鄭巨欣

現代設計給社會生活帶來了極大的便利，但是豐富且多樣的物質世界卻未能讓人類相應程度地提升幸福感。在設計領域，隨著數字化時代的到來，簡單復制、數字運算、虛擬設計大量出現，技術殖民與社會分化非但沒有縮小反而擴大了，發(fā)達社會與發(fā)展中社會所享受現代設計成果的差距愈加明顯，讓設計的第三性邏輯呼之欲出。設計第三性邏輯強調了設計從心靈出發(fā)并與世界的相關性，認為建構與萬物照應的人文設計語境是未來設計的發(fā)展之路。

設計； 第三性邏輯；心靈關照

引言

現代設計在凸顯藝術的重要性的同時越來越依賴于科技融合，而相應產生的技術殖民又必然地帶來社會的分化。皮帕·諾里斯（Pippa Norris）在《數字鴻溝》中，從全球鴻溝、社會鴻溝、民主鴻溝三個方面概括了數字鴻溝的三種狀態(tài)。這三種狀態(tài)也見之于設計領域：設計造成發(fā)達社會與發(fā)展中社會進入網絡時代的差距，設計也使本國信息富足者與貧困者之間出現了不平等，設計還讓使用和不使用數字資源從事就業(yè)、參與社會公共活動的人們差異擴大化?，F代設計在這個過程中就像一個加速器，在推動社會快速發(fā)展的同時，也產生了兩個截然不同的結果：一方面，現在很少有人懷疑設計推動下的電腦文化對于轉變人們休閑方式、社區(qū)網絡和個人生活方式上的重大意義；另一方面，現代設計手法日趨簡單復制、數字運算和虛擬化又不斷驅使人們以數字化方式生存，于是個體自身應對困難挑戰(zhàn)的能力急劇下降。

1.設計為何

日本設計師佐藤大曾寫過一本著作，書名是《用設計解決問題》。作者在書中告訴人們，設計是用來解決問題的。不過，用設計解決問題并不是新話題，例如提升人的美感，改善產品的功能等。在歷史長河當中，設計能夠將牧民塑造成建筑師，將洞窟演變成高樓大廈，從日常飲食需要中發(fā)展出專門產品的加工。設計還成就了我們的設計師，并且激發(fā)起設計的需要。設計與地理環(huán)境、文化習俗等彼此糾纏，人通過掌握技藝與應用磨合使自己適應環(huán)境和解決困難的能力得到相應的提高，塑造出不一樣的生活方式。與此同時，設計需要解決的問題很多，且一直處于動態(tài)變化當中。有些問題就像蹺蹺板，你在解決某一方面問題的同時，又會相應出現另一方面的問題?，F代設計借助計算機加速設計發(fā)展，極大改變了人們的傳統(tǒng)生活方式，但同時一系列負面問題也隨之而來。在左右為難當中，設計應該何去何從？

設計無所不在，從我們最基本的衣、食、住、行到生產勞動、娛樂游戲，設計涉及社會生活的各個領域。人類利用自認為是設計的知識對設計以外世界進行探究，使設計得以持續(xù)發(fā)展。與此同時，人類的好奇心、想象力見之于各種各樣的設計物，不僅給人類帶來了豐富多彩的生活福祉，而且成就了從古至今的設計文化與文明。但是，在解決問題的過程中，設計師的作用時常被一些人夸大，事實上設計乃是無數細節(jié)的綜合相生。一幢房子、一件產品、一臺服裝秀往往都不是由一個設計師完成的。設計師離不開工程師、工藝師還有雇主的參與，有時候設計師的設計來自別人的啟示。所謂專業(yè)與非專業(yè)設計師的區(qū)分，主要在于專業(yè)設計師的穩(wěn)定經濟收入來自設計工作，而更重要的是專業(yè)設計擁有更多的設計話語權。所以，一個設計項目的完成，可以理解為一個群體的合作，以及朝向一個目標努力的結果。從這個意義上說，就像美國設計師麗貝卡·哈根（Rebecca Hagen）、金姆·戈洛姆比（Kim Golombisky）合著的《人人都是設計師》所概括，設計無所不在，參與設計的每一個人，應都具有設計的潛質。

