李稀睿油畫作品中的平面性特征

石羽豐

平面性特征，是油畫作品中平面性語言表達的特征，也是一種獨特的表現(xiàn)形式。具有這一特性的油畫作品往往以簡約的平面性語言表達藝術家的藝術情感與核心思想。油畫作品中的平面性特征，并非單一的平面藝術表現(xiàn)形式，而是通過對色彩、線條、構圖與造型等平面元素的調整，更集中地表現(xiàn)畫面內容，讓畫面形式更加簡約，畫面內涵更加豐富，同時也讓油畫創(chuàng)作更加具有表現(xiàn)力及視覺張力。

一、油畫作品中的平面性概述

人們對油畫作品畫面中所呈現(xiàn)出來的視覺觀感，主要分為“平面”和“立體”兩種類型，其中“平面性特征”就是指作品將現(xiàn)實中立體存在的物象轉化為平面結構形象，在畫面中刻意弱化、消除立體物象的明暗變化、空間關系、結構轉折等。平面性促使油畫作品的寫實性減弱、藝術性增強。平面性特征的使用，是現(xiàn)當代油畫藝術創(chuàng)作的基本手段之一。

油畫作品中的平面性，主要分為主觀平面性和客觀平面性。主觀平面性，指創(chuàng)作者根據(jù)主觀需求，對畫面進行構圖，填充色彩，調整構形。創(chuàng)作者采用游動、移位等不同的方法進行觀察，盡量避免由于透視原理、物體大小差異導致物體之間的互相遮擋與重疊，并且在構圖上自由組合，在造型上提煉概括。如克里姆特的《吻》，畫面以金色調為基礎顏色，通過顏色搭配打破了構圖上的平衡，改變以往的對稱結構，以扭曲、夸張的姿態(tài)將不同大小的色塊與圖案進行穿插。客觀平面性，則是較為寫實的一種平面化表達，主要是創(chuàng)作者采用平涂的方法填充色彩。具有這種平面性特征的油畫作品，仍然存在空間變化，并且具有一定的透視改變。如馬蒂斯的《生活的歡樂》，在這幅畫中，畫家以平涂的方法填充色彩，畫面空間關系雖然被弱化，但是仍然會讓觀者看出遠近大小的立體效果。這種平面性特征的油畫作品，突出強調畫作的單純感，使觀者得到輕松愉悅的視覺感受。

二、油畫作品中平面性特征的發(fā)展演進

立足于世界美術史的角度，東西方在繪畫創(chuàng)作中均表現(xiàn)出平面性語言特征。十五世紀以來，人文主義思潮影響油畫創(chuàng)作，藝術家們提倡求真務實精神，不但研究透視關系，還強調色彩關系與明暗變化，這時油畫作品中的平面性開始弱化，初步出現(xiàn)了立體感。十九世紀之后，社會快速發(fā)展，物質的豐盈促使人們對審美有了更高的追求，同時隨著攝影技術的產(chǎn)生和發(fā)展，繪畫的記錄功能被強烈沖擊，因而傳統(tǒng)繪畫觀念開始發(fā)生變化，衍生出了印象派、后印象派等繪畫流派。對于繪畫的本體語言，藝術家們開始進行重新的探索與反思，認為繪畫的根本不再只是客觀世界的再現(xiàn)，畫面也開始逐漸趨于裝飾化、秩序化和平面化處理。印象派強調光和影，主張描繪自然的瞬間景象，聚焦純粹的視覺感受。后印象派畫作主張應用色彩與結構塑造體積，常常在同一構圖內采用多重視角組合畫面。以梵高為例，他的作品中常?？梢钥吹酵黄苽鹘y(tǒng)透視繪畫法則的平面性畫面特征，畫面中的表現(xiàn)對象富含張力。野獸派出現(xiàn)之前，油畫作品中的平面性已經(jīng)初露端倪，而野獸派的出現(xiàn)更是將平面性藝術表達推到巔峰。野獸派代表畫家馬蒂斯，其作品畫面簡潔、單純，大量采用平涂方法表達絢麗色彩，以粗獷筆觸裝飾畫面，具有濃郁的主觀平面性特征。而當代中國的油畫創(chuàng)作形式也是非常多樣化的，充分吸收西方古典油畫營養(yǎng)的同時又深受中國傳統(tǒng)繪畫風格的熏陶，繪畫中所呈現(xiàn)出的平面化手法極具中國特色，形成了符合中國當代而又各具特色的藝術創(chuàng)新。

