科技在西方繪畫中的運用探析

摘 要：隨著社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)與科技的關(guān)系成了永恒的話題。如何將科技與藝術(shù)的發(fā)展更好地結(jié)合起來，創(chuàng)作出符合社會需求和觀念發(fā)展的作品，是藝術(shù)家需要思考的一個重要問題。分析科技在自文藝復(fù)興以來的西方古典繪畫至現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的運用，解析繪畫在未來新科技發(fā)展的影響下如何創(chuàng)作出形式豐富的作品，探討其多樣性和可能性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；科技；繪畫

每次技術(shù)的迭代更新，都會促使藝術(shù)的變革。電視、數(shù)碼、AI的出現(xiàn)，不斷拓展繪畫語言的邊界，繪畫沒有被新技術(shù)滅亡，反而獲得了更大的自由度。繪畫作為一門視覺藝術(shù)，經(jīng)歷了從無到有的發(fā)展過程，這一過程少不了科技革新的影響。繪畫是人類認(rèn)知世界和記錄客觀事物的一種方式，畫家把解剖、光學(xué)、透視學(xué)等知識應(yīng)用于創(chuàng)作，以重現(xiàn)現(xiàn)實世界。攝影技術(shù)的興起，使得藝術(shù)家們開始反思繪畫的真諦，以及二者的本質(zhì)差異。印象派畫家用光和色的交織來記錄瞬間的印象，而一部分藝術(shù)家不滿足于單純再現(xiàn)世界，轉(zhuǎn)向探討表達(dá)情感與觀念。畫家們開始追求純粹精神，對繪畫的本體論進行探求，最終，繪畫語言形式發(fā)生了很大變化。藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)是引發(fā)觀者的視覺愉悅和思考，最終達(dá)到精神上的慰籍，繪畫藝術(shù)更強調(diào)原創(chuàng)?？萍即娌涣死L畫，表達(dá)情感和精神是畫家真正追求的。很多藝術(shù)家將科技帶來的新材料和技術(shù)視為藝術(shù)創(chuàng)作的新路徑，產(chǎn)生多種藝術(shù)形式。

一、科技在西方古典繪畫中的運用

縱觀藝術(shù)史，早在古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派時期，科學(xué)家就開始探討比例與和諧的美。在文藝復(fù)興時期，由于人文主義思想和科學(xué)方法的雙重影響，較早的繪畫理論也隨之形成，科學(xué)技術(shù)對繪畫理論的形成起了很大的作用。文藝復(fù)興時期的畫家不滿足于以感官去認(rèn)識世界，為了真正反映客觀現(xiàn)實，必須理性地去認(rèn)識世界，運用實驗方法和數(shù)學(xué)方法來驗證。文藝復(fù)興早期的建筑師、雕刻家和畫家阿爾貝蒂提出：“必須建立一種新的繪畫藝術(shù)，這種新的繪畫藝術(shù)該是這樣的：自然是藝術(shù)的源泉，數(shù)學(xué)是認(rèn)識自然的鑰匙，而透視學(xué)則是繪畫的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)。因為幾何學(xué)上的盲人，是難以理解繪畫的原則的?！彼囆g(shù)與科技的結(jié)合，在這個時期運用得比較成熟，也是這個時代的一個突出特征。畫家們潛心研究透視和解剖，觀察人的肌肉和骨骼。可以說，透視學(xué)和解剖學(xué)成了這個時期繪畫技術(shù)和理論的兩大核心。繪畫有了自己的科學(xué)基礎(chǔ)和理論依據(jù)，脫離了以往的為了政治服務(wù)和宣傳需要而創(chuàng)作，成為一門獨立的藝術(shù)門類。

