李薇薇 劉 麗
(閩南師范大學(xué)閩南文化研究院,福建漳州 363000)
隨著數(shù)媒時代的飛速發(fā)展,各種傳統(tǒng)藝術(shù)的生存空間愈發(fā)逼仄。歌仔戲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如何創(chuàng)新化傳承、創(chuàng)新化發(fā)展,是當(dāng)下社會各界關(guān)注的熱點。這一現(xiàn)狀雖已受到關(guān)注,但總體來看,歌仔戲的非遺旅游研究還未引起足夠重視。近年來,文旅融合背景下,非遺傳承發(fā)展的研究熱度高居不下,2020 年國家頒布的“十四五”規(guī)劃,更是將“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)系統(tǒng)化保護(hù)”和“推動文化和旅游融合發(fā)展”上升為國家戰(zhàn)略。本文在跨學(xué)科的研究設(shè)計中,結(jié)合旅游學(xué)、民俗學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科,嘗試對歌仔戲與旅游業(yè)結(jié)合的現(xiàn)實困境進(jìn)行分析,并提出行之有效的措施,以促進(jìn)閩南歌仔戲的非遺旅游傳播,助力其傳承和發(fā)展。
2006 年5 月20 日,經(jīng)國務(wù)院正式批準(zhǔn),歌仔戲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)[1]。作為唯一一個由海峽兩岸共同培育出來的劇種,歌仔戲是兩岸同根文明、同宗文化的見證,反映了閩臺兩地的文化傳承與交流,具有其他劇種不可替代的文化價值、藝術(shù)價值和社會價值。
1.文化價值
作為一種藝術(shù)表達(dá)形式,閩南歌仔戲(又名薌劇)受當(dāng)?shù)卣Z言文化、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素制約和影響,是一種比較特殊的文化類型。在曲折的歷史發(fā)展中,閩南歌仔戲深深扎根于閩南地區(qū)民眾的生活中,經(jīng)過長期的表演實踐,在繼承和借鑒吸收其它先進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)作和改革中逐步發(fā)展,成為閩南一帶珍貴的文化遺產(chǎn)。歌仔戲發(fā)源于閩南地區(qū),誕生于臺灣宜蘭一帶,但因當(dāng)?shù)鼐用穸酁檫w居,有七成左右人口祖籍屬閩、粵兩省,特別是閩南漳州、泉州地區(qū)[2],實質(zhì)是閩文化在臺灣的移植和延伸。他們移居海外,把故鄉(xiāng)錦歌的曲子帶到宜蘭,并與本地民謠相結(jié)合,發(fā)展成歌仔戲,繼而回傳閩南。臺灣的歌仔戲和福建漳州的原錦歌調(diào)同源,而“歌仔”是閩南地區(qū)稱呼民謠、通俗歌曲的俗語[3],反映了閩臺兩地的文化傳承與交流,構(gòu)成了閩臺兩地及東南亞閩南籍華人華僑精神生活的一部分。
2.藝術(shù)價值
歌仔戲是以一種虛擬性、程式化的表現(xiàn)方式,在有限的舞臺空間中,表現(xiàn)人物形象,呈現(xiàn)劇中情節(jié),傳達(dá)戲曲之美。在劇種發(fā)展的過程中,歌仔戲吸取了高甲戲、四平戲、梨園戲、京劇等戲曲形式,形成了上百種豐富多樣的曲調(diào),并將表演和武術(shù)動作逐步發(fā)展,形成一套獨特的演出系統(tǒng)。其表演形式以“三小戲”為主,以生動、情感化的戲劇形式為特點,早期在田間、谷場的圈地表演更多[4],自由、真實,貼近生活。裝扮也是歌仔戲最接近生活的表現(xiàn)特征,化妝由最初借用京劇的臉譜、貼頭改為梳發(fā)髻、綁水紗,后來發(fā)展到戴頭套,以古裝的形式表演[5]。另外,歌仔戲的唱詞、念白都以閩南話為主,曲多白少,結(jié)合了方言本身的“聲韻”之美,演唱起來往往一韻到底,十分流暢。再者,歌仔戲主要是根據(jù)民間傳說和鄉(xiāng)土故事改編而成,如《山伯英臺》《秦香蓮》《孟麗君》等,還有《討學(xué)錢》《邵江?!返萚6],都是閩南鄉(xiāng)間草根文化的精華,是反映閩南文化和歷史發(fā)展的重要媒介,體現(xiàn)了鮮明的劇種個性。在音樂方面,歌仔戲伴奏樂器多樣且獨具特色。所用的伴奏樂器有兩類,其中文壇以絲弦樂器為主,武場以打擊樂器為主,主奏樂器有殼仔弦、大廣弦、月琴和臺灣笛四大件。歌仔戲可依情節(jié)要求選用適當(dāng)?shù)臉菲?,如鴨母笛、大廣弦等音色低沉,曲調(diào)如哭聲[7],頗能表現(xiàn)哀傷之意,這在其它戲曲中是很少見的。
