曾子雯

在媒體融合視域下，受到數字化技術發(fā)展的推動，視聽藝術作品的傳播呈現全面數字化的趨勢。隨著各種視聽媒介和視聽行為的進一步發(fā)展，人們對于視聽作品的觀看、感受、分析和認知方式也發(fā)生了變化，形成了新的審美特征。在當前全球化的視聽藝術發(fā)展背景下，數字化不僅帶來了新的技術，更是一種全新的思維方式和生活方式。

人們的注意力往往容易被對感官視覺刺激強烈的事物所吸引，聲音元素作為伴隨視覺文化的文本，配以數字化傳播技術，足以帶來智媒時代的視聽狂歡，這也讓人更加理解“世界被把握為圖像”（海德格爾.海德格爾選集（下）[M].孫周興譯.上海：上海三聯(lián)書店，1996.899.）。人類發(fā)展的歷程同樣伴隨著傳播媒介的不斷深化，語言的發(fā)展歷程從遠古時代簡單表意的手勢、動作和聲音，到現代的數字化傳播，人類社會文化形態(tài)也在被重塑。

在媒體融合視域下，受到數字化技術發(fā)展的推動，視聽藝術作品的傳播呈現全面數字化的趨勢。隨著各種視聽媒介和視聽行為的進一步發(fā)展，人們對于視聽作品的觀看、感受、分析和認知方式也發(fā)生了變化，形成了新的審美特征。在當前全球化的視聽藝術發(fā)展背景下，數字化不僅帶來了新的技術，更是一種全新的思維方式和生活方式。數字媒體語境下的視聽藝術創(chuàng)新不僅包括新媒體藝術在技術、形式和觀念等方面的創(chuàng)造性重建，還體現在數字媒體語境下藝術跨文化、產業(yè)化和可持續(xù)性發(fā)展的深度構建中。

一、媒體融合視域的概述

媒體融合是指隨著科技的不斷進步和新媒體的出現，各種傳統(tǒng)媒體形式之間相互滲透、相互融合的現象。數字化傳播是指將傳統(tǒng)的視聽藝術作品通過數字技術進行編碼、傳輸和存儲，通過網絡、電子設備等數字媒體平臺進行傳播和展示的方式。在這個背景下，視聽藝術也逐漸走向數字化傳播。視聽藝術是指通過視覺和聽覺的媒介，通過聲音、影像及其組合等方式進行藝術表達的形式。截至2022年12月，根據CNNIC（中國互聯(lián)網絡信息中心）發(fā)布的第51次《中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》，具體信息如下表所示：

二、視聽藝術的數字化傳播

1.從廣播電視到數字化傳播

過去，廣播電視是人們獲取信息和娛樂的主要渠道。通過無線電和電視信號，信息被傳播到每一個角落。如今，隨著信息技術的飛速發(fā)展，互聯(lián)網的普及和移動設備的智能化，數字化傳播逐漸取代了傳統(tǒng)的廣播電視。在信息化時代背景下，數字媒體愈發(fā)成熟，在審美、技術方面迫使以廣播電視為傳播媒介的傳統(tǒng)視聽藝術作品走上了變革之路。各種數字化傳播技術的應用，網絡直播、交互影像、AI視頻合成等，視聽產品呈現出了多樣化的形式，并為觀眾帶來了全新的體驗。這些基于新技術的視聽產品不僅突破了傳統(tǒng)的“閱聽”方式，還重新配置了人們的注意力資源。觀眾可以選擇不同的視聽產品，并根據自己的喜好和需求進行觀看和使用。這種多樣化的選擇和體驗方式對傳統(tǒng)的主導視聽文化秩序產生了重構的影響。

另外，數字化傳播打破了傳統(tǒng)媒體的時空限制。通過互聯(lián)網用戶可以隨時隨地獲取信息和與他人交流。這種無時無刻的連接，使得信息在全球范圍內實時傳遞，加速了信息的傳播速度。數字化傳播還極大地豐富了媒體內容和形式。用戶可以通過各類網站、應用和社交媒體平臺來獲取到各種類型的內容，包括新聞、音樂、影視、游戲等。同時，數字化傳播也拓寬了媒體的形式，不僅有傳統(tǒng)的文字和圖片，還有豐富多樣的音頻和視頻形式。