“一門真科學(xué)必須具備兩個條件：一、以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)；二、能像數(shù)學(xué)一樣嚴(yán)密論證。繪畫以最高貴的感覺——視覺為基礎(chǔ)。視覺能最敏捷最準(zhǔn)確地將外界的形象傳給人的知覺，所以是最有用的科學(xué)。”弗蘭切斯卡的《繪畫透視學(xué)》中也強調(diào)透視的重要性。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂《論繪畫》作為西方畫論第一篇科學(xué)化論著，它對歐洲15世紀(jì)的美術(shù)思潮起到了很大的促進作用。阿爾貝蒂對繪畫藝術(shù)做出的顯著的貢獻，是他的《論繪畫》以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)，在歷史上首次以理論形式闡述了透視原理。

二、科技在西方現(xiàn)當(dāng)代繪畫中的運用

人類歷史既是一部文化史，同時也是一部技術(shù)發(fā)展史，科學(xué)實現(xiàn)了人類思想的解放，浪漫主義開始尋求自我意識的強調(diào)和個性的表達(dá)。科學(xué)所具有的自由與探求的精神，賦予人創(chuàng)新意識。從這一點上說，科技進步又為繪畫的革新提供了新方向。19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明是技術(shù)發(fā)展的一大進步，同時也是對寫實繪畫的極大挑戰(zhàn)。有人認(rèn)為攝影不是藝術(shù)，只是照搬鏡像。雖然攝影剝奪了繪畫的部分功能，但它也促使藝術(shù)家去探索繪畫本體語言，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)的某種助推劑。為了應(yīng)對攝影術(shù)的挑戰(zhàn)，畫家們摒棄寫實，開始探求內(nèi)心，尋求更多的可能性表達(dá)。

現(xiàn)代主義繪畫很大程度上源于藝術(shù)家對傳統(tǒng)的繪畫語言進行反思，并在此過程中不斷尋求新的表現(xiàn)技法和形式。他們將重點放在個性風(fēng)格的表達(dá)上，與傳統(tǒng)的寫實繪畫形成強烈的反差，從而產(chǎn)生了后來的印象主義、抽象主義、野獸主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)等眾多流派。

19世紀(jì)以來，工業(yè)革命迅猛發(fā)展，經(jīng)濟、科技、科學(xué)等各方面發(fā)生巨大變化，帶來了一種全新的視覺感受。例如新興的光學(xué)理論，為印象主義對光和色彩的研究提供了理論依據(jù)。畫家們從工作室走出，以光線與色彩為主要研究對象，通過室外寫生，去捕捉那些一閃而過的光線。印象主義的色彩理論是由環(huán)境色、光源色和自然色三種顏色共同作用形成的。

現(xiàn)代主義的藝術(shù)家也曾把攝影作為創(chuàng)作元素，例如達(dá)達(dá)主義的拼貼藝術(shù)和波普藝術(shù)的人像復(fù)制。畫家們開始思考繪畫的意義，繪畫不僅僅是對現(xiàn)實世界的客觀描摹，更是追尋真實之外的內(nèi)心精神，注重個人情感的表達(dá)和主觀認(rèn)識。同時，攝影也作為繪畫的輔助工具。從安格爾時期起，畫家就常借助照片進行創(chuàng)作。如馬塞爾·杜尚就從埃利奧特·埃利松《下樓梯的人》這幅攝影作品中獲得啟發(fā)，創(chuàng)作出了《下樓梯的裸女：第2號》（圖1），畫面呈現(xiàn)的是從靜態(tài)到動態(tài)的一種視覺感受。還有未來主義畫家巴拉的《被拴住的狗的動態(tài)》同樣是表現(xiàn)狗在行走的過程中留下的剪影形成的連續(xù)動作，體現(xiàn)一種速度、運動、時間連續(xù)性的視覺圖像?，F(xiàn)代主義大師畢加索也是攝影迷，他的《亞威農(nóng)少女》（圖2），打破了原有的繪畫語言形式，創(chuàng)造出一種立體的從不同視點來描繪對象的空間，開創(chuàng)了立體主義繪畫風(fēng)格。