3.社會價值
歌仔戲是產(chǎn)生于生活,反映社會主流意識形態(tài)的戲劇。在欣賞的過程中,演劇內(nèi)容能夠增強人們的愛國情懷、文化審美意識。這種戲劇的表達(dá),也反映了滋生其生長發(fā)育的閩臺兩地之間的語緣、樂緣、情緣關(guān)系。自歌仔戲問世以來,兩岸表演活動不斷,文化交流日益頻繁。由于兩岸歷史文化、美學(xué)價值的聯(lián)系,可以看出,一部歌仔戲的發(fā)展史既是一部兩岸文化的傳承與交流史,又是兩岸文化的關(guān)聯(lián)點,見證了兩岸同胞同根文明的歷史血緣。再者,作為一種反映社會主流意識形態(tài)的戲劇,歌仔戲具有傳播和教育價值的作用。其劇目所蘊涵的愛國情懷、忠孝節(jié)義等文學(xué)特質(zhì),具有濃厚的民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,在欣賞的過程中,能夠加深人們對傳統(tǒng)美德的認(rèn)識。
歌仔戲作為閩南戲劇文化的分支,一直在傳承與發(fā)展的道路上前行。一方面,國家與政府不斷發(fā)力,完善相關(guān)法規(guī)、政策,如2017年中辦、國辦印發(fā)《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》[8],福建省文化廳出臺《關(guān)于傳承和弘揚福建戲曲的若干意見》《福建戲曲保護(hù)傳承與弘揚工程實施方案》[9]等,專門提出了有關(guān)非遺保護(hù)、傳播、傳承的指導(dǎo)措施,拓寬了歌仔戲的生存空間。與此同時,國家建立首個文化生態(tài)保護(hù)區(qū),即閩南文化生態(tài)保護(hù)試驗區(qū)[10],閩南戲曲作為十大類工程之一被重點保護(hù),其中歌仔戲位列第一。此外,諸如“全國地方戲傳承發(fā)展示范基地”[11]的創(chuàng)建,傳承保護(hù)單位固定辦公、排練、錄音、攝影及展演場所的保障,廈門歌仔戲研習(xí)中心、漳州市歌仔戲(薌?。﹤鞒斜Wo(hù)中心的資金扶持等多種形式,都使得歌仔戲保護(hù)傳承工作更為順利,更為鮮活,使之不斷煥發(fā)光彩,成為風(fēng)行閩南的主要劇種之一。另一方面,通過與相關(guān)院校簽訂有關(guān)戰(zhàn)略框架協(xié)議[12],開設(shè)歌仔戲表演專科學(xué)校、薌劇表演專科班,建立歌仔戲研究中心,加強從業(yè)人員的培訓(xùn),以職業(yè)演員為著眼點開展傳承和扶持工作,培養(yǎng)專業(yè)人才,使之后繼有人,傳承有序。再則,扶植劇目演出,以走進(jìn)校園、學(xué)院舉辦專場演出[13],走入鄉(xiāng)村、社區(qū)開展公益演出,走上國家、省市創(chuàng)辦戲劇活動為渠道,劇團(tuán)復(fù)排了《邵江?!贰侗胗洝贰秲S批》等一系列優(yōu)秀劇目,打造出一批舞臺藝術(shù)精品。但總體來看,在數(shù)媒時代的沖擊下,其傳承前景仍不容樂觀。
歌仔戲作為一種“口傳心授”“戲以人傳”的活態(tài)藝術(shù)樣式[14],現(xiàn)如今仍身處多重傳承與發(fā)展困境,綜合來看,有以下難點:
1.受眾群體減少
