李丹

摘 要：惠斯勒作為一位視角獨(dú)特的藝術(shù)家，對(duì)于美的發(fā)展有著獨(dú)具慧眼的洞察力，能夠敏銳地把握藝術(shù)發(fā)展的潮流，從而為英國美術(shù)界引入了歐洲大陸前衛(wèi)的藝術(shù)觀念。此外，惠斯勒的繪畫方式多樣，既注重法國現(xiàn)實(shí)主義畫派造型的嚴(yán)謹(jǐn)和堅(jiān)實(shí)，同時(shí)又能熟練地運(yùn)用色調(diào)關(guān)系，使其藝術(shù)作品呈現(xiàn)出一種無限的優(yōu)美。在惠斯勒不斷地探索努力下，他的作品不僅深受英國美術(shù)界的推崇，而且對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)界也產(chǎn)生了巨大的影響力。

關(guān)鍵詞：惠斯勒；傳統(tǒng)；再現(xiàn)；繪畫；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

詹姆斯·邁克尼爾·惠斯勒是在十八世紀(jì)之后聞名于大洋彼岸的第一位美國杰出的印象派藝術(shù)家?；菟估盏膭?chuàng)作風(fēng)格與英國的傳統(tǒng)敘事繪畫不同，他更多地受到歐洲大陸形式美的影響。其創(chuàng)作手法在該時(shí)代十分陌生，完全不同于傳統(tǒng)古典繪畫的審美方式，因此一度受到時(shí)代藝術(shù)家的批評(píng)。原因在于他用繪畫的“形式意味”沖突取代了情節(jié)沖突，從而顛覆了傳統(tǒng)繪畫對(duì)情感“應(yīng)有的”程式化的表現(xiàn)。[1]

再從構(gòu)圖的角度來看，惠斯勒通過對(duì)畫面的主觀重構(gòu)，將陌生的視角與理性的形式安排相結(jié)合，組成了現(xiàn)代主義繪畫的形式語言。他更多地追求畫面的視覺感受，這便使得惠斯勒的構(gòu)圖手法更具有獨(dú)特性和新穎性，并通過陌生化的構(gòu)圖達(dá)到了非功利主義的“形式意味”。[1]在色彩方面，他更加注重音樂感，并將繪畫和音樂感的表達(dá)力相結(jié)合，甚至在作品的題目中使用音樂術(shù)語。惠斯勒通過對(duì)形式和色彩的安排，將古典傳統(tǒng)繪畫色調(diào)的永恒追求發(fā)展到了色彩的形式構(gòu)成中。

一、惠斯勒的思想對(duì)英國畫壇的影響

（一）十九世紀(jì)后半葉英國的藝術(shù)思潮

伴隨著工業(yè)革命的興起和文藝復(fù)興的影響，十九世紀(jì)后半葉出現(xiàn)了一批更為年輕的新型藝術(shù)家，他們開始質(zhì)疑和挑戰(zhàn)歐洲傳統(tǒng)古典藝術(shù)繪畫，這標(biāo)志著藝術(shù)史進(jìn)入了一個(gè)過渡轉(zhuǎn)型期，這一時(shí)期也被后世稱為現(xiàn)代主義的觀念和思想誕生的萌芽時(shí)期。這批藝術(shù)家放棄了繪畫的敘事性，轉(zhuǎn)而迷戀單純的視覺感受。從而賦予了藝術(shù)更廣闊的表現(xiàn)空間，展示了藝術(shù)的獨(dú)立性，不僅能表現(xiàn)具象現(xiàn)實(shí)，也有著它自身的表現(xiàn)力。

但是，在十九世紀(jì)這些新型畫家的思想和藝術(shù)作品并沒有得到大眾普遍的認(rèn)可，所以這也是該時(shí)期后半葉現(xiàn)代主義藝術(shù)家受到痛苦遭遇的原因，而惠斯勒的到來無疑是這一轉(zhuǎn)型時(shí)期眾多的重要人物之一。并且在過渡轉(zhuǎn)型時(shí)期因惠斯勒本人獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格和特殊的經(jīng)歷，使其在眾多藝術(shù)家中成為繪畫風(fēng)格最獨(dú)特的那個(gè)。

