王悅陽

癸卯盛夏，蘇州昆曲劇院青春版《牡丹亭》劇組赴港，在香港戲曲藝術(shù)中心大劇場，三晚九個小時座無虛席，熱情依舊。暌違香江十余年的青春版《牡丹亭》，幾乎依舊是原班人馬，在這顆東方明珠重放光彩，此情此景，令人感動。

連看三天演出的華人影壇傳奇“女神”林青霞盛贊：“盡管這戲首演至今已近20年，但臺下的我依然感受到大家一如既往的青春、美麗、古典，表演上也更純熟了。”面對贊揚，女主演沈豐英坦言：“二十年來我們從青年演員逐漸成熟，原班人馬幾乎還都在一起演出。有時候我們也很受傷，一些批評的聲音非常不客氣：你們都這歲數(shù)了，還叫什么‘青春版？那時候，真的很難過，會質(zhì)疑自己......”青霞聽罷，大抱不平：“怎么會？只要還是你們原班人馬演出，就依然是‘青春版?！啻喊媸且环N理念，一種文化精神，也是以白先勇老師為首的一群文化精英，為昆曲傳承復(fù)興所探索的道路，只要堅持下去，昆曲永遠是年輕的！”

林青霞與青春版《牡丹亭》主演沈豐英、俞玖林在半山書房歡聚。

青霞的話引人深思，究竟何謂“青春版”？是年輕靚麗的演員？還是現(xiàn)代精致的舞臺？是去蕪存菁的文本？還是守正創(chuàng)新的藝術(shù)？都是，又不全是。歸根到底，是對昆曲藝術(shù)“尊重傳統(tǒng)但不因循傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代”的嚴謹創(chuàng)作精神與深刻文化態(tài)度。

自白先勇先生發(fā)愿排演青春版《牡丹亭》以來，至今足足二十年，首演也已十九年。這不短的歲月中，昆曲的受眾面更廣了，年輕觀眾的比例更高了。在此期間，青春版《牡丹亭》不僅帶著古老的昆曲藝術(shù)走遍了祖國大江南北，還走進各大高校傳播文化的種子，同時更積極走出國門，在美國、英國、希臘等國際舞臺上，展現(xiàn)出中華文化的自尊自信。

成績背后也必須看到一些難以回避的問題與現(xiàn)狀：青春版《牡丹亭》所倡導的“昆劇新美學”至今還是昆曲界的個例，未能產(chǎn)生更大的文化效應(yīng)，這與白先勇先生之前“做一個范本，希望引起昆曲界更多共鳴”的初衷相去甚遠，因而盡管全國昆曲院團都有各自版本的《牡丹亭》，但論及文化影響力、市場號召力，依舊是“青春版”一枝獨秀。但與此同時，青春版的主演們由青澀年華逐漸走向成熟中年，作為藝術(shù)指導的老一輩藝術(shù)大家如張繼青、華文漪等則相繼謝世，她們身上精彩絕倫的藝術(shù)也隨之而去，未免令人唏噓惋惜。加之原本集結(jié)自各方文化精英的主創(chuàng)團隊也逐漸老去，心有余而力不足，二十年來積累的青年觀眾又難免滄桑更迭，新一批年輕觀眾亟待培養(yǎng)......諸多問題，頗為嚴峻，歸根到底一句話，“青春版”的未來，何以為繼？

其實，正如林青霞所言，“青春”無關(guān)演員的年齡，無關(guān)劇目演出時間的長短，關(guān)鍵在于既尊重劇種本體文化特性，又能結(jié)合時代審美文化特質(zhì)而產(chǎn)生的精準、細致、獨到的“昆劇新美學”思想與藝術(shù)風格如何得到更大的關(guān)注與認可。在這一點上，戲曲界目前仍缺乏應(yīng)有的重視與回應(yīng)，不免有些“買櫝還珠”的遺憾。與此同時，以青年演員帶出青年觀眾的理念，也應(yīng)繼續(xù)堅持，一方面是刻不容緩的搶救、繼承前輩藝術(shù)家（如今都已是耄耋之年）的絕技絕活；另一方面更要通過對青年演員的大力培養(yǎng)扶植，使“青春版”以更年輕的姿態(tài)與面貌傳下去，以吸引新時代的青年觀眾群體。

明年，將慶祝二十歲生日的“青春版”《牡丹亭》，更將迎來第五百場演出，希望這朵玉茗堂前的“白《牡丹》”，能借著時代的東風，老樹新花，再綻光華！

信息

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近日，“六百年之巨匠：來自提森-博內(nèi)米薩國立博物館的杰作”在上海浦東美術(shù)館舉辦。從文藝復(fù)興的拉斐爾、巴洛克的魯本斯、洛可可的華托、現(xiàn)實主義的庫爾貝到印象派的馬奈、梵高，直至現(xiàn)代藝術(shù)布拉克、馬蒂斯、康定斯基、夏加爾、歐姬芙、懷斯……70幅來自近70位藝術(shù)大家的繪畫杰作云集黃浦江畔，展覽以八個空間梳理自文藝復(fù)興至戰(zhàn)后的“西方美術(shù)史”。