三、平面性特征在李稀睿油畫中的

具體呈現(xiàn)

李稀睿是比較具有代表性的貴州女畫家之一，在李稀睿的油畫作品中，色彩、線條、造型與構圖這四種元素相互交疊，共同構成了其作品的平面性特征，給人強烈的視覺沖擊與藝術體驗。在畫家不同的作品中，平面性特征的呈現(xiàn)方式與方法不同，其所產(chǎn)生的視覺效果也有所不同。

色彩的平面化

色彩，是油畫作品表達的重要元素，也是油畫作品平面性特征表現(xiàn)的基本載體。隨著印象派繪畫的發(fā)展，油畫創(chuàng)作對色彩的解放更側重描繪自然景物的瞬息狀態(tài)，人們開始認識到色彩變化與光色之間的關系，致力于表達光與色的意和美，突破了傳統(tǒng)繪畫固有的著色表達，越來越多的藝術家們將色彩表達焦點放到視覺感受上。后印象派時期，藝術家們更注重作品表達的主觀感受，這時油畫作品中的色彩更多的是表達藝術家們的情感及思想。優(yōu)秀的油畫作品能夠很好地結合情感與理智，這種色彩搭配、色彩藝術的表達方式，促使畫面呈現(xiàn)平面性特征。

李稀睿油畫作品的色彩基本是平衡統(tǒng)一且穩(wěn)定的，題材以表現(xiàn)貴州自然風光及少數(shù)民族人物獨特的氣質和精神面貌為主。其作品《幸?；ㄩ_開花寨》，畫面整體以明度及飽和度都相對較高的黃色和橘色為基調，畫面中的苗族人物或嬉笑攀談、互相整理盛裝，或吹奏嗩吶，或休閑小憩，表現(xiàn)出少數(shù)民族歡樂喜慶的節(jié)日氣氛。整個畫面空間被人物形象填滿，顯得非常擁擠，極小的背景空間使用了大面積明快的亮色，和人物高飽和度的喜慶盛裝之間也沒有明顯的冷暖或明暗對比，小面積苗族婦女的服裝和妝發(fā)使用了深褐色，但色彩變化也僅僅只在局部范圍內，畫面色調顯得高度統(tǒng)一。畫面中的人物形象眾多，動態(tài)各異，畫面顯得擁擠堆疊，并且畫家主觀弱化了三維空間的視覺觀感，從而達到畫面情感張力不斷增加的視覺效果。在另一些作品中，畫家通過簡化色彩，減少色彩色階、平面著色的方式，弱化畫面內事物之間的明暗關系，以此改變客觀物象的內在結構。以《天鵝村的玉米地》為例，畫面大面積使用了少數(shù)幾種帶有色彩傾向的復合色，色彩搭配簡潔，顏色之間色階不明，整幅作品給人簡約松弛之感，同時這也是畫家?guī)в袕娏覍懸庖馕兜纳适惆l(fā)。