設計的經驗告訴我們，對于色彩、結構、風格以及材料等種種要素的選擇、組合、應用均有其自身邏輯。根據設計的邏輯，有些人認為設計即設想、計劃。設想取決于目的而計劃是過程的安排，設計還是有目標、有計劃的創(chuàng)作行為及活動。但需要注意的是，設計不應只有簡單的，直線的邏輯。誠如日本工藝家赤木明登在《造物有靈且美》中說：“其實，美好的造型往往誕生于不去刻意追求的時刻?！蔽覀冇袝r在無目的，或又在無法做出決定時，突然產生的設計并非沒有。所以也有的設計誕生于不可思議當中。

2.現代設計的哀聲

現代設計包括建筑設計、工業(yè)設計和視覺傳達設計等都在講發(fā)展創(chuàng)新，但是仔細想一想，那些發(fā)展都是物質的發(fā)展與技術的改進，卻完全忽略了作為社會核心的人的發(fā)展。

很多人認為中國的建筑設計千城一面，雖然有些夸張，卻也不算太過分，至少是同質化現象明顯。千城一面歸納起來，又不外乎由以下三種傾向：一是設計模仿西方古典與現代建筑形式；二是設計承襲中國本土與古典建筑傳統(tǒng)；三是以計算機技術為工具的建筑參數化設計。人們生活在建筑千城一面，甚至連設施也沒有差別的環(huán)境里，加上同樣地使用手機、電腦以及追逐時尚，我們的現代文化生活不是豐富了，而是變得單一化了。其實這些設計的基本原理都離不開模仿、拷貝與組裝。盡管技術越來越成熟了，但是最能體現設計原創(chuàng)與差異化發(fā)展的人的因素，卻相對弱化了。

工業(yè)設計產品不但滿足人的生活需求，還要滿足包括其他工業(yè)、農業(yè)、交通、醫(yī)療等多方面的用途。工業(yè)設計從18 世紀60 年代第一次工業(yè)革命開創(chuàng)的以機器代替手工工具的時代，到19 世紀末20 世紀初第二次工業(yè)革命由蒸汽時代進入電氣時代，其設計重心由輕紡工業(yè)轉為電氣、化學、石油等新興的重工業(yè)。在20 世紀40、50 年代的第三次工業(yè)革命中，設計在原子能、電子計算機、微電子技術、航天技術、分子生物學和遺傳工程等領域取得了重大突破。20 世紀后期，第四次工業(yè)革命以系統(tǒng)科學的興起和系統(tǒng)生物科學的形成為標志，以新能源開發(fā)為核心，實現了由自動化向智能化的發(fā)展。在這個過程中，人的本能主動性逐漸被數字化的適應性所取代。

視覺傳達設計追求快速、準確地傳達信息，是現代依靠數字化生存最典型的設計行業(yè)。作為視覺傳達設計核心對象的字體與圖形，可能因其應用廣泛，設計發(fā)揮的空間極其有限，所以在字體、包裝、圖形領域過度設計比比皆是。近年來視覺傳達設計注意到了“五感”設計，倡導以此拉近設計與人的距離，雖然發(fā)展方向是對的，但是現代人往往是感知過余而認知缺乏，所以將設計僅僅停留在可感知的層面是不夠的。由于受到專業(yè)屬性以及其他多方面條件的制約，即視覺傳達設計主要還停留在視覺層面，即使強調動態(tài)也是為了吸人眼球，所以目前做得既不透徹也不深入。設計的美源自人類的心靈，設計信息的傳達，最重要的目標應該是如何在心靈上喚起人的共鳴。

現代設計從表面上看是發(fā)展了，可當我們靜下心來留意身邊的設計時，卻不難發(fā)現混亂的設計隨處可見。設計為了追求高額利潤，常常違背設計的倫理；為了追求速度效率，常常放棄創(chuàng)新、創(chuàng)意而接受復制與抄襲。盡管人們認同手工藝的價值，實際上卻離手工藝漸行漸遠。盡管倡導設計引領美好生活，實際上卻在不斷拉大貧富之間的差距?，F代設計讓人們可以操作電腦網羅萬物，一鍵解決過去需要花費大量時間、精力完成的個人勞動，拷貝復制技術與數字運算取代了過去浩繁的手工勞動，因此，現在愿意從事不盡相同卻繁復勞動的人也越來越少，真切的生活離我們漸行漸遠，人在這一過程中發(fā)生了巨大的本能倒退。面對令人沮喪、讓人焦慮不安的現代設計，我們不禁要問，現代設計的發(fā)展到底是機遇還是陷阱？