依靠傳承人口口相傳,歌仔戲的核心是存世的傳承人,而人不僅是它的創(chuàng)造者,同時也是非物質(zhì)文化傳承的載體。目前,歌仔戲的觀劇群體大體分為三類:一是人數(shù)最多、最基本的鄉(xiāng)村舞臺聽眾;其次為一般的城市歌仔戲愛好者,多為老年群體;三是歌仔戲的從業(yè)人員及少數(shù)大學(xué)生、研究人員。隨著時代的發(fā)展,以年輕“網(wǎng)生代”觀眾為主的消費主體,在豐富新式的精神文化熏陶下,對歌仔戲的了解和接受越來越少,進(jìn)入劇場聽?wèi)虻臒崆槠毡椴桓?,造成了市場新鮮血液的缺少。此外,歌仔戲多見于鄉(xiāng)村節(jié)慶,也有部分業(yè)余愛好者在公園里表演,受眾仍以老年人為主,而年輕人偏愛專業(yè)的戲劇表演,但能支撐歌仔戲表演的場館尚缺,這也使得歌仔戲的受眾群體大為受限。
2.市場管理不足
不完善的法規(guī)、制度設(shè)置,相對寬松、開放的政策制定,使得歌仔戲劇團(tuán)在法律保護(hù)過程中存在著一定的漏洞。盡管現(xiàn)今人們的保護(hù)意識逐漸增強,但對于文物的保護(hù)管理,對于文化遺產(chǎn)的重視程度仍然不夠。某些政策的指導(dǎo)力度不大,現(xiàn)實指導(dǎo)作用不強,致使歌仔戲保護(hù)工作仍舊薄弱。其次,由于國家稅制改革,很多文化館受到經(jīng)營成本的制約,加之缺少利潤驅(qū)使,使得民間歌仔戲劇團(tuán)在日常監(jiān)督和管理上出現(xiàn)問題。同時,由于各單位的職能劃分不清楚,相關(guān)市場準(zhǔn)入證件的辦理模糊不清,甚至取消民間劇團(tuán)的登記和演出證的發(fā)放,管理單位只是單純地收取名目費用,并沒有對歌仔戲的市場進(jìn)行有效的引導(dǎo)和管理,這些客觀原因都對歌仔戲的健康發(fā)展造成不良影響。
3.市場競爭無序
據(jù)統(tǒng)計,閩南地區(qū)目前已有廈門歌仔戲研習(xí)中心、漳州市歌仔戲(薌?。﹤鞒斜Wo(hù)中心等7個國家官方劇團(tuán);廈漳地區(qū)注冊的民間戲班有一百個左右,每個戲班多在二十人左右,每次表演3000 元到6000 元[15]不等。由于民間劇團(tuán)數(shù)目龐大,所需經(jīng)費也相對低廉,因此在無形中搶占了許多專業(yè)劇團(tuán)的市場份額。然而,民間戲班的藝術(shù)質(zhì)量參差不齊,與職業(yè)劇團(tuán)相比,準(zhǔn)入門檻低,藝術(shù)水準(zhǔn)不高。劇團(tuán)收入來源主要是鄉(xiāng)村節(jié)慶的表演,受頭家邀請出演,因此更注重當(dāng)下既得利益,多搬演舊戲,無心創(chuàng)作新戲。相對來說,職業(yè)劇團(tuán)更重視戲劇劇本的創(chuàng)新,作為公共藝術(shù)組織,其經(jīng)費主要來自國家資助,在定期的演出中會免費為群眾表演和宣傳。此外,據(jù)2017年福建省文化部的統(tǒng)計,福建省財政廳下達(dá)國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)專項資金3296萬元,非遺代表性項目補助資金2256 萬元[16],資金投入可見一斑,但在經(jīng)費的使用上也存在著單一和缺位的問題,嚴(yán)重制約了劇團(tuán)長遠(yuǎn)的發(fā)展。
綜上所述,歌仔戲雖處于保護(hù)與發(fā)展之下,但目前的傳承狀況令人擔(dān)憂。因此,應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新歌仔戲的傳承思路,采取更為行之有效的保護(hù)措施,通過與旅游業(yè)的融合,以旅游的方式對文化資源進(jìn)行重塑,激活歌仔戲這門傳統(tǒng)非遺文化,增加歌仔戲的吸引力。
在國家“文旅融合”的宏觀指導(dǎo)下,以開發(fā)旅游業(yè)的方式發(fā)展非遺文化,既有利于用旅游的方式對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行激活、轉(zhuǎn)化、傳播,同時也有助于旅游業(yè)的轉(zhuǎn)型,豐富旅游的內(nèi)涵,發(fā)展高層次文化旅游。在這種文旅融合的熱潮中,歌仔戲結(jié)合旅游業(yè)形成的旅游演藝,也成了一種全新的旅游產(chǎn)品形態(tài),但就其融合現(xiàn)狀來看,仍面臨著一些困境。