20世紀(jì)70年代，美國也掀起了借用照片進行創(chuàng)作的照相寫實主義浪潮，藝術(shù)家們借用攝影技術(shù)，模仿并繪制很多細(xì)致入微的繪畫作品。著名照相寫實主義畫家查克·克洛斯就是將照片信息轉(zhuǎn)換成繪畫語言。他的超現(xiàn)實主義繪畫，如《琳達(dá)》《蘇珊》都離不開攝影技巧。當(dāng)然，其對局部細(xì)節(jié)的細(xì)致描繪所產(chǎn)生的震撼與感染力，也透露一種強烈的主觀感受，是照片所無的細(xì)膩?？梢?，攝影的出現(xiàn)明顯刺激和促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。正如貢布里希所言：“在攝影術(shù)發(fā)明之前，幾乎每一個自尊的人一生都至少坐下來請人畫一次肖像。在攝影術(shù)出現(xiàn)后，人們就很少再去受那份罪了，除非他們想加惠和幫助一位畫家朋友。于是藝術(shù)家就受到越來越大的壓力，不得不去探索攝影術(shù)無法企及的領(lǐng)域。事實上，如果沒有這項發(fā)明的沖擊，現(xiàn)代藝術(shù)很難變成現(xiàn)在這個樣子。”

多媒體技術(shù)及其他科技的發(fā)展，也持續(xù)為當(dāng)代繪畫提供了新的思路和表現(xiàn)手法，并產(chǎn)生新的時空認(rèn)知。在數(shù)字繪畫藝術(shù)中，數(shù)字技術(shù)和繪畫藝術(shù)已經(jīng)逐漸融為一體。20世紀(jì)90年代，電腦操作系統(tǒng)的逐漸成熟，使得電腦成了新的視覺媒介載體，畫家開始紛紛關(guān)注數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)出來的視覺特征。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進步，數(shù)字技術(shù)作為繪畫工具也逐漸完善。自數(shù)字技術(shù)問世，繪畫方式發(fā)生了極大的改變，從傳統(tǒng)材料轉(zhuǎn)換為以計算機為媒介，電腦可以為傳統(tǒng)的繪畫模擬環(huán)境，在有限的空間提供無限的可能性，可以嘗試不同的材料、筆觸和效果，這是繪圖軟件研發(fā)的成果。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)同時也改變了繪畫的藝術(shù)語言和風(fēng)格，藝術(shù)家開始用傳統(tǒng)的繪畫工具來模仿數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)出來的視覺效果，數(shù)字化語言逐漸與傳統(tǒng)的繪畫語言相互融合。代表人物就是大衛(wèi)·霍克尼，他的作品就是對傳統(tǒng)繪畫語言的模擬。他使用攝影技術(shù)來輔助架上繪畫創(chuàng)作，使攝影技術(shù)最初來源于繪畫現(xiàn)在又回歸到繪畫中去。他將攝影作品打亂了重新組合起來，創(chuàng)作出具有多個視點的作品，打破傳統(tǒng)的視覺和藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過立體的形式把一個物體的正面和反面錯落地在一個視覺空間里表現(xiàn)，追求作品在時間和空間上的更進一步延伸，給觀者一種從靜態(tài)到動態(tài)的運動層次感畫面效果、基于現(xiàn)實而又超越現(xiàn)實的視覺沖擊力。

可以說，挪用、拼貼、解構(gòu)、重構(gòu)是科技在繪畫上經(jīng)常使用的表現(xiàn)形式?？萍歼M步帶動新材料和新技法的出現(xiàn)，賦予藝術(shù)以新的表達(dá)方式，也在本質(zhì)上改變了藝術(shù)的形式，促使藝術(shù)家們更關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)新。