惠斯勒的作品代表了一種與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念截然不同的獨(dú)特觀念，不僅使自己成為一位杰出的藝術(shù)家，也為現(xiàn)代主義藝術(shù)的崛起鋪平了道路。他對(duì)作品的色彩和音樂感的把握是無可匹敵的，由此使得惠斯勒成為十九世紀(jì)后半葉歐洲藝術(shù)家的主要代表。

（二） 惠斯勒在英國的藝術(shù)經(jīng)歷

詹姆斯·邁克尼爾·惠斯勒于1834年7月出生在馬薩諸塞州的羅厄耳，此后在英國倫敦建立事業(yè)，并且從此未曾返回過美國，直至1903年7月17日逝世于倫敦。[2]惠斯勒的性格和他的創(chuàng)作有很大的反差，他的性格怪誕孤僻、劍拔弩張，但他的藝術(shù)作品深受唯美主義的影響，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與音樂間跨媒介的和諧，給人以靜謐、清新、和諧的美感，就像旋律優(yōu)美的樂曲那樣使人心醉神迷。[3]在筆者看來正因詹姆斯·惠斯勒的這種性格使得他的藝術(shù)創(chuàng)作上拔新領(lǐng)異，使得惠斯勒在十九世紀(jì)的美術(shù)史上被稱為前衛(wèi)的畫家之一。

（三）惠斯勒把東方文化傳入英國畫壇

西歐封建統(tǒng)治解體以后，畫家都希望從貴族和宗教的桎梏中擺脫出來，尋求自由創(chuàng)作的天地。于是一些畫家轉(zhuǎn)而向東方尋找靈感，惠斯勒最早就是從中國和日本的繪畫中受到了啟示，開始畫異國情調(diào)的題材，從技法上追求色彩的和諧、結(jié)構(gòu)和運(yùn)筆的韻律。

惠斯勒是曾在不同國家生活的藝術(shù)家，因此他得以跨越不同的藝術(shù)流派和文化，脫離了古典藝術(shù)的束縛。惠斯勒受到東方藝術(shù)的啟發(fā)，他以獨(dú)特的視角在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)了美。而對(duì)浮世繪和中國青花瓷圖案的研究，使惠斯勒探索出了自己獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言。其代表作品《從陶瓷王國來的公主》就展現(xiàn)了惠斯勒在藝術(shù)形式上的革新。

《從陶瓷王國來的公主》創(chuàng)作于1864年，是一幅以瑪麗為模特的肖像畫。這幅油畫吸收了日本浮世繪版畫的線條之美和色彩分割的特點(diǎn)，并且充分展現(xiàn)了裝飾性繪畫的手法。惠斯勒在接觸日本浮世繪和東方藝術(shù)審美觀后，徹底擺脫了西方古典傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的束縛。他在創(chuàng)作中摒棄了傳統(tǒng)繪畫的焦點(diǎn)透視法，同時(shí)對(duì)人物的細(xì)節(jié)刻畫也有意弱化，削減了作品的敘事性。在光源布置上，他更加強(qiáng)調(diào)了主體，同時(shí)概括了陰影和次要物體，從而展現(xiàn)了作品的獨(dú)特美感。

惠斯勒致力于探索西方油畫藝術(shù)中融合東方寫意性和裝飾性表達(dá)的可能性，這種探索不僅反映了他對(duì)東方藝術(shù)美學(xué)的理解，而且體現(xiàn)了他對(duì)東方寫意精神的追求。

二、惠斯勒的藝術(shù)作品賞析

（一）惠斯勒作品中的音樂美

惠斯勒曾經(jīng)說過：“藝術(shù)家的天職就是要選擇并用科學(xué)的方法分解圖像中色彩與形式的元素，從而得出美妙的結(jié)果，就像音樂家收集各種音符寫出和弦，把它們混合成美妙的音樂”。

