音準(zhǔn)是每一個(gè)大提琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)和演奏中都會遇到的問題，是學(xué)習(xí)大提琴過程中的重要挑戰(zhàn)，同樣也是衡量一個(gè)大提琴演奏者表演能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。音準(zhǔn)是學(xué)琴者能夠完整地表達(dá)一首大提琴作品的基礎(chǔ)，是大提琴表演藝術(shù)的內(nèi)在基因。音準(zhǔn)問題是每個(gè)習(xí)琴者在自己的學(xué)習(xí)和表演生涯中必須要關(guān)注和重視的問題，它的解決是不能一蹴而就的。大提琴音準(zhǔn)問題的解決是有一定的規(guī)律可一直遵循的。我們可以通過合適的方式和訣竅來練習(xí)音準(zhǔn)，從而提高自己大提琴演奏音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度和熟練度。

音準(zhǔn)的含義

所謂的音準(zhǔn)，就是歌唱和樂器演奏所發(fā)出的音高，能夠與一定律制的音高相符合。大提琴演奏的音準(zhǔn)，也要符合大提琴的律制。有些樂器在制造或調(diào)音時(shí)就有音準(zhǔn)要求，比如說鋼琴。

音準(zhǔn)的取得有多方面的因素，有賴于優(yōu)良的樂器、精湛的演奏技巧以及適宜的演出環(huán)境等，而且與表演者的聽覺是否敏銳息息相關(guān)。在大提琴的表演過程中，演奏者要隨時(shí)通過自身的知識和控制能力等來調(diào)整音準(zhǔn)，從而達(dá)到音高的準(zhǔn)確度，實(shí)現(xiàn)完美的表演。在大提琴演奏的過程中，演奏者尤其是初學(xué)者往往會發(fā)現(xiàn)自己所演奏的曲子并不像想象中的那么動聽，這個(gè)問題的關(guān)鍵就在于音準(zhǔn)。大提琴的音準(zhǔn)與自身的演奏方式關(guān)聯(lián)性很強(qiáng)，它不像鋼琴這類樂器，只要自身的音準(zhǔn)調(diào)正確了，演奏者直接演奏就可以了。大提琴的音準(zhǔn)離不開演奏者自身堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練。

音準(zhǔn)的重要性

1. 影響表演質(zhì)量

大提琴音準(zhǔn)的重要性在于它會影響到整個(gè)音樂表演的質(zhì)量。精確的音高能夠使音樂更加生動和富有感染力。通常情況下，跌宕起伏的節(jié)奏更加容易感染人們的內(nèi)心。較快的音樂語言節(jié)奏會營造出一種緊迫的感覺，而較慢的音樂語言節(jié)奏則會營造出一種輕松的感覺。人們在表達(dá)高興、激動、憤怒、驚恐等情感時(shí)，音樂語言節(jié)奏通常是比較快的；而在表達(dá)悲傷、痛苦、失望、后悔的心情時(shí)，音樂語言節(jié)奏則通常是比較慢的。處理好音樂語言的節(jié)奏變化，演奏時(shí)的感染力就會增強(qiáng)很多。大提琴音不準(zhǔn)很容易讓聽眾“出戲”，只有音準(zhǔn)得到了精準(zhǔn)的表達(dá)，樂曲想表達(dá)的氛圍才能被營造出來，演奏者才能讓聽眾們沉浸在美妙的音樂世界中。

2. 保證表演和諧

正確的音準(zhǔn)還能夠幫助演奏者與其他樂器演奏者、歌唱家以及整個(gè)樂隊(duì)的音樂保持一致。音不準(zhǔn)將導(dǎo)致整個(gè)音樂表演的失調(diào)。在音樂表演的過程中，可能會包含多種樂器，還有大量的演奏人員。正是因?yàn)檠葑鄻菲鞯亩鄻雍脱葑嗳藛T的繁雜，大提琴在其中的音準(zhǔn)才顯得更加重要。每一位大提琴演奏者都要確定自身的演奏位置，發(fā)揮自身應(yīng)有的作用，確保音準(zhǔn)，讓音樂作品更加完美地展現(xiàn)出來。

3. 維護(hù)個(gè)人聲譽(yù)

除此之外，音準(zhǔn)對于一個(gè)表演者的個(gè)人聲譽(yù)來說也是至關(guān)重要的。一個(gè)音高準(zhǔn)確的表演者會被認(rèn)為是專業(yè)的和經(jīng)驗(yàn)豐富的，他們可以因此而獲得更多的演出機(jī)會。哪怕是“天后”王菲，如果音不準(zhǔn)的話，也會遭到歌迷們的口誅筆伐。2017年12月30日，四十八歲的王菲時(shí)隔四年，再度在上海舉行個(gè)人演唱會，而且只開唯一的一場，所以雖然平均每張演唱會門票的價(jià)格高達(dá)萬元，但仍然吸引了幾萬名觀眾買票前來觀看，同時(shí)在網(wǎng)上觀看王菲演唱會直播的網(wǎng)友也有上千萬。演唱會結(jié)束后，有不少歌迷吐槽王菲唱高音的時(shí)候跑調(diào)了，甚至毫不留情地將其形容為“車禍現(xiàn)場”。對此，著名歌唱家龔琳娜也通過微博對王菲提出了嚴(yán)厲的批評。