歌仔戲作為非物質(zhì)遺產(chǎn)的保護(hù)開發(fā),當(dāng)下仍以傳統(tǒng)演藝模式為主,即表演者集中在場館中借助于方寸空間的實體舞臺進(jìn)行演出,觀眾只需坐在臺下觀看表演。這種傳統(tǒng)的、單向輸出的演出形式,以觀賞為主,游客很少能參與其中[17],體驗其魅力。僅僅將歌仔戲作為旅游觀光,對歌仔戲非遺資源的開發(fā)太過單一,并沒有將歌仔戲的活態(tài)優(yōu)勢充分轉(zhuǎn)化為旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢。再者,歌仔戲作為傳統(tǒng)藝術(shù),傳承發(fā)展緩慢,缺乏市場吸引力,關(guān)注熱度不高,無法獲得較高的經(jīng)濟效益,也缺少優(yōu)秀人才去進(jìn)行傳承創(chuàng)新,間接導(dǎo)致了歌仔戲開發(fā)模式單一的問題。此外,在旅游開發(fā)過程中,過于注重歌仔戲戲曲形式的展現(xiàn),并沒有將歌仔戲非遺資源充分進(jìn)行拓展、融合、跨界、創(chuàng)新,對歌仔戲其他非遺元素的提取和展示還較為粗放,非遺文化要素的內(nèi)涵和特色未得到充分利用,歌仔戲與旅游業(yè)的融合仍待開發(fā)、完善。
有關(guān)部門重視歌仔戲非遺進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)等方面的宣傳,但對提高歌仔戲在旅游市場上的宣傳力度還不夠。如歌仔戲等非遺曲藝沒有形成綜合型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)基地,營銷手段單一狹窄,宣傳方式仍以傳統(tǒng)的門票銷售和靜態(tài)展示為主,傳播渠道也僅局限于節(jié)慶活動推送、展覽館展示和文化遺產(chǎn)保護(hù)日的推介等,存在宣傳推廣方式不新、范圍不大、深度不夠等問題,導(dǎo)致歌仔戲在外曝光度不夠,市場傳播不足,嚴(yán)重制約了旅游市場的發(fā)展。再次,由于演藝旅游模式在國內(nèi)起步晚、底子薄,認(rèn)知度不高,歌仔戲非遺旅游品牌化建設(shè)滯后,發(fā)展緩慢,尚未在市場上形成有吸引力和號召力的歌仔戲特色文化旅游品牌。但伴隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展,人們消費需求升級,旅游出行卻越來越傾向于具有豐富內(nèi)涵的文化體驗。若僅僅將歌仔戲非遺文化停留在表面的名氣利用,不進(jìn)行文化內(nèi)涵的深度挖掘,結(jié)合閩南地區(qū)特色進(jìn)行非遺與旅游的結(jié)合,不僅會導(dǎo)致歌仔戲失去了原有的魅力,培育不出地方特色的旅游商品品牌,還會失去廣大旅游市場。
文旅融合發(fā)展大背景下,旅游演藝活動已經(jīng)演繹出了全新的產(chǎn)品形態(tài)和發(fā)展驅(qū)動模式。這種全新產(chǎn)品、創(chuàng)新模式的誕生離不開政策的引導(dǎo)與政府的扶持幫助。目前主要是各區(qū)市文化與旅游局負(fù)責(zé)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)管理工作,但非遺的各類活動落實卻由各村鎮(zhèn)、社區(qū)負(fù)責(zé),各級部門與部門之間缺乏有效的合作,對歌仔戲與旅游的融合缺乏正常規(guī)劃指導(dǎo),導(dǎo)致旅游資源和歌仔戲的非遺資源無法有效地進(jìn)行整合,嚴(yán)重阻礙了歌仔戲與旅游業(yè)的融合發(fā)展。此外,政府制定的文旅產(chǎn)業(yè)政策作用發(fā)揮有限,未能在非遺旅游項目、非遺人才引進(jìn)等方面制定有針對性的政策或政策吸引力不足。在非遺旅游發(fā)展規(guī)劃方面,相關(guān)基地發(fā)展、文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)、傳承人制度完善等方面缺乏系統(tǒng)規(guī)劃,導(dǎo)致歌仔戲旅游產(chǎn)品文化內(nèi)涵挖掘不足、同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重等問題。