藝術(shù)家的“音樂美感”主要體現(xiàn)在畫面的色彩上，是由視覺和聽覺相互作用于人的心理所產(chǎn)生的感覺，采用了色彩的冷暖、明暗等對(duì)比變化，使人們?cè)谛睦砩袭a(chǎn)生舒緩、激昂的節(jié)奏或刺激等不同的音效，所以不同的色彩交織能表現(xiàn)出不一樣的音樂美感[4]。例如，惠斯勒的經(jīng)典作品《藍(lán)色與金色的夜曲：巴西特老橋》是以泰晤士河邊的夜晚為主題創(chuàng)作的“夜曲”系列作品之一。他通過真實(shí)色彩的光感和空間感來營(yíng)造出了夜晚的神秘，同時(shí)也運(yùn)用冷暖對(duì)比來表現(xiàn)出色彩節(jié)奏的音樂美感。而且，畫面中運(yùn)用大面積的深藍(lán)色天空作為畫面主色調(diào)，與其中心位置星星點(diǎn)點(diǎn)的暖黃色燈火形成了強(qiáng)烈對(duì)比，以此烘托了畫面的氛圍。在畫面的最下方河岸上的人影和最上面巴西特老橋上模糊的背影給畫面帶來一種界限，讓人沉浸在作品當(dāng)中。

（二）惠斯勒和諧構(gòu)圖的美感

在《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親的肖像》創(chuàng)作時(shí)，他開始思考：“對(duì)我來說，畫中的內(nèi)容是母親，但對(duì)大眾來說，他們又怎么關(guān)心我母親的肖像呢？”為此，他開始設(shè)計(jì)畫面的內(nèi)容，像描繪一朵花一樣繪畫這位母親的形象，通過技法、標(biāo)題、隱藏自身的主體，有意識(shí)地規(guī)避觀者與作者之間的功利性，讓繪畫的美逐漸從其本身滲透出來。讓畫中的母親不再單純是一位母親，而是一個(gè)抽象的形象，如同千千萬萬個(gè)樸素的母親一樣。作品中并未突出傳統(tǒng)繪畫對(duì)母親慈愛和安詳?shù)漠嬅嫘蜗?，反而多了更多冷漠的情感。畫中母親的坐姿、空間的色彩、相框的排布都經(jīng)過有意識(shí)的設(shè)計(jì)。這幅畫采用了最為穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，老婦人的頭部、椅子腿和腳底下踩的墊子形成了一個(gè)完整的三角形，并且規(guī)整有序。畫面中惠斯勒運(yùn)用橫平豎直的黑灰色塊分割出了幾個(gè)前后不同的空間，而老婦人一襲黑色長(zhǎng)裙占據(jù)了近二分之一的畫面，仿佛空氣凝固了一般，極具吸引力。再從色彩的構(gòu)圖上來看，精心構(gòu)思的暖灰色調(diào)和格局使畫面周圍“密不透風(fēng)”，令人感受到一種靜謐而深沉的情感。此外，惠斯勒在窗簾上巧妙地加入了波浪花紋，為畫面注入一股流動(dòng)感，仿佛一陣微風(fēng)吹拂過來。而頭紗與手腕上的飾紗、窗簾與長(zhǎng)裙、膚色與腳下的坐墊的顏色相呼應(yīng)，猶如韻律般點(diǎn)綴，正如它的名字而言，是視覺上的“音樂”。另外，在作品的構(gòu)圖中惠斯勒用理性的直線削弱了人物曲線的自然屬性，拉開了畫面與現(xiàn)實(shí)的距離，并且與和諧的感性色調(diào)相融合，營(yíng)造出靜默的氛圍給欣賞者更多的思考和感受的時(shí)間。