影響音準(zhǔn)的幾個(gè)因素

1. 演奏速度對音準(zhǔn)的影響

通常來說，演奏速度越快的樂曲，它的音準(zhǔn)就越難把握。相對而言，演奏速度較慢的樂曲，音準(zhǔn)的把握則較容易些。這是因?yàn)檠葑嗟乃俣仍娇?，就越需要演奏者左右手的相互配合，倘若左右手的配合稍有差錯(cuò)，出現(xiàn)問題，左手的指法慌亂，右手的弓法也會因此而受到影響。最后的結(jié)果是，不光會影響到大提琴所演奏出來的音色，也會影響到大提琴本身的音準(zhǔn)。因此在大提琴的學(xué)習(xí)過程中，我們應(yīng)當(dāng)遵循由易到難、由慢到快的原則，這樣才能保證大提琴的音色和音準(zhǔn)。

2. 泛音的演奏對音準(zhǔn)的影響

泛音亦稱“陪音”，是復(fù)合音中頻率高于基音的成分。泛音的頻率可以是基音頻率的整數(shù)倍，也可以不是。各種樂器用不同的演奏方法，可以產(chǎn)生數(shù)量和強(qiáng)弱各不相同的泛音成分，使得基音相同時(shí)也能具有不同的音色。

大提琴演奏中的泛音有人工泛音和自然泛音之分。通常來說，人工泛音更難，對音準(zhǔn)的要求也更高。在進(jìn)行人工泛音的演奏時(shí)，演奏者很容易出現(xiàn)音不準(zhǔn)的情況，有時(shí)候甚至不能夠把該有的聲音演奏出來。正確的做法是，演奏者在演奏之前應(yīng)當(dāng)先用拇指演奏實(shí)音，以此來調(diào)整人工泛音的準(zhǔn)確度。由于琴弦具有彈性，所以在人工泛音的演奏過程中，應(yīng)當(dāng)比實(shí)音所按的位置稍微高一些。而且，演奏者只有經(jīng)過長時(shí)間的正確練習(xí)，才能夠演奏出音準(zhǔn)度非常好的泛音。

3. 左手技巧對音準(zhǔn)的影響

大提琴的左手技巧包括手型、換把、顫指等，這些技巧十分復(fù)雜多樣，難度也較高。而左手技巧對于音準(zhǔn)的表達(dá)十分關(guān)鍵，所以左手技巧的訓(xùn)練就變得十分重要了。我們要扎扎實(shí)實(shí)地進(jìn)行左手技巧的訓(xùn)練，把關(guān)注點(diǎn)放在音準(zhǔn)上。這在大提琴訓(xùn)練中是十分基礎(chǔ)的，也是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

如何練習(xí)大提琴的音準(zhǔn)？

練習(xí)大提琴的音準(zhǔn)不僅需要很大的耐心和毅力，也需要一定的技巧。現(xiàn)在，我給大家分享一些有助于練習(xí)大提琴音準(zhǔn)的訣竅。

1. 多聽音樂

音樂是聽覺的藝術(shù)，只有多聽，大提琴才能拉得準(zhǔn)。多聽一些好的音樂是練習(xí)大提琴音準(zhǔn)的好方法，可以幫助學(xué)生對音準(zhǔn)有一個(gè)明確的概念。經(jīng)典的大提琴作品包括巴赫的六首無伴奏大提琴奏鳴曲和組曲、貝多芬的五首大提琴與鋼琴奏鳴曲、肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》、柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》、德沃夏克的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等。

如果我們想讓自己的大提琴水平不斷提高，除了要練好基本功以外，還要聆聽好的曲子。我們要有意識地讓自己在聆聽不同音樂的過程中，記住其中的旋律，從而讓自己以后再遇到這樣的曲子時(shí)，能夠得心應(yīng)手地來演奏。在聆聽曲子的過程中，我們可以先從頭到尾地反復(fù)聆聽，再對作品的局部甚至個(gè)別樂句進(jìn)行認(rèn)真品味，這是為了讓我們充分感知、辨別曲音的高低長短，從而對音高更加敏感。

2. 練習(xí)音階

音階是指調(diào)式中的各個(gè)音，從主音到其八度音，按照音高的次序排列而成的音列。按照組成調(diào)式音級的數(shù)量，音階可以分為“五聲音階”和“七聲音階”等。將一個(gè)八度中各個(gè)音均按全音或者半音等距離排列而成的音列，可稱為“全音階”或者“半音階”。

