綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

王式昊 許衛(wèi)朕

摘 要：當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展實現(xiàn)了多領(lǐng)域、畫種間的融合，不再有十分明確的界限。在繪畫中，畫面表現(xiàn)和情感表達(dá)緊跟時代步伐，隨著社會發(fā)展進(jìn)步。在水彩畫創(chuàng)作中，坦培拉技法、油性材料等的運用能使水彩畫產(chǎn)生更多的可能性，同時水彩畫的潛在語言和藝術(shù)魅力也能更充分地被激發(fā)出來。幾百年來，水彩畫一直保持著其獨特的風(fēng)格和技巧，并且逐漸走向完善。如今，隨著時代進(jìn)步，多種多樣的技法和材料被廣泛應(yīng)用，使得水彩畫的表現(xiàn)能夠與其他繪畫形式形成鮮明對比，從而更好地展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。通過引入不同的材料，我們不僅能夠為水彩畫增添新的藝術(shù)元素，而且能使其畫面效果變得更加豐富。這不僅為繪畫創(chuàng)作帶來更大的表現(xiàn)空間，也為我們思維方式、審美意識的發(fā)揮帶來了更好的渠道。

關(guān)鍵詞：水彩畫；綜合材料；繪畫語言；藝術(shù)創(chuàng)作

一、水彩畫概述

（一）水彩畫的定義

水彩畫是一種獨特的藝術(shù)形式，它通過將水和顏料混合，使水的流動性和色彩的透明性相結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨特的韻律感和空靈感。對我國畫家來說，水彩畫是一種外來的藝術(shù)形式，但它具有獨特的美學(xué)風(fēng)格，如輕快透明、濃淡相宜、優(yōu)雅瀟灑。其獨特的韻味使人們沉醉其中，并且在干畫法和濕畫法技巧的運用上與中國畫有著天然的相似之處，因此深受國人喜愛，符合中國人民的審美意趣。

（二）水彩畫的發(fā)展歷史

水彩畫起源于德國，發(fā)展于歐洲文藝復(fù)興時期，1502年德國畫家丟勒的水彩畫作品《野兔》問世，標(biāo)志著水彩正式進(jìn)入繪畫領(lǐng)域。最早的水彩畫以鋼筆淡彩呈現(xiàn)，以淡灰色打底，然后再上顏色，后來開始向油畫學(xué)習(xí)，追求外光、自然光，逐漸形成了能夠與油畫相媲美的光色效果。明清時期，隨著國內(nèi)外文化交流不斷增加，水彩畫逐步傳入了我國。以水調(diào)和顏料進(jìn)行繪制的水彩畫與我國國畫的繪畫方式極為相近，所以水彩畫很快在國內(nèi)流行起來。20世紀(jì)初，國內(nèi)畫家李鐵夫、關(guān)廣志、李劍晨等人遠(yuǎn)渡重洋學(xué)習(xí)水彩畫，并對水彩畫進(jìn)行了宣傳與發(fā)展；20世紀(jì)二三十年代，國內(nèi)畫家林風(fēng)眠、符羅飛、關(guān)廣志等人創(chuàng)作了大量的水彩畫作品。這些前輩為中國水彩畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)四五十年代，上海部分藝術(shù)家組成了水彩畫群體，他們影響并推動了廣東、浙江、江蘇、北京乃至全國的水彩活動的興起。近年來，隨著科技的進(jìn)步，水彩畫的創(chuàng)作方式變得越來越靈活，它的顏色、繪制方法、呈現(xiàn)方式等也在進(jìn)步，擺脫了傳統(tǒng)的繪畫類型，正在朝著越來越多樣的方向前進(jìn)。由于人們越來越接受這一畫種，它的發(fā)展前景也變得越來越光明。

二、傳統(tǒng)水彩畫的局限性

傳統(tǒng)的水彩畫作品使用了多樣的繪制方法，例如干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合法、疊色法、點彩法、平涂法、水洗法、漏洗法等。這些方法能夠創(chuàng)造出豐富的色彩和細(xì)膩的線條，營造出清新自然的視覺感受。這就是水彩畫和油畫、國畫以及其他畫種間最大的區(qū)別。然而，水彩畫也受到顏料和技法的局限，很難達(dá)到油畫作品濃厚、強烈的畫面效果。因為水彩顏料具有獨特性，如其較薄的涂層和較高的溶解度，以及不可逆轉(zhuǎn)的流動，所以藝術(shù)家們需要遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记蓙韯?chuàng)作作品。在開始創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者需要熟悉水彩顏料，并確立合適的色調(diào)作為背景。