在智媒時代，網絡主播、影視作品等均與傳統(tǒng)視聽藝術作品有著不同的角色功能。網絡空間中的主播聲畫視聽景觀不僅具有政治、文化和經濟符號的象征意義，還在一定程度上消融了社會階層差序格局。通過網絡主播的傳播和表達，人們可以在虛擬空間中自由展示自己的聲音和觀點，獲得更多的關注和認同。影視作品的呈現方面，數字媒體則是利用各種先進的技術，如用計算機技術制造出一種完全虛擬的世界，并把觀眾帶進這個虛擬的世界。這種技術把觀眾帶入了一個全新的世界，在思維、視覺畫面上，帶給了觀眾一種完全區(qū)別于傳統(tǒng)影視藝術的享受。它將現實、虛擬世界混合起來，打破了傳統(tǒng)影視藝術當中現實、虛擬的觀念壁壘。雖然從形式上來看，無論是數字媒體還是傳統(tǒng)影視藝術，都屬于表達藝術的范疇，可二者的本質卻有著很大差異。傳統(tǒng)影視可以看作是“現實世界”的復制，且藝術的表達重點在于對故事的敘述，而在數字化傳播下，受眾的視聽需求朝著多元化方向發(fā)展。例如2009年，導演詹姆斯·卡梅隆憑借《阿凡達》開啟3D電影新紀元，運用當時最好甚至超前的3D技術數字特效等向世人展示了奇幻瑰麗的潘多拉星球，創(chuàng)下全球總票房高達28.47億美元的紀錄。數字媒體以它超脫現實感的視覺沖擊力，足以為受眾打開全新的視聽體驗。

在數字媒體的沖擊下，傳統(tǒng)影視的畫面、人物以及布景已經無法帶給受眾足夠的新鮮感，想要改變這一現狀只能不斷變革。傳統(tǒng)影視需要吸取數字媒體的優(yōu)勢，形成可互補的有效融合，這是一個需要漫長時間不斷探索的過程。

2.數字化傳播對視聽藝術創(chuàng)作的影響

當代視聽藝術的主要特征是傳播的互動性、表現形式的多元性和傳播手段的智慧性，視聽藝術的數字化傳播也可視為技術革命的結果。數字化傳播讓視聽藝術作品的制作者可以選擇更多元化的創(chuàng)作方式，如在現實世界中創(chuàng)建虛擬場景、使用全息投影等技術，這也應證了那句“受眾不再是在特定時間和空間內使用媒介，而是呈現出一種連續(xù)不斷的新媒介使用狀態(tài)”。（周葆華.移動互聯(lián)網時代的生活方式及其影響因素[J].上海：新聞大學，2020（3）.84-106.）新技術的應用為創(chuàng)作拓展了想象的空間和可能性，也為觀眾提供了更多樣的審美體驗。在使用數字化傳播技術后，觀眾訪問視聽藝術作品除傳統(tǒng)的坐在劇場內、電視機前，還可以選擇不同的方式來聽、看或者操作訪問視聽藝術作品，讓觀眾在享受音樂、電影、電視劇等作品的同時有了更直接、更互動的感官體驗。數字化傳播技術的廣泛應用使得電影、電視劇、短視頻等視聽作品能夠通過互聯(lián)網、移動設備等途徑，實現全球范圍內的傳播，實體空間的界限被打破，從而使得觀眾不再受限于地域和時間，可以隨時隨地欣賞到自己喜歡的藝術作品，這也進一步釋放了觀眾數量的潛力，進一步促進了視聽藝術的市場化和產業(yè)化。數字化還讓人們獲得了不同以往的語言、視覺、文化的交流，這使獲得不同文化的影響變得更容易，視聽藝術作品的內容也融入了更豐富和更多元化的文化元素，作品間的交互性也將增強。（田夢曦，丁少驊.數字化時代視聽藝術的內涵與范式探究[J].重慶：新聞研究導刊， 2022.13（11）.）

三、視聽藝術數字化傳播的發(fā)展趨勢

1.視聽藝術數字化傳播的商業(yè)化與國際化

媒體融合視域下視聽藝術作品發(fā)展國際化傳播已成為不可逆轉的趨勢，以我國為例，通過數字化傳播，視聽藝術作品國際市場得以開拓，國際傳播力影響力不斷提升。數據顯示，中國視聽藝術作品的東南亞消費比重從2020年的4%提升到2022年的10%。海外發(fā)行的節(jié)目題材類型多樣，包括影視劇、紀錄片和中國動漫?，F代題材電視劇成為國際傳播的重要力量，其中既有重大現實題材創(chuàng)作，也有展示當下中國生活的劇集。這些努力不僅有助于向國際社會展示我國的經濟社會發(fā)展成就和中華優(yōu)秀文化，還帶動了中國視聽內容在海外的消費量。（葉琿，劉俊.2022年中國視聽領域國際傳播實踐創(chuàng)新與未來展望[J].北京：對外傳播 ，2023.01.）同時，網絡視聽機構也在全球化建設方面取得了重要進展，通過上線國際化的APP，覆蓋了全球多個國家和地區(qū)。