（三）惠斯勒心醉神迷的藝術(shù)美

惠斯勒在巴黎居住期間，認(rèn)識(shí)了很多印象派畫家，他將印象派的觀念與自己對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)結(jié)合在一起，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，也就是唯美主義風(fēng)格。惠斯勒作為早期唯美主義的重要代表人物之一，他對(duì)現(xiàn)代生活和色彩帶給人們的強(qiáng)烈視覺沖擊十分感興趣。他的代表作品《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》中通過借助黑暗的夜晚襯托中間璀璨的焰火來表達(dá)他對(duì)這個(gè)城市夜景的喜愛?！逗谏徒鹕囊骨航德涞难婊稹肥腔菟估赵谕黹g散步時(shí)感知夜中景象構(gòu)建出的作品?！逗谏徒鹕囊骨航德涞难婊稹吩诠P者看來這是一幅充滿感性的大膽作品，該作品充分展現(xiàn)了惠斯勒的獨(dú)特創(chuàng)作方式，并且惠斯勒通過這種方式創(chuàng)作的《夜曲》系列作品，都很具有想象力和藝術(shù)性。在構(gòu)圖和色彩方面，惠斯勒巧妙地將重要的色彩和元素放置在畫面中心，細(xì)致地刻畫了絢爛的煙花和燦爛的夜空。煙花的爆裂和煙霧的繚繞，賦予了畫面一種朦朧而略帶憂郁的氛圍。同時(shí)，惠斯勒運(yùn)用有規(guī)律的曲線將畫面分為多個(gè)層次，遠(yuǎn)處的煙花光點(diǎn)和近處的河岸曲線相呼應(yīng)，統(tǒng)領(lǐng)了整個(gè)畫面，讓觀眾的視線聚焦于畫面的中心。整幅畫面被由曲線構(gòu)成的“網(wǎng)絡(luò)”緊密包裹，組成了幾條直線，使畫面既曲中見直，又舒緩而熱烈。

三、惠斯勒追求的繪畫藝術(shù)

（一）惠斯勒繪畫藝術(shù)的形式意味和審美情趣

英國形式主義藝術(shù)家貝爾對(duì)形式意味和審美有著這樣的見解：藝術(shù)的本質(zhì)則是線條和色彩構(gòu)成兩者之間的關(guān)系和結(jié)合，而這些審美感的形式被稱為“有意義的形式”，同時(shí)它也能喚起審美情趣。[5]

惠斯勒的繪畫藝術(shù)特點(diǎn)與當(dāng)時(shí)英國傳統(tǒng)敘事性的繪畫形式有所不同，他的繪畫藝術(shù)有著歐洲大陸追求形式美的特點(diǎn)。他的創(chuàng)作手法與距離感的形式美學(xué)完全不同于當(dāng)代人們對(duì)傳統(tǒng)古典形式繪畫的審美，尤其是惠斯勒強(qiáng)調(diào)把藝術(shù)作品與音樂感相互聯(lián)系在一起，這一點(diǎn)成為許多藝術(shù)家所爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。這是因?yàn)榛菟估瞻牙L畫的“形式意味”取代了傳統(tǒng)的畫面情節(jié)，使之完全顛覆了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的情感以及傳統(tǒng)形式主義美學(xué)的重要特點(diǎn)。

（二）惠斯勒藝術(shù)的形式美學(xué)逐步走向多元化

早期英國的繪畫藝術(shù)風(fēng)格受傳統(tǒng)構(gòu)圖和技法的影響逐漸僵化，阻礙了英國藝術(shù)畫壇的發(fā)展。然而，惠斯勒的出現(xiàn)改變了這一局面?；菟估找蚱渖硎篮驮庥鼋Y(jié)識(shí)了庫爾貝、莫奈等知名畫家，并深受他們的影響。[4]他不滿足于傳統(tǒng)的繪畫形式和封建繪畫主義思想，更傾向于以唯美主義的形式和直觀感受作為他藝術(shù)表達(dá)的第一要素。因此，惠斯勒的出現(xiàn)不僅為英國藝術(shù)界注入了新的活力，也對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)思潮產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

惠斯勒所追求的形式美學(xué)和純粹藝術(shù)，不同于傳統(tǒng)繪畫的表面層次。他所追求的不僅是在繪畫的構(gòu)圖和色彩感官上給大眾帶來的審美情趣，并且他把畫面中“形式美學(xué)”的多元化向大眾展示出來。他通過“形式美學(xué)”多元化的思想激起了人們對(duì)理想生活的思考，從而表現(xiàn)出超越生活的審美情趣，就像一股清流的泉水沖破了傳統(tǒng)藝術(shù)的泥沙，使人們的生活更加“多元化和藝術(shù)化”[6]。