除了受到繪畫顏料和技法的限制外，水彩畫的表現(xiàn)還會受到其他因素的影響。無論采用何種方法，如干畫、濕疊或者干濕交替的方法，都有可能導(dǎo)致作品缺乏生命力和創(chuàng)造性。因此，需要尋找更加靈活多樣的方法，以更好地展現(xiàn)水彩畫的魅力。早在18世紀(jì)，水彩畫家格爾丁和泰納就想通過反復(fù)疊加顏色的方式，使畫面呈現(xiàn)出厚重感，但是水彩顏料的反復(fù)疊加使畫面色彩灰暗、靈動感減弱的另一問題直接顯現(xiàn)出來。雖然沒有達(dá)到預(yù)期的效果，但這也讓后人在水彩畫學(xué)習(xí)時盡可能避免了這一問題的出現(xiàn)。

三、中西方畫家對綜合材料的探索

（一）西方畫家在水彩畫創(chuàng)作中對綜合材料的運用

綜合材料藝術(shù)在西方的首次出現(xiàn)是在1908年，當(dāng)時以畢加索、布拉克為代表的部分畫家使用新的技術(shù)和材料，把墻紙、紙板、畫布等材料拼貼到畫面中，并且將木屑、沙土和色素等材料進(jìn)行攪拌，最后通過梳子制作出肌理。這時期的畫家沒有從剖析對象出發(fā)，而是將通過各種角度與視點觀看到的對象集中地展示在同一個平面中。這種摒棄傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作手法和原則，為藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的途徑。與此同時，畢加索和布拉克創(chuàng)造的立體主義，也被后來的綜合材料繪畫者視為綜合材料繪畫的雛形。

將其稱為綜合材料藝術(shù)，是為了界定現(xiàn)代美術(shù)中所有使用非傳統(tǒng)材料的藝術(shù)作品。綜合材料指多種材料混合使用，有油性顏料、水性顏料，也有染料、礦物色、泥土、化學(xué)試劑，甚至各種不同的紙、玻璃、鋼鐵等。安德魯·懷斯是美國的一位著名水彩畫家，他將蛋黃添加進(jìn)他的作品中，使得作品不再像傳統(tǒng)的水彩畫那樣容易被污染。此外，他的作品還具有獨特的肌理感和豐富的細(xì)節(jié)描繪。總之，懷斯的作品非常逼真，令人印象深刻。麥克·伯納德是一位英國水彩畫大師，他擅長混合多種不同的顏料，包括丙烯、水彩、彩鉛、油畫棒、墨水等。他喜歡通過拼接技巧來改變顏料的外觀，并且喜歡利用廢棄的信封、棉布、報紙等物品來打造具有紋理的圖案。

（二）中國畫家在水彩畫創(chuàng)作中對綜合材料的運用

近年來，我國水彩畫家一直致力于創(chuàng)新繪畫技巧，并且通過不懈的努力，把這些技巧合理地應(yīng)用于創(chuàng)作中。他們的努力使水彩畫的面貌發(fā)生了巨大的變化，并且為其帶來了全新的表達(dá)方式。這些技巧的使用，為水彩畫的發(fā)展提供了強有力的支撐，并且讓它變得越來越具有吸引力。隨著時代的發(fā)展，繪畫技巧越來越成熟和多樣，綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的應(yīng)用就充分將創(chuàng)新性和審美性體現(xiàn)出來，豐富了畫面的構(gòu)成，使作品更具表現(xiàn)力。同時，我國部分院校在教學(xué)和策展中鼓勵綜合材料的運用，例如中央美術(shù)學(xué)院和廣州美術(shù)學(xué)院，鼓勵學(xué)生將綜合材料運用到各個畫種之中，充分將綜合材料的優(yōu)勢與多樣性展現(xiàn)出來。另外，在我國各種類型的展覽中，使用綜合材料的作品的比例也呈現(xiàn)出逐年上升的趨勢，且綜合材料不僅僅被運用在水彩畫中。以2023年在中國美術(shù)館舉辦的“美在致廣——全國小幅美術(shù)精品展”為例，其中就不乏大量的以綜合材料來表現(xiàn)風(fēng)景、人物等主題的作品。隨著綜合材料作品逐漸走進(jìn)大眾的視野，其也成為新時代繪畫創(chuàng)作的新趨勢。