數字媒體技術的成熟發(fā)展也使得視聽藝術制作和傳播的成本大大降低，這意味著更多的藝術創(chuàng)作者可以利用數字媒體技術來制作和推廣視聽藝術作品，從而促進視聽領域的商業(yè)化。數字媒體技術使得視聽藝術作品可以被數字化、傳輸和存儲，使得藝術作品能夠在線上平臺進行展示和銷售，觀眾在全球范圍內都可以快捷瀏覽和購買藝術作品，極大地拓展了市場邊界和商業(yè)機會。數字媒體技術的發(fā)展推動了視聽文化產業(yè)的繁榮，視聽文化產業(yè)的繁榮反作用于商業(yè)的繁榮，數字媒體技術在視聽藝術領域的應用和發(fā)展，大大拓展了商業(yè)化邊界，賦予了作品更加多樣化、高品質和高附加值。因此，網絡視聽國際傳播的發(fā)展前景廣闊，需要進一步研究和探索。

2.機遇與挑戰(zhàn)并存

全新數字媒體技術的運用的確給視聽藝術作品灌注了更新的活力，但許多視聽藝術作品過度地依賴數字媒體技術，甚至盲目推崇，這樣的做法，忽略了作品藝術的內涵。

以影視作品為例，真人的演員一旦被虛擬的數字媒體技術人物替代，在演員造型、自然景觀、高難度的演繹動作上面都有比較明顯的優(yōu)點，可它畢竟是數字媒體技術設計出來的，無論是從表情還是動作上面看，都覺得太過于規(guī)范化，顯得僵硬，并不能完全體現出人物的性格。雖然說數字媒體技術給人帶來了豐富的視覺體驗和享受，可影視作品當中的人文精神的內涵沒有被很好地體現出來，人文精神內涵才是最本質的一塊。數字化傳播市場競爭激烈，各融媒平臺之間為爭奪用戶資源和流量，推出的發(fā)行策略和商業(yè)模式可能會侵犯藝術品本身的價值，使其不被獨立地呈現和欣賞。數字娛樂品牌的爆發(fā)式增長，在加快整合和市場化的推進時，對于用戶的口味、審美偏好進行推測，則有可能進一步淡化視聽藝術作品的獨特性和多樣性，造成藝術品的大眾化同質化。

藝術作品在數字化傳輸的過程中，音視頻的質量經過多次壓縮和轉碼也會影響藝術品質量，尤其是對音樂和影視作品等藝術品的音頻和視頻質量影響更為明顯。數字化傳播也帶來觀眾對視聽藝術作品的盜版下載和分享等行為，這會對藝術家創(chuàng)作造成損害，而且追究盜版者的責任也頗具困難。商業(yè)化和國際化的推廣必須在保持作品品質和保護藝術家個人權益及創(chuàng)造審美個性的前提下進行，從而實現藝術價值、市場價值和社會價值的共同提升。在人人都有網絡與手機的智媒時代，數媒技術傳播下的視聽藝術與資本合力的網絡空間，再造具有審美影響力和文化領導權的專業(yè)主義視聽藝術作品任重道遠。（米斯茹.噪音與造音：智媒時代主播的聲音景觀[J].山西：編輯之友，2022.1.01.）

四、結語

從廣播電視到智媒時代視聽藝術的數字化傳播，全面崛起的視聽文化在塑造大眾對社會外部世界的想象與認知方面扮演重要角色，并且在這個過程中構建了個體主張與社會意識之間的交互關系，對整合當代社會發(fā)揮著至關重要的作用。數字時代的視聽傳播正在經歷變革，不僅對象和手段有顯著拓展，還在內涵和外延方面產生了更深層次的變化。對于這一核心概念進行辨析和闡釋，有助于我們清楚認識“如今的視聽傳媒是智媒體數字化傳播”，也為理解和描繪“未來視聽藝術傳播走向”提供了重要起點。視聽傳播是一種對社會公共生活具有巨大影響力且深入大眾日常生活肌理的重要文化機制，因此基礎性、系統(tǒng)性的研究應予以重視，后續(xù)研究將進一步豐富和延展這一領域。