造型的平面化

造型，是優(yōu)化作品畫面平面性特征的基本表現(xiàn)形式。當人們觀看一幅畫時，畫面中物體的造型會直接傳遞某種信息，讓人們形成立體或平面的感受。比如：當我們看到畫面中明暗變化的圓形柱體，就會了解這個柱體的立體結構。在油畫創(chuàng)作中，畫家們將客觀事實作為素材，通過觀察，處理物象元素，在繪畫的過程中對客觀物象的造型進行或寫實、或簡化、或夸張、或變形等主觀處理，賦予其自己的藝術想象，從而達到理想的畫面效果，這一過程就是利用造型元素表現(xiàn)油畫作品平面性特征的過程?！逗邮c蘆葦》是李稀睿的一幅風景題材的寫生作品，作品并沒有將任何一件事物作為畫面中心來刻畫，河石與蘆葦，這些風景中的寫生對象呈現(xiàn)出高度相似性，畫家主觀地弱化了畫面的空間關系，河石大面積以塊面的形式整體地分布在畫面中，這種平鋪直敘的展開方式，極大地增強了畫面的統(tǒng)一性。同時畫家也對表現(xiàn)對象的細節(jié)處理進行了高度概括，數(shù)量眾多的河石被省略了大部分細節(jié)，只凸顯了大的比例及關系?！蛾概琛肥抢钕☆５囊环贁?shù)民族人物題材的作品，作品中五個苗族老嫗以近乎平行排列的形式出現(xiàn)在畫面中，畫家對人物比例關系的刻畫，是不以客觀實際來作為標準的，而是根據(jù)畫面構成的需要，在保證整體和諧的基礎上進行了主觀改造，同時對人物五官及四肢的處理也進行了高度概括。老嫗們身著相似的民族服飾，而畫者用大筆觸概括衣褶，凸顯了人體結構和關系。在人物形象特征的表現(xiàn)上，畫家并沒有塑造及夸張某一個別形象，人物集體朝向左邊，只在動態(tài)角度上作出略不相同的刻畫，使人物形象在保持高度色彩和動態(tài)統(tǒng)一性的同時又呈現(xiàn)出各自的面貌及特征。這些作品均折射出畫家本人對真實物象細微、敏銳、獨特的感受。

線條的平面化

線條，是油畫作品藝術表達中不可缺少的重要元素，也是體現(xiàn)平面性特征的主要載體之一。在油畫作品中，錯綜復雜的線條可以組成變化的客觀世界。無論是何時期的油畫作品，線條均在其中扮演著十分重要的角色，體現(xiàn)出物體形態(tài)、情感思想與藝術特征。垂直的線條給人莊重的感覺，粗壯的線條給人有力魁梧的感覺，曲線給人柔和的感覺，虛線給人內斂夢幻的感覺。在畫面中，不同線條的交替使用與穿插，可以呈現(xiàn)出動感、平衡的不同畫面。在李稀睿的《梨園窗前》這幅油畫作品中，線條在整幅畫面構成中充當著重要角色，其中玲瓏律動的線條描繪出了花瓶及花束曼妙的曲線及姿態(tài)，而在刻畫背景中的窗戶時則使用莊重有序的直線穿插其中，與柔和的線條形成鮮明對比，表現(xiàn)出一種強烈的平面秩序之美。畫面中的每一條線都有其存在的意義，不同的線條交替組合，形成單純、和諧的平面特征，以此表達作者冷靜而又感性的情感境界。在《春分》這幅作品中，李稀睿通過靈活使用線條構建畫面，促使畫面中的客觀事物以“弱化立體感”的方式表現(xiàn)出來。這幅畫中，她使用簡練的線條勾勒出植物及稻田的大致形態(tài)，形成基本的外部輪廓、位置及走向。這種以線條提煉概括描繪主題的方法，是表達形態(tài)的基礎，同時也將表現(xiàn)對象的形態(tài)位置等合理有序地呈現(xiàn)出來?？梢钥闯?，這幅作品中線條的使用，是畫家對寫生對象不同形態(tài)的理解與主觀表達。其平面性特征的表達是建立在具象描繪與抽象概括的平衡基礎之上的。