（三）形式美學(xué)與感受詩意的交錯(cuò)

如果說惠斯勒繪畫作品中的構(gòu)圖和色彩是他生命的體現(xiàn)，那么充滿詩意形式的意境則是他身上奔涌的血液，也正是因?yàn)樽M了血液才讓畫面充滿了生命力。

惠斯勒對(duì)畫面的整體直觀感受非常重視，為了給畫面營(yíng)造出柔和并且?guī)в性娨庑缘漠嬅嫘Ч?jīng)常讓人們主觀來表達(dá)作品中的物象，以此弱化細(xì)節(jié)，模糊輪廓線，增強(qiáng)畫面的朦朧詩意?；菟估盏淖髌贰端{(lán)與銀的夜曲：切爾西》從整體上看，該作品在整體上仿佛被一層夜幕籠罩，畫面中的物體都以模糊的形象呈現(xiàn)。藍(lán)灰色調(diào)給了畫面統(tǒng)一的感覺，而背景的幾點(diǎn)燈光則使遠(yuǎn)景的城市成為畫面的視覺中心，讓觀者的目光不由自主地被吸引過去。畫面下半部分是平靜的水面，將城市推向遠(yuǎn)方，這種安靜的氛圍使夜色變得更加寧靜，這種朦朧的畫面效果完美地再現(xiàn)了夜景的真實(shí)情景[7]。

總而言之，惠斯勒的繪畫風(fēng)格與他追求主觀上的審美和畫面的形式美學(xué)有著極大的關(guān)聯(lián)。他通過運(yùn)用不同的繪畫形式更好地表現(xiàn)出作品畫面的效果，同時(shí)更好地表達(dá)出藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)情感，讓自己的作品內(nèi)涵得到進(jìn)一步的提升。

四、結(jié)束語

當(dāng)今社會(huì)，文化思想、社會(huì)意識(shí)形態(tài)與藝術(shù)理念交織在一起，形成了多元化的藝術(shù)風(fēng)格。重新探索惠斯勒的繪畫藝術(shù)思想和他對(duì)純粹藝術(shù)的追求，將為當(dāng)代油畫創(chuàng)作帶來更多靈感，對(duì)未來的藝術(shù)發(fā)展也有著重要影響?；菟估盏乃囆g(shù)作品表現(xiàn)出了新型形式美學(xué)，這是他受到英國當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)狀和東方藝術(shù)思想的影響所致。雖然惠斯勒的現(xiàn)代主義思想和藝術(shù)作品在19世紀(jì)得不到大眾認(rèn)可，但他的藝術(shù)成就為歐洲形式主義美學(xué)的浪潮和英國傳統(tǒng)繪畫思想帶來了影響。惠斯勒的畫面整體構(gòu)圖方式新穎，色彩典雅，畫面情調(diào)愉悅、恬靜，風(fēng)格獨(dú)具一格。他對(duì)畫面形式的研究和追求為歐洲新的美學(xué)思想產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，也讓越來越多的畫家學(xué)習(xí)和借鑒他的藝術(shù)思想和多元化形式美學(xué)的表達(dá)形式[8]。

參考文獻(xiàn)：

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[2]費(fèi)拉里.世界藝術(shù)百科全書[M].倫敦：倫敦出版社，1967.

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[4]趙海振.惠斯勒繪畫中的形式美研究[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2014.

[5]張麗華.創(chuàng)作與構(gòu)圖[M].北京：人民美術(shù)出版社，2002.

[6]費(fèi)拉里，齊春曉.惠斯勒的生平[J].世界美術(shù)，1979（02）：58-59.

[7]張玉磊.現(xiàn)代主義的前奏[D].南京師范大學(xué)，2006.

[8]張玉磊.惠斯勒的唯美主義藝術(shù)[J].青年文學(xué)家，2011（11）：134+136.