以上觀之,將歌仔戲與旅游產(chǎn)業(yè)進(jìn)行融合,不能僅僅簡單地以觀光的模式開發(fā)歌仔戲非遺旅游,將融合停留在淺層,要充分發(fā)揮旅游市場的作用,突破停留在口頭呼吁的發(fā)展方式,為歌仔戲提供新型活態(tài)生存發(fā)展空間[18],使其在現(xiàn)代社會里得到有效的保護(hù)與傳承。
非遺與旅游產(chǎn)業(yè)的結(jié)合,不僅可以使地方的人文特色更加突出,使旅游業(yè)具有更多的優(yōu)質(zhì)資源和價值內(nèi)涵,同時也可以克服地方旅游業(yè)在發(fā)展過程中出現(xiàn)的“同質(zhì)化”問題。下面以閩南歌仔戲與旅游融合的路徑開發(fā)為例,探索其文旅融合的實踐模式。
發(fā)展非遺旅游,要做好整體規(guī)劃,加大政策支持和保障,在稅收、補貼、演出場所等方面提供更多的優(yōu)惠,大力推進(jìn)閩南文化和旅游深度融合,打造以歌仔戲為核心的全新文化旅游品牌。政府可以將歌仔戲表演項目植入景區(qū),引進(jìn)閩南各地的歌仔戲歌舞表演以吸引游客,并從產(chǎn)業(yè)化的角度進(jìn)行整體規(guī)劃,將各種優(yōu)秀的表演項目和歌仔戲結(jié)合起來,形成一個表演小鎮(zhèn),以此為起點,形成一個表演產(chǎn)業(yè)鏈,打造出歌仔戲的旅游品牌,在未來市場形成新的輻射力和影響力。具體來說,可以通過閩南文化生態(tài)保護(hù)區(qū)的地緣優(yōu)勢,在加強保護(hù)和傳承基地建設(shè)的基礎(chǔ)上開發(fā)歌仔戲演藝旅游模式,實現(xiàn)旅游和歌仔戲的互動結(jié)合。如在廈門的老院子、漳州的文廟、南靖的土樓等,都可以設(shè)立專門的歌仔戲表演場地,把歌仔戲作為一種旅游誘因,引進(jìn)旅游市場,讓歌仔戲更接近大眾,讓大眾能更好地欣賞和理解歌仔戲的價值,提升歌仔戲的表演品質(zhì)和知名度。
宏觀上,政府可通過構(gòu)建數(shù)字平臺、健全名冊系統(tǒng)、搭建有關(guān)歌仔戲傳承發(fā)展的公眾參與平臺,建立數(shù)字化保護(hù)工作體系,探索建立“互聯(lián)網(wǎng)+戲曲”的新模式,讓游客可以隨時隨地通過多媒體設(shè)備欣賞歌仔戲,提升歌仔戲傳承發(fā)展的公眾參與度。當(dāng)然,游客量是發(fā)展旅游業(yè)的根本,可對東山、詔安的東山關(guān)帝廟、天后宮、銅山古城、南詔鎮(zhèn)古城等熱門景點都實行統(tǒng)一的團(tuán)購,并利用專業(yè)的網(wǎng)頁網(wǎng)站對歌仔戲進(jìn)行推廣,有效地將旅游景點的流量引入到歌仔戲的觀賞中,實現(xiàn)對旅游者的再利用。微觀上,歌仔戲的劇團(tuán)或傳承人應(yīng)主動運用微信公眾號、抖音賬戶等新途徑,剪輯拍攝相關(guān)歌仔戲內(nèi)容,增強消費者對歌仔戲的興趣,做好網(wǎng)絡(luò)傳播。
以歌仔戲藝人為核心,增加戲迷和傳承人的互動,發(fā)展特色的旅游路線。閩南有很多歌仔戲藝人,如代表性傳承人鄭婭玲、莊海蓉等。在開展“故鄉(xiāng)游”的同時,一是可以組織歌仔戲戲迷聯(lián)誼會,邀請知名藝人參加,擴大影響力,以此來吸引全國各地的歌仔戲游客。另外,在南靖、華安、平和等縣的一些山寨節(jié)慶期間,組織游客們到古寨中去感受當(dāng)?shù)氐拿耖g文化,并學(xué)習(xí)吟唱歌仔戲。歌仔戲藝人們通過簡單易懂的講解,使游客們在體驗式的教學(xué)中迅速掌握入門演唱技巧,并在游戲和演示中,提高自身表演水平。把游客從“旁觀者”變成“參演者”,讓其融入文化場景,切身感受地域文化的魅力。二是可以在城市中搭建多個臨時舞臺,讓薌城實驗小學(xué)、閩南師范附中的學(xué)生們與專業(yè)劇團(tuán)一起演出。由學(xué)生參與演出的歌仔戲,既能訓(xùn)練學(xué)生,又能激起游人的興趣,還能讓游人對歌仔戲有更深的認(rèn)識。與此同時,還可以舉辦校園開放日,邀請藝人、義工、代表性傳承人等擔(dān)任主講人,與游客們進(jìn)行互動,讓有興趣的人來參加,增進(jìn)對歌仔戲的認(rèn)識、了解。這樣“互動式”演出、“沉浸式”演出的形式,不僅彌補了歌仔戲僅“主題式”表演活動的不足,還讓三者有機交織在一起,使游客身心感受都得到充分的提升、享受。