構圖的平面化

平面構圖，是油畫作品平面性特征表現(xiàn)的基本載體要素。在油畫作品中，平面性，就是畫面內復雜物象從復雜到簡單的結果。畫家通過壓縮畫面內物象所在環(huán)境的空間感，結合自身主觀觀察，對畫面結構進行調整與豐富，促使畫面中平面的藝術語言更加強烈與刺激，形成極具個性的表達。油畫作品構圖的平面性特征所表現(xiàn)出的形式美感對于情感表達、畫面內容描述起到了十分重要的作用，以構圖變化表達平面性特征，以有形的繪畫方式表達無形的主觀世界。畫面中不同的構圖結構組合，可以讓觀者產(chǎn)生不同的心理感受。比如，在馬蒂斯和畢加索這兩名畫家的油畫作品中，二人同樣選擇靜物題材，但是他們所使用的畫面構圖方法、畫面線條組合方法不同，所形成的作品給人的視覺感受也有所差異，馬蒂斯的靜物給人一種秩序、寧靜的美感，而梵高的靜物則給人一種大膽、有趣的視覺感受。在《廟堂春》這幅作品中，李稀睿在構圖上弱化了透視學的運用，主觀壓縮了立體空間的縱深感，運用物象的堆疊、對比、變形等手法，將立體的物象結構轉化成為較為和諧、整體的色塊關系，畫面中的植物及房屋等元素，畫家進行了主觀的排列組合，使得畫面具有極強的裝飾感。畫家還有意識地取消了畫面環(huán)境中的光影變化，客觀現(xiàn)實中的受光面、背光面在畫面中以不同色塊來表現(xiàn)，其他客觀事物表面的明暗對比關系，也被轉化為色彩上的對比關系，更加凸顯了整幅畫面的平面特征?！缎↑S之夜》則表現(xiàn)出極強的抽象主義色彩，畫面整體平面性特征更為明顯。畫面中的少數(shù)民族人物、背景處理都極具代表性，一方面，李稀睿選擇了十分相近的色塊為人物涂色，表達臉部特征，而明暗色的結合使用讓人物的表情更加豐富。同樣，畫面中對人物著裝的表現(xiàn)也十分簡潔，并使用了明度不同的紫紅色對人物及物體的不同區(qū)域進行劃分。背景的顏色，則是使用了明度較高的紫紅色，整幅畫面高度統(tǒng)一在紫紅色調中，使畫面看起來十分明快簡潔而有力。天空中的人物形象也使這幅作品具有更強的主觀性，畫面中節(jié)奏與律動明顯，背景大面積的著色使畫面更具二維特征，畫家通過其構建出的這種主觀秩序，來呈現(xiàn)她所追求的內容意蘊。

油畫中的平面性特征是油畫作品的藝術特征之一，平面性可以通過色彩搭配、形態(tài)調整、合理構圖與線條使用表達出來，凸顯油畫作品的藝術主題，強化其藝術效果?？梢哉f，平面性特征的表達，既簡化了畫面造型，摒棄一些不必要的因素，也能夠突出強調油畫創(chuàng)作的核心主題。當代藝術家的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出平面性特征，是在傳承傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作概念的同時，又對油畫本身進行了更為多元的藝術處理，使油畫即便采用相對簡潔的整體色調也能夠呈現(xiàn)出良好的藝術效果。在當代中國，越來越多的油畫創(chuàng)作者們對傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)方式進行了重新思考，他們提出質疑并用自己的繪畫語言創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。

李稀睿的油畫作品中所具有的獨特的平面特性，是她作品表達的重要形式之一，運用這一特性，她的油畫作品以其獨特的視覺效果、良好的藝術表達而逐漸呈現(xiàn)出其特有的藝術價值，突破外在形式的束縛，表現(xiàn)出更為本真的本體語言，從而也更直觀地呈現(xiàn)了藝術家的精神內涵和情感表達。

參考文獻：

[1]靳廣偉，白靜.淺談“圖形”在油畫平面化語言中的運用[J].美與時代（下），2022（12）：81-83.

[2]楊渝.重疊與再塑——簡談油畫語言的平面表述[J].美術觀察，2022（08）：136-137.

[3]梁瑩.當代平面油畫作品中的秩序感[J].美與時代（中），2022（03）：36-38.

[4]陽爍.轉場·透視·平面性·寫生——論王克舉的風景油畫長卷《黃河》[J].美術，2022（02）：64-69.