音階是音樂的基本元素，因此練習(xí)音階是練習(xí)大提琴音準(zhǔn)的重要技巧之一。音高本身是十分抽象的，它受到表演者的感官因素影響很大。而堅(jiān)持練習(xí)音階，能夠建立音高在我們意識中的準(zhǔn)確度，從而提高音準(zhǔn)。在實(shí)際情況中，音階可以在大提琴樂曲中階梯型地出現(xiàn)或部分出現(xiàn)。不僅如此，事實(shí)上，所有的大提琴作品都是各種音階的組合。所以我們要將練習(xí)音階作為大提琴演奏者最為重要的基礎(chǔ)練習(xí)。我們要堅(jiān)持每天練習(xí)音階，這樣會對音準(zhǔn)帶來莫大的幫助。大提琴音階練習(xí)的推薦圖書包括《大提琴教程音階練習(xí)分集》（宋濤著，人民音樂出版社1991年9月出版）、《大提琴音階練習(xí)》（林應(yīng)榮編著，上海音樂出版社2013年7月出版）等。

3. 把握練習(xí)的頻率

一個(gè)學(xué)習(xí)大提琴的人，“音準(zhǔn)”的問題應(yīng)該是伴隨著他的整個(gè)演藝生涯的?？梢哉f，一旦開始學(xué)琴，音準(zhǔn)問題就是一個(gè)合格的大提琴演奏者應(yīng)該一直關(guān)注的問題。一個(gè)人只要在拉琴，就要盡可能地將每個(gè)音演奏準(zhǔn)確。如果能夠堅(jiān)持訓(xùn)練，演奏者就可以在對樂曲的再度創(chuàng)造中得心應(yīng)手。定期練習(xí)是練習(xí)大提琴音準(zhǔn)的重要因素，哪怕每天只練習(xí)二十分鐘到三十分鐘，也是一個(gè)非常好的開始。練習(xí)大提琴音準(zhǔn)需要耐心和毅力，因此，不要放棄，要堅(jiān)持不懈。

5. 選擇合適的練習(xí)曲

練習(xí)曲是旨在解決器樂演奏技術(shù)課題的樂曲，通常以一兩種具有特性的音型貫穿全曲。十七世紀(jì)的托卡塔、前奏曲等可謂練習(xí)曲的雛形。十八世紀(jì)后半葉與十九世紀(jì)初的穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi，1752—1832）、威爾漢姆·克拉默（Wilhelm Cramer，1745—1799）和卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791—1857）等致力于音樂教育的作曲家，為練習(xí)曲的系統(tǒng)化做出了巨大的貢獻(xiàn)。浪漫主義時(shí)期又出現(xiàn)了可供藝術(shù)表演的練習(xí)曲，亦稱“音樂會練習(xí)曲”，如肖邦、李斯特等作曲家所作的鋼琴練習(xí)曲。

大提琴領(lǐng)域也有著大量的練習(xí)曲，一般都是前輩大師們根據(jù)自己的練習(xí)和教學(xué)心得而總結(jié)出的專門針對各種大提琴演奏技巧的難點(diǎn)所編寫的。大提琴的練習(xí)曲可以分為低、中、高等不同的難度，我們一定要選擇適合自己水平的曲目來練習(xí)。如果曲目難度過高的話，反而難以練習(xí)音準(zhǔn)，那樣會打擊我們的自信心；而如果曲目難度過低的話，則沒有任何練習(xí)的意義。有關(guān)大提琴練習(xí)曲的推薦圖書包括《大提琴教程練習(xí)曲分集》（宋濤著，人民音樂出版社2003年1月出版）、《波帕爾大提琴高級練習(xí)曲40首》（大衛(wèi)·波帕爾著，人民音樂出版社2002年1月出版）等。

音準(zhǔn)可以說是大提琴演奏的“內(nèi)在基因”，我們只有將它準(zhǔn)確地表達(dá)，才能創(chuàng)造出動人的音樂。音準(zhǔn)對于大提琴表演來說十分重要，它不僅可以影響表演質(zhì)量，還能保證表演和諧，并維護(hù)表演者的聲譽(yù)，所以我們一定要重視音準(zhǔn)對于大提琴演奏的影響。影響音準(zhǔn)的因素有很多，比如演奏速度、泛音以及左手的技巧等。本文列舉了一些練習(xí)大提琴音準(zhǔn)的訣竅，多聽音樂、練習(xí)音階、把握練習(xí)頻率以及選擇合適的練習(xí)曲目等都是很好的方法。

在確保了音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，如果大提琴演奏者還想進(jìn)一步提高自己的演奏技藝，可以使用節(jié)拍器。節(jié)拍器是一種能夠確定樂曲節(jié)拍和速度的儀器，演奏者可以根據(jù)自己的需要，選擇合適的節(jié)拍和速度。當(dāng)然，節(jié)拍器的使用要注意合理性和適度性，這樣才能達(dá)到事半功倍的效果。