鴉殺

推薦指數(shù)：★★★★

反調指數(shù)：★★

最新票房：3.27億

（截止7月30日）

巨星祛魅 公式失效

三年疫情后，2023年的院線迎來“最強暑期檔”，國產片這邊，除了《消失的她》和《八角籠中》票房大爆，《封神》《熱烈》也來勢洶洶，劍指全年齡段觀眾。然而反觀進口片，則是另一番蕭條景象，由于《奧本海默》內地定檔8月末，好萊塢在7月痛失大將諾蘭，華納新片《芭比》雖然口碑不俗，卻又注定走著小眾路線，而唯一剩下的頭部種子《碟中諜7：致命清算（上）》，表現(xiàn)卻令人大跌眼鏡——上映15天，票房將將過3億，預計落點也就在3.5億上下，這一數(shù)字算是《碟中諜》系列新低，畢竟十二年前的《碟中諜4》還有6.5億進賬，如果再比較電影大盤通貨膨脹前的《碟1》到《碟3》，則更令人唏噓。

究竟《碟7》輸在哪里？這確實是一個值得思考的問題?；蛟S，最大問題還是在于阿湯哥的英雄遲暮，以及美式敘事不再賣座。作為《碟中諜》系列的絕對主角，阿湯飾演的伊森·亨特角色銀幕生涯長達27年，其魅力就在于傳統(tǒng)好萊塢對經典個人英雄形象不遺余力的打造，這是一套經過市場檢驗的成功模板——通過神秘沉著的特工特質、身懷大義的正面塑造以及風流倜儻的男性視角，順利將觀眾帶入一場場拯救世界的行動，體驗出生入死而后絕地逢生的激爽感。而《碟中諜》系列的最大亮點，在于阿湯每部的“事必躬親”——以一己之力策劃并實現(xiàn)那些超高難度的動作特技，他堅持一種獨屬于動作明星的電影真實觀，以實拍的形式去呈現(xiàn)動作電影令人汗毛直立的視覺奇觀場面。于是，《碟7》中，已經年過花甲的阿湯騎著摩托車沖下懸崖并完成定點跳傘的一個鏡頭組合，完全拒絕CG特效，在如今技術力空前的影視行業(yè)中可謂絕無僅有——湯姆·克魯斯以動作明星的身份成為極限運動領域的專家，無愧于“好萊塢最后一位巨星”的稱號。

但是，這樣的“壯舉”放在今天，面對的是全球觀眾都開始對好萊塢所擅長包裝的個人英雄主義敘事祛魅。美式個人英雄主義敘事的電影題材在全球范圍內都已經失去了市場吸引力，“巨星+動作奇觀”的電影公式不再奏效，好萊塢也無力維持票房常青樹，《碟7》只不過是大樹將傾時的一片落葉。并且，《碟7》引入了當下熱點議題人工智能，看似創(chuàng)新，實則保守。對“智體”思維的想象，停留在大數(shù)據(jù)算法推演未來的設定上。殊不知現(xiàn)代社會已經走到了AI改變生活的科技節(jié)點，人們正生活在ChatGPT重塑互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)的當下，對于《碟7》主線劇情中所謂“一把鑰匙改變世界”的做法，只會覺得司空見慣且愈加老套，令人提不起興致。

其實，不光是《碟中諜7》，近年的好萊塢大片都難逃票房不振的命運。僅僅是在這一年中，《阿凡達2》《速激10》在內地同樣“雄風不再”，而這兩部電影幾乎有著相同的“主旨”——親情牌。不為錢，不為利，只為家人，甚至《速激》中的范·迪塞爾還被戲稱為“family俠”。但在如今中國，這種“千年不變”的標準美式家庭觀念輸出，恐怕并沒有切中當下觀眾敏感的神經，因此無法共情。不可否認，好萊塢的電影工業(yè)還是世界第一梯隊，在絢麗的特效之中把多重“美式觀念”推向世界，然而這些依照美國價值觀打造的故事內核，越發(fā)不符合中國年輕一代的觀影期待，因此，“好萊塢墜落”在所難免。