開發(fā)令大眾滿意的旅游產(chǎn)品,豐富提升特色旅游商品。例如可打造歌仔戲主題餐廳,餐廳內(nèi)的員工及菜肴名稱均與歌仔戲有關(guān)的劇目連結(jié),并在餐廳內(nèi)上演歌舞片,讓游人在吃到美味的同時,也可以觀賞歌仔戲,放松心情。其次可以將旅館、酒店、民宿進(jìn)行活化改造,發(fā)展歌仔戲主題住宿,客房可根據(jù)歌仔戲的經(jīng)典劇目進(jìn)行不同的設(shè)計。利用現(xiàn)代技術(shù),在賓館里安裝電子屏幕和光盤,讓客人可以根據(jù)自己的喜好,選擇自己喜歡的節(jié)目。三是重視旅游紀(jì)念品創(chuàng)意設(shè)計,在其它旅游產(chǎn)品中加入歌仔戲的元素,積極與各類旅游產(chǎn)品進(jìn)行合作開發(fā)。除了制作服裝、道具、樂器等與歌仔戲有關(guān)的工藝品以外,還要推廣歌仔戲的周邊旅游產(chǎn)品。如為歌仔戲的精彩表演制作光碟,推出具有歌仔戲經(jīng)典元素的郵票信封、紀(jì)念徽章,生產(chǎn)工藝傘、工藝扇、燈籠、掛畫、戲偶玩具等。并以創(chuàng)意為動力,在保留歌仔戲原有藝術(shù)特征,保存其獨特傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,對歌仔戲的表現(xiàn)形式、演出內(nèi)容和藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展。例如可將其與現(xiàn)代影視、電視劇、動漫游戲等藝術(shù)娛樂活動相融合,借鑒當(dāng)今流行的戲曲唱法,引進(jìn)符合時代潮流的新唱法,將歌仔戲和流行歌曲相結(jié)合,以迎合受眾,提高歌仔戲非遺旅游的吸引力。
如果說,故事和內(nèi)容的創(chuàng)新是對藝術(shù)的追求,那么科技的創(chuàng)新則要靠技術(shù)突破。傳統(tǒng)的歌仔戲演藝活動多在晚上進(jìn)行,在科技的融入下,可以突破戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的桎梏,創(chuàng)新舞臺的聲光電技術(shù),營造一種傳統(tǒng)與科技相結(jié)合的觀光方式,使觀劇群體更有代入感??萍寂c藝術(shù)結(jié)合的舞臺呈現(xiàn),增強了戲曲舞臺時空的虛擬性,解放了觀眾的藝術(shù)想象力,帶領(lǐng)游客進(jìn)入虛擬與現(xiàn)實融合的雙重空間,充分融入戲劇情境當(dāng)中,領(lǐng)略非遺文化的獨特風(fēng)采。這不僅可以豐富游客的旅游文化體驗,延長觀光時間,使觀光內(nèi)容更加豐富,還可以激發(fā)夜間經(jīng)濟,促進(jìn)游客二次消費,拉動餐飲、住宿等相關(guān)行業(yè)的發(fā)展。
歌仔戲是閩南歷史文化的精華,但在社會發(fā)展的同時,非遺保護(hù)與傳承的壓力也逐漸增大。而發(fā)展非遺旅游對傳承歌仔戲的優(yōu)勢和便利毋庸置疑,以旅游的方式激活歌仔戲非遺文化的現(xiàn)實生命力,以歌仔戲的非遺文化豐富閩南地區(qū)旅游演藝的形式和內(nèi)涵,從而實現(xiàn)文化和旅游相互借力,成為文旅融合的實踐范例。筆者在對閩南歌仔戲與旅游融合的現(xiàn)狀研究中發(fā)現(xiàn),歌仔戲非遺旅游還存在開發(fā)模式單一、市場宣傳不夠、旅游政策缺乏等問題,應(yīng)從旅游品牌的建立、旅游市場的傳播、旅游路線的探尋、旅游產(chǎn)品的制作等路徑進(jìn)行探索、開發(fā),在發(fā)展文化旅游的過程中,將閩南歌仔戲傳承下去。
注釋:
[1]中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng):《歌仔戲》,https://www.ihchina.cn,截止訪問日期[2023-01-15]。