一些新材料與新技法的運用能使水彩顏料的覆蓋力和繪畫的反復(fù)性大大增強，使畫面既呈現(xiàn)出厚重感，又兼具流動性。例如坦培拉技法的應(yīng)用，畫底水多時，畫面表現(xiàn)得透明輕快；水少時，則飽滿濃厚。又如油性顏料在水彩畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，使畫面呈現(xiàn)出水彩顏料難以呈現(xiàn)的濃重感。另外，綜合材料在水彩畫中的應(yīng)用，能將畫面變得完全不透明，如以立德粉和細(xì)沙為底，通過細(xì)沙的堆砌使畫面形成天然的紋理質(zhì)感，同時兼具吸水性。這樣既能豐富畫面效果，又將增強畫面的表達(dá)，在表現(xiàn)懷舊題材時呈現(xiàn)出水彩顏料難以達(dá)到的效果。盡管如此，水彩畫家們在創(chuàng)作中運用綜合材料仍然面臨著很多新的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作中，不同材料、技法的應(yīng)用會使畫面效果產(chǎn)生很大的差異，例如：油性材料的運用可以使畫面靈動流暢，充滿偶然性，但受多種因素影響，不易掌控；固體材料的使用可以更容易掌握，呈現(xiàn)出創(chuàng)作者預(yù)期的效果，但生動性不強。如何使用多種復(fù)雜的材料使畫面變得美觀、合理，如何正確地使用綜合材料，以及如何通過材料、技法表現(xiàn)主題等，都是需要思考與探索的問題。當(dāng)今時代背景下，必須勇敢地迎接當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，在創(chuàng)作中不斷地探索與創(chuàng)新，從時代發(fā)展的角度出發(fā)，努力探索適合自己的材料技法和創(chuàng)作技巧，從而讓自己的作品充滿活力。

四、綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的應(yīng)用及意義

（一）水彩畫創(chuàng)作中綜合材料的拓展與創(chuàng)新

在這個多元化的時代，文化、地域環(huán)境的多樣性和差異性，決定了水彩畫需要朝著多元化的方向發(fā)展。三百多年來，水彩藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中，不僅受到西方繪畫的影響，也融入了中國國畫的元素，既保留了西方寫實主義的精髓，也體現(xiàn)出中華民族獨特的審美觀念和民族精神。中國水彩藝術(shù)的發(fā)展離不開對藝術(shù)理念的探索和創(chuàng)新，通過對綜合材料的運用，使繪畫技巧更加豐富多彩。這一變革實際上是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)。根據(jù)具體創(chuàng)作主題，綜合運用多種材料，可以在展現(xiàn)外觀形式、豐富作品視覺效果的同時，將時代背景、思維觀念等完美地表達(dá)出來，開拓了繪畫藝術(shù)全新的審美領(lǐng)域，形成了一種更加獨特的表達(dá)技巧，由此體現(xiàn)了創(chuàng)作者獨特的價值追求與價值意識。

（二）綜合材料的運用對水彩畫創(chuàng)作的影響

現(xiàn)如今全球化和信息化程度越來越高，藝術(shù)創(chuàng)作迎來了前所未有的自由，創(chuàng)作者們可以結(jié)合自身的優(yōu)勢和特色，用多種材料和技法來表達(dá)自我。無論國內(nèi)還是國外，越來越多的創(chuàng)作者開始嘗試使用綜合材料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，使得綜合材料藝術(shù)作品在畫展中出現(xiàn)的頻率越來越高。水彩畫領(lǐng)域也是如此，除了繪畫語言形式的創(chuàng)新外，不同的繪畫顏料和生活中的材料被運用到畫面之中。創(chuàng)作中，除了運用水彩畫本身的語言形式和技法外，還需要去積極學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫甚至是雕塑和實驗藝術(shù)的表現(xiàn)方法。綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的大量應(yīng)用，可以使大眾從多種不同的角度對作品進(jìn)行品鑒，例如藝術(shù)家想要表達(dá)的主題、畫面中都用了什么材料、作品中使用了哪些創(chuàng)新技法等等。