3.回歸心靈的設計

當你生活在一個難以獨善其身的時代，卻又不想隨波逐流時的唯一選擇，應該是為自己確立一種人生的意義、規(guī)定一個人生的目標。設計的人生意義有很多，包括樂此不疲地充實工作，不斷增長的物質財富，擁享名譽、地位以及努力讓自己的美學評判得到社會認可，或是自己的才能在重大設計項目里發(fā)揮了關鍵性作用，甚至僅僅在錯綜復雜的商業(yè)競爭中妥善處理好關系等。不過這些意義還都只能算是隨波逐流，更談不上做到了獨善其身。所以身處在設計價值混亂與群體迷失努力方向的時代，如果你想要真正確立獨善其身而不隨波逐流的人生意義，那就應該爭取領先于我們的同行者，我們的時代，并讓自己一直處在探索現代設計未曾涉及過的知識之中。

美國著名的社會學家亞伯拉罕·馬斯洛 (Abraham H. Maslow）在《需要與成長：存在心理學探索》一書中說：“從弗洛伊德那里，我們了解到，人的過去存在于現在之中。如今，我們應當從成長理論和自我實現理論中認識到，未來也存在于現在之中?！边@句話不由得讓我們想起五百多年前，文藝復興藝術家米開朗琪羅的朋友，享有崇高聲譽的藝術史之父喬爾喬·瓦薩里(Giorgio Vasari，1511--1574)曾經針對設計給出過如下的定義：“設計是我們三門藝術，即建筑、雕塑和繪畫的父親，它源于心智。從許多事物中得到一個總的判斷，一切事物的形式或理論，可以說就它們的比例而言，是十分規(guī)則的。因此，設計不僅存在于人和動物方面，而且存在于植物、建筑、雕塑、繪畫方面。設計即是整體與局部的比例關系、局部與局部對整體的關系。正是由于明確了這種關系，才會產生了這么一個判斷：事物在人的心靈中所有的形式，通過人的雙手制作成形，就稱為設計。”

如果我們僅僅就字面意思來理解，那么瓦薩里關于設計的定義也許會引起一些誤會：建筑、雕塑和繪畫的父親怎么可能是設計？瓦薩里顯然不會不知道建筑、雕塑和繪畫是各自獨立的藝術，但是因為建筑、雕塑和繪畫從根本上說是一種手工勞動，所以將其歸于以手工勞動為主要特征的設計范疇也合乎邏輯。就像13 世紀末15 世紀初意大利著名藝術家琴尼諾·琴尼尼(Cennino Cennini)在他的《藝匠手冊》中贊美藝術家靠手和想象去發(fā)現不可見之物。此外，萬物皆有比例，包括建筑、雕塑和繪畫等所有藝術在內都有比例，但是取得這些比例不僅依靠心靈的窗戶即眼睛的發(fā)現，還要依靠工具。工具又是手的延伸，所以瓦薩里稱設計是事物在人類心靈的所有形式，這是有道理的。

瓦薩里的設計定義將設計回歸于人本身對于發(fā)展現代設計富有啟示，但是他沒有解釋人類的心靈與外部世界交融與共鳴的原因，設計師又如何心有靈犀地將心靈外化為設計的形式表達。所以，需要我們做進一步的探討。

4.設計的第三性邏輯

源自心靈的設計是真實的設計，具有將物質與意識相連產生互生互感的邏輯性。如果說物質是第一性，意識是第二性，或者反之，那么心靈則可稱之為第三性。物質是獨立于人之外的客觀實在，是構成宇宙間一切的實體和場域。意識是人腦對于客觀物質世界的反映，是人腦對大腦以外表象的覺察。而心靈既是物質的又是非物質的，既是意識的又是非意識的。因為只有動物才有心靈，而植物卻沒有。心靈也不是我們的心臟和肉體、頭腦或者靈魂和精神，而是一個生命場的存在方式。

心靈以“場”的形式存在于我們的頭腦、心臟與肌膚，蘊含有我們的氣質、欲望與本能，起著調配能量、體驗情感的作用，具有自己的判斷與特有的“思考”“經驗”功能，有時候甚至會先于我們的頭腦作出某種選擇，并且影響我們看待事物的態(tài)度，對外界事物的接納、關注、執(zhí)著等。所以，心靈有著屬于它自己的組份以及它自己的功能，有屬于它自己的成長與發(fā)育的過程和規(guī)律，并且伴隨著人的生命誕生而誕生，伴隨生命的消亡而消亡。因而，源自心靈的第三性邏輯具有自洽的整體意識和本能的感知力，能夠呈現出心靈與設計的共時性，具有修正現代設計發(fā)展中出現的群體迷失與設計偏差等功能。