三、未來科技在繪畫中的更多可能性和意義

隨著科技的發(fā)展，人的認(rèn)知也不斷發(fā)展，每一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都是對歷史的反思，是對未知世界的思考和判斷。如果對已有的數(shù)據(jù)過于依賴，藝術(shù)家將失去獨立思考能力。因此，對科技的依賴是有限的，而繪畫藝術(shù)是無界的。繪畫是情感和思想的表達(dá)，作品的可貴即在于它的創(chuàng)造性、表現(xiàn)性、主觀性、偶然性和獨一無二性。通過作品，我們可以感受到創(chuàng)造者的心境和思想，或愉悅，或悲傷，或憤怒，或贊美，或諷刺?？萍际抢硇缘模非髽?biāo)準(zhǔn)化和統(tǒng)一化；繪畫則傾向于個性化，注重美的表達(dá)和情感的抒發(fā)?？萍伎梢宰鳛槔L畫創(chuàng)作的手段，成為繪畫作品的表現(xiàn)形式之一，但不能只是單純的“科技制造”。繪畫作品中傳達(dá)出來的圖式語言和情感，是不能被機器代替的，畫家注重的圖式語言、表現(xiàn)性、作品的張力、主觀情感的表達(dá)，這些都不能被冰冷的機械創(chuàng)作所代替。

需要指出的是，科技的進步與發(fā)展，有時也會引起某種矛盾和焦慮。因此，人的心靈需要被滋養(yǎng)和安慰，人的精神也需要有所寄托。攝影術(shù)誕生之初，很多人提出架上繪畫將死亡，藝術(shù)將終結(jié)。但這個觀點被歷史證明是錯誤的。相反，繪畫和攝影相互影響和相互作用，繪畫藝術(shù)更加多元化，繪畫不再局限于記錄的功能。同時，繪畫也促進攝影藝術(shù)的發(fā)展，攝影家學(xué)習(xí)繪畫作品中的色彩和構(gòu)圖，關(guān)注攝影風(fēng)格。顯然，攝影和繪畫已經(jīng)形成一種良性的互動關(guān)系。同樣，AI技術(shù)也將幫助繪畫拓展出更多的可能性。

科學(xué)不斷地推動繪畫的改革與創(chuàng)新，使美術(shù)由單一走向多元，而科學(xué)的發(fā)展又把美術(shù)推向了兩個極端：一邊是與科學(xué)密切相關(guān)的，體現(xiàn)在西方繪畫的理性特征上；一邊是對“人”和“社會”問題的關(guān)切，對科技所創(chuàng)造出的物質(zhì)世界進行反思。顯然，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造是無法脫離現(xiàn)實生活和科技手段的。一方面，繪畫和科技在經(jīng)歷了新印象派之后，又重新融合在一起；另一方面，近代繪畫也逐步展開了對科技所帶來的工業(yè)文明的美學(xué)批判。就像畢加索、高更等人那樣，他們所做的一切都是為了回歸“原始”，尋找“人的本來面目”。繪畫逐漸轉(zhuǎn)變成了對心靈和內(nèi)在生命的關(guān)注，把人從社會、生理或精神的壓抑中釋放出來。繪畫能表達(dá)人的內(nèi)心感情，進行精神交流。它作用于人的情感、觀念和意識，從而可以為科學(xué)發(fā)展提供人文關(guān)懷。繪畫作為一個獨立的學(xué)科，其科學(xué)功能應(yīng)該建立在對創(chuàng)造性、藝術(shù)性的追求上。

四、結(jié)語

新時代背景下，我們應(yīng)抓住繪畫本體語言的優(yōu)越性，不斷地突破慣性思維，尋求創(chuàng)新與突破，借助科學(xué)的形式與優(yōu)勢，探尋情感抒發(fā)。雖然在科技發(fā)達(dá)時代，繪畫受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)，但電腦美術(shù)、新媒體藝術(shù)等都不會完全取代繪畫，反而有可能為繪畫帶來更多的可能性和發(fā)展空間。在繪畫中，人們對主觀情緒的表達(dá)、對繪畫語言的表現(xiàn)，都不是科技所能替代的。因此，在科學(xué)技術(shù)廣泛運用的今天，不可重復(fù)性與情感的真實表達(dá)是藝術(shù)發(fā)展的有效路徑。

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[5]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，1988.

作者簡介：

李倩，四川美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。