綜合材料在繪畫中的運用使得畫種間的界限變得模糊，也使更多的創(chuàng)作者可以根據(jù)表達(dá)的主題來選擇繪畫的材料。繪畫主題不同，創(chuàng)作者的表達(dá)方式也會不同。對創(chuàng)作者來說，在創(chuàng)作中不但要時常創(chuàng)新創(chuàng)作的手法和表現(xiàn)的形式，更重要的是體現(xiàn)自身深層次的思想內(nèi)涵。綜合材料的運用使創(chuàng)作者不被材料束縛，使其思路更加開放和自由，更能表現(xiàn)出內(nèi)心追求的藝術(shù)形式。同時，創(chuàng)作者可以更加靈活地抒發(fā)內(nèi)心情感，表現(xiàn)出追求的畫面效果。綜合材料的應(yīng)用使得水彩畫更具有多元性和豐富性，通透、厚重、絢麗、穩(wěn)重等多種表現(xiàn)形式將會得到最大化的體現(xiàn)。

水彩畫經(jīng)過長期的發(fā)展與沉淀，已經(jīng)形成獨有的創(chuàng)作特點和規(guī)律。創(chuàng)作者在畫面中既表現(xiàn)出自然事物的美好與真實，又將自我內(nèi)心的精神世界充分表達(dá)出來。綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的應(yīng)用填補了傳統(tǒng)的水彩畫在藝術(shù)屬性方面存在的弊端。創(chuàng)作者靈活和充分地運用綜合材料，能夠?qū)⒆陨淼膶徝廊の逗蛯θf事萬物的思考以及創(chuàng)作技法完美表現(xiàn)出來。綜合材料開放性和多樣性的特征，將繪畫的趣味性也體現(xiàn)出來。

綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的運用必將推動水彩畫這一獨特畫種朝著更加藝術(shù)化的方向發(fā)展。通過綜合材料在創(chuàng)作中的靈活運用，創(chuàng)作者將個人情感與文化內(nèi)涵完美結(jié)合，使得水彩畫藝術(shù)體系更加完善和立體。深入地表達(dá)文化精神內(nèi)涵和思想意識，是綜合材料應(yīng)用的本質(zhì)要求。水彩畫的藝術(shù)語言不斷豐富，表現(xiàn)范圍不斷拓展，才能具有更高的綜合價值。在水彩畫創(chuàng)作中不斷融入各種材料，讓創(chuàng)作者們可以更加自由和開放地表達(dá)個人情感和價值觀，充分展現(xiàn)綜合材料的藝術(shù)魅力。創(chuàng)作者對綜合材料的充分運用和創(chuàng)新，能突破傳統(tǒng)水彩畫的局限，將自身的個性與思想情感融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之中。

五、結(jié)語

綜合材料在水彩畫中的運用使畫面更加富有層次感，同時創(chuàng)作者在豐富畫面語言的同時不斷進(jìn)行創(chuàng)新和探索，能更好地呈現(xiàn)出主觀意識和客觀實用性。創(chuàng)作者在創(chuàng)作水彩畫時，應(yīng)該充分利用各種材料，這些材料能夠為他們的作品增添獨特的思想內(nèi)涵。通過合理運用綜合材料，創(chuàng)作者可以更好地展現(xiàn)他們的才華，并且能夠更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在保持水彩畫原有特色的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者還應(yīng)該勇于探索新的觀念，并結(jié)合自己的優(yōu)勢，進(jìn)行個性化的繪畫創(chuàng)作。通過對材料技法認(rèn)識的不斷加強與突破，充分認(rèn)識到綜合材料的重要性，不斷更新自身創(chuàng)作理念，激發(fā)更多的創(chuàng)作靈感，豐富水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和繪畫語言。在當(dāng)今繪畫多元化的發(fā)展趨勢下，當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該有自己的藝術(shù)特色，從材料技法入手，不斷進(jìn)行探索和發(fā)現(xiàn)，在思考與創(chuàng)作中不斷前進(jìn)，不斷深化對水彩畫創(chuàng)作的認(rèn)識。

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作者簡介：

王式昊，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩畫。

許衛(wèi)朕（通訊作者），佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：水彩畫。