作為生命場的設計第三性邏輯，必然存在生命的特征，類似于人要經歷童年、少年、青年、中年、老年期，以及相應的幼稚、成熟、退化這些變化的過程?，F代設計相對于原始設計來說，又當處于設計生命的哪個階段呢？顯然在設計意義上的設計生命與人類個體生命不同，但是作為設計發(fā)展的一種變化形態(tài)，現代設計無疑可以看成是設計史上的成熟時期，相當于具有豐富人生閱歷和積累的中老年階段。在這個階段的設計生命感知，應該總體上已經懂得如何在平衡物質與精神訴求中表達出真我。按照第三性邏輯，處于這個階段的設計心態(tài)，應如蘇軾《定風波》中描述的，“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生?！边@種坦然的心態(tài)，視設計為獲得人生快樂的勞動，視體現個體尊嚴、價值的存在方式，也是未來設計發(fā)展所應抵達的美妙境界。

設計不僅是事物在人類心靈的所有形式，而且還是心靈所有形式反饋與投射到社會的一種實踐活動。由于每一個不同的人對應各自不同的心靈，每一個設計的后面都有一個心靈在發(fā)揮作用，故而源于心靈的設計因人而異，由此奠定了現代設計豐富性表達，避免設計趨向于簡單復制、數字運算以及虛擬化的統(tǒng)一模式，能夠開辟令人產生感嘆、智慧與驚奇又不失設計特色的途徑。與此同時，一個人的心靈狀態(tài)，決定一個人設計視野和水平高低。在爭名奪利、毫無氣度、思想貧乏的物質世界面前，其所帶來的設計也必定是貧乏的，物質的。而只有內心世界豐富和高尚的人，才能創(chuàng)造出世界的美好和代表未來方向的設計。

所以，設計的第三性邏輯要求設計從心靈出發(fā)，建構起一個萬物與心靈相關的世界，而不是將設計的發(fā)展排除在心靈之外，或者將設計本身獨立于人的心靈世界之外。但是，人的心靈世界終究離不開歷史與地理對它產生的影響。中國人的心靈不僅蘊含著中華民族文化的深層意象，也是直接感知自然萬物產生心理活動的場所，它在設計發(fā)生之初就已經存在了。然而在中國現代設計思想里，卻存在獨立精神與思考空間的缺失，所以也就不能不引起我們大家的深思。

5.設計第三性邏輯的意向表達

下面我以村田菜穗的名片設計、三宅一生的時裝設計、喬布斯的產品設計為例，進一步闡釋第三性邏輯的設計表達。村田菜穗是日本一位名不見經傳的年輕民間造紙工匠，而三宅一生、喬布斯則眾所周知，前者是享譽世界的日本時裝設計師，后者是美國蘋果公司聯合創(chuàng)辦人之一。

2017 年12 月某日，我在平等寺西澤義宏住持的引薦與陪同下，前往考察越前和紙。村田菜穗所在的卯立工藝館位于福井県越前市新在家町9-21-2，是目前日本保存用舊式工具抄制和紙加工對外開放參觀的工藝館。工藝館的建筑是根據江戶時代的手工紙生產屋復建的，1748 年由西野平右衛(wèi)門家創(chuàng)建，目前作為日本重要國民財產第18-0063 號登錄在冊。見到村田菜穗時，令我印象深刻的是她遞給我的名片。雖然我接受過很多名片，卻從來沒有像接到村田菜穗的名片那樣讓令我感嘆與驚奇。村田菜穗沒有什么名氣，每天用舊式工具抄制和紙，然而非常普通的她卻設計出了我從來沒有見到過的，非常智慧的名片。名片是由她手工制作的，材料是現在已然稀缺的雁皮紙。紙面光潔、質地挺括，色淺黃，四周略帶毛邊，而最為別致的是穿過名片的一根紅絲線。名片不僅用于自我介紹，同時還飽含送出者源于心靈的濃情與誠意。名片設計往往被認為是平面設計的工作，所以較多關注的是字體與圖形，而情感卻時常被設計者所忽略，所以從心靈出發(fā)成了這張名片最了不起的設計。村田菜穗的名片設計突破了千篇一律只注重文字編排的名片設計形式，智慧地在方寸間傳遞富有情感的善意，手法簡約，意味雋永，心照不宣地為趨于冷漠與隔閡的現代社會平添了一份無言的溫暖。