[2]吳育清、陳光輝、黃翠萍:《閩南漳州文化向臺灣傳播的作用研究》,《福建技術(shù)師范學(xué)院學(xué)報》2016年第3期。
[3]劉麗:《閩南歌仔戲起源考》,《閩南師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)》2019年第4期。
[4]劉麗:《閩南歌仔戲的文化版圖》,北京:中國戲劇出版社,2019年,第303頁。
[5]李妮:《社會發(fā)展進(jìn)程中閩南歌仔戲文化內(nèi)涵的流變》,《中國戲劇》2020年第9期。
[6]陳耕,曾學(xué)文,顏梓和:《歌仔戲史》,北京:光明日報出版社,1997年,第32頁。
[7]吳慧穎:《歌仔戲史話》,北京:社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,2015年,第122頁。
[8]中華人民共和國中央人民政府網(wǎng):《中共中央辦公廳國務(wù)院辦公廳印發(fā)〈關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見〉》,http://www.gov.cn/zhengce/2017-01/25/content_5163472.htm,截止訪問日期[2023-01-15]。
[9]福建省人民政府網(wǎng):《關(guān)于省政協(xié)十二屆五次會議20222115號提案的答復(fù)》,http://www.fujian.gov.cn/zwgk/zdlyxxgk/jytabl/jytabl/202207/t20220706_5948908.htm,截止訪問日期[2023-01-15]。
[10]中華人民共和國文化和旅游部:《文化部辦公廳關(guān)于閩南文化生態(tài)保護(hù)報告的復(fù)函》,https://zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/fwzwhyc/202012/t20201206_916792.html,截止訪問日期[2023-01-15]。
[11]即漳州市歌仔戲(薌劇)傳承保護(hù)中心(原福建省漳州市薌劇團(tuán))。
[12]福建師范大學(xué)音樂學(xué)院官網(wǎng):《我院與漳州市歌仔戲(薌?。﹤鞒斜Wo(hù)中心簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議》,https://music.fjnu.edu.cn/dd/e3/c9099a253411/page.htm,截止訪問日期[2023-01-15]。
[13]福建文藝網(wǎng):《八閩戲劇進(jìn)校園》,https://www.fjwyw.com/subpage/xhcs/sxjjxh/xhzx/2021-12-05/14927.html,截止訪問日期[2023-01-15]。
[14]田思頔、魯海峰、劉佳妮:《文化遺產(chǎn)活態(tài)傳承方式研究綜述》,《湖州師范學(xué)院學(xué)報》2022年第11期。
[15]劉麗:《閩南歌仔戲生態(tài)研究》,北京:社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,2019年,第3頁。
[16]臺海網(wǎng):《福建省投入3296萬元專項資金保護(hù)“非遺”》,http://www.taihainet.com/news/fujian/gcdt/2017-11-13/2072982.html,截止訪問日期[2023-01-15]。
[17]王懿:《文旅融合背景下蘇州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承研究——以“打連廂、蕩湖船”為例》,《商展經(jīng)濟》2022年第36期。
[18]黃曉輝、劉玉恒、劉小波:《文旅融合以詩照亮遠(yuǎn)方》,北京:中國建筑工業(yè)出版社,2019年,第167頁。
[19]顧欣桐:《文旅融合背景下博物館的戲劇實踐——以故宮博物院為例》,《故宮博物院院刊》2022年第12期。