三宅一生于1938 年4 月22 日出生在日本廣島，2022 年8 月5 日逝世于日本東京，畢業(yè)于東京多摩美術大學平面設計系，曾在巴黎和紐約工作過。1970 年回到東京并成立了三宅設計事務所，第二年推出首個作品系列。三宅一生的設計作品由若干品牌服裝構成。他的褶皺元素的設計作品系列經過不斷演變發(fā)展成為設計中的經典，折紙元素的設計作品系列運用再生面料與幾何折疊構造，再通過“把穿著者裝到服裝里”的設計理念完成了穿著舒適、方便又能帶給人驚喜和新印象的設計。他的設計不僅新穎而且暢銷，融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新，還能將服裝巧妙地融入現代社會生活，在適應時代環(huán)境變化中持續(xù)帶給人們以快樂和幸福的感覺。三宅一生用其一生專注于“一塊布成衣”的設計邏輯，用身體與包裹著它的布料以及兩者之間構建起來的和諧，從一根絲線的研發(fā)開始貫穿在整個設計風格當中，使其即使處于不斷被外來文化沖擊的設計環(huán)境當中，依然沒有放棄對自己獨有風格的探索，從而用他84 年的設計人生完美地建構起了一種與心靈相關的世界。

喬布斯以美國蘋果公司聯合創(chuàng)辦人之一而廣為人知，此外還曾任董事長、首席執(zhí)行官，但他同時也是企業(yè)家、工業(yè)設計師、投資者和傳媒大亨。1955 年2 月24日，喬布斯出生在美國加利福尼亞州舊金山，2011 年10月5 日因胰腺癌逝世于加利福尼亞州帕羅奧圖。1972 年，喬布斯就讀于美國里德大學，可只讀了六個月就退學了，主要原因是不堪高昂的學費。之后他沒有完全放棄，而是作為旁聽生留校一年專注于學習自己感興趣的字體設計。喬布斯一生沒有大學畢業(yè)的文憑，卻依然讓全世界知道他非凡的貢獻。2005 年，喬布斯來到斯坦福大學作畢業(yè)典禮演講時說：他在大學時學的那些看似對于人生沒有任何實用價值的字體設計，在設計第一臺蘋果電腦時卻一下子浮現出來，進入了電腦的設計，那種給人歷史感與藝術享受的美和用科學無法捕捉到的漂亮印刷體也第一次出現在了電腦里。原因是每個人在當下獲得的點滴往往會在未來連接起來。喬布斯的經歷告訴我們，直覺、命運、人生、因果等這些看似沒有關系的彼此，總會在你人生的某個階段產生與未來的鏈接。自信是源于心靈的力量，即使你的選擇一時得不到社會主流的認同，憑借好奇心、直覺做自己想做的事，也能夠讓人生變得不同于一般。

6.結論

現在讓我們回到文章開頭，再次明確設計第三性邏輯的所指。

首先，設計具有廣泛的普遍性，人人都是設計師，只是設計的表達各有不同。設計是用來解決問題的，但是設計的思維并非只是符合簡單的、直線型的邏輯。所謂少即是多，其實指的是充實極致而反求形式單純的設計。

其次，設計的第三性邏輯是指從心靈出發(fā)建構與世界相連的設計，是成熟設計的標志。但是它并不僅見于成熟的設計，而是包含在古往今來的所有設計之中。只是過去與現在以及在不同的設計中有不同的表現。之所以說現代設計發(fā)展目標是混亂的，就是因為現代設計過于注重物質和技術而缺失對源自心靈設計的足夠重視。

當然，我們也注意到了近些年來高科技致力構建心靈與世界相連的設計努力，例如由馬斯克和Microsoft 資助，Open Ai 基金會訓練的一個大型語言模型ChartGPT人工智能系統(tǒng)。但是需要強調的是，提高設計師的個人修養(yǎng)，滋養(yǎng)人的美好心靈，建構設計從心靈出發(fā)與世界相關的人文語境，仍然是未來任何高端設計所無法繞開的發(fā)展目標。