樂愉晴

摘 要：北宋是中國山水畫發(fā)展史上的一座高峰。郭熙是北宋畫家中最為多產(chǎn)，也有較強理論自覺的一位，他的理論思想集中體現(xiàn)在《林泉高致》一書中，其中所論述的美學思想、技法和個人修養(yǎng)方面的內(nèi)容不僅為研究中國畫提供了重要的理論參照，也為園林設(shè)計帶來了啟示。從美、法、意、道四個層面分別談?wù)摗读秩咧隆穼@林景觀設(shè)計的指導(dǎo)意義，美即談?wù)搶徝兰皶猩婕暗拿缹W命題，法即郭熙提到的創(chuàng)作技法及創(chuàng)作態(tài)度問題，意即全文論及的關(guān)于山水畫意境的內(nèi)涵，道即技法背后的理以及個人修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：《林泉高致》；園林景觀設(shè)計；創(chuàng)作技法

談及《林泉高致》及郭熙，需要先簡述一下中國山水畫的發(fā)展歷史。北宋，是中國山水畫發(fā)展史上的一座高峰。宋代山水畫繼五代之后發(fā)展得更為成熟，作品有裝飾于殿堂廳室的巨幅壁畫和屏風，也有繪于卷冊、展放案頭的小幅。這一時期名家輩出，作品風格多樣。北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水形象。宋初以李成、范寬成就最高，中后期山水名家郭熙等人皆不同程度受李成影響，同時還有燕文貴“燕家景致”、米芾父子“米家山水”、王希孟等人的青綠山水。山水畫創(chuàng)作的活躍促進了對山水畫經(jīng)驗的整理研究，出現(xiàn)了《林泉高致》等重要論著。

郭熙博采眾長，極注意觀察自然，師法造化，對山川自然有著敏銳的感受，描繪出云煙出沒、峰巒隱顯之態(tài)，并且重視意境，取景布置都富有新意。郭熙的山水畫主張，經(jīng)其子郭思整理成《林泉高致》，全書分《山水訓》《畫意》《畫訣》《畫題》《畫格拾遺》《畫記》六篇?！渡剿枴贰懂嬕狻贰懂嬙E》《畫題》這四篇是郭熙的言論，《畫格拾遺》介紹了郭熙的幾幅作品，《畫記》記錄了郭熙所受皇恩?！读秩咧隆肥禽^早的以山水畫為論述主體的畫論著作，對山水畫創(chuàng)作、鑒賞方方面面做了系統(tǒng)論述，其中所論述的美學思想、創(chuàng)作技法等方面的內(nèi)容不僅為研究中國畫提供了重要的理論參照，也為園林景觀設(shè)計帶來了啟示。

一、美

林泉高致涉及的美學思想內(nèi)容較為豐富，以下僅淺論兩點：

（一）移情

《林泉高致·山水訓》開篇談?wù)摰氖请[逸思想，談?wù)撝袊咳说碾[逸情懷以及其忠孝禮義的基本價值前提，而山水畫正是為了滿足位居朝堂的士大夫的精神追求，在不違背儒家本分的前提下為士人提供一個神游物外的心靈空間。“可行、可望，不如可游、可居之為得?！薄熬又钥柿秩撸^慕此處故也。故畫者當以此意造，而覽者又當以此意求之，此之謂不失其本意?！边@些論述在談?wù)撘魄?，移情就是移易感情、改造精神，由于情感移入對象，于是主客融化，物我同一。觀賞者渴求山林漁樵生活，山水畫幫助欣賞者完成了重回山林的心靈之旅。就園林設(shè)計來說，園林能提供游賞者回歸山林的精神體驗，故園林設(shè)計亦如山水畫、田園詩，設(shè)計師通過造園引發(fā)身處其中的欣賞者的情感共鳴。

可行、可望、可游、可居，是園林藝術(shù)的基本思想，其中，可望貫穿于行、游、居中。行的過程中欣賞到的步移景異的景色、游覽過程中體會到的引導(dǎo)與暗示、停留過程中欣賞到的窗景和對景，這些都是“望”，一切美術(shù)都源自“望”，都是欣賞。在“望”的過程中又有看與被看的關(guān)系?！秷@冶》講，“高方欲就亭臺，低洼可開池沼”。為何“高方欲就亭臺”呢？因為高的地方容易形成視覺焦點，引導(dǎo)人們?nèi)ネ⑷バ蕾p、去靠近，這個亭臺就自然而然地成為一處美景；當人們走近登上這個亭臺，這里又為人們提供了一個觀賞美景的視角，人們可以在這里去望、去欣賞更多的美景。因此這里既是被看的景，也是可以看景的地方，這樣就形成了看與被看的雙重景觀效果。在中國古典園林中這種看與被看、互相看的關(guān)系非常之精妙，如拙政園中部園區(qū)，雪香云蔚亭和待霜亭、遠香堂、荷風六面亭之間的軸線指向，可以看出這些景點間互相欣賞的視角，這些精妙的“望”形成了宛自天開的園林設(shè)計美景。

（二）師法造化

《林泉高致·山水訓》中，“東南之山多奇秀”“西北之山多渾厚”指明不同地域的山的不同特點；“山近看如此，遠數(shù)里看又如此，遠十數(shù)里看又如此，每遠每異”“正面看如此，側(cè)面看又如此，背面看又如此，每看每異”“春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也”“朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變不同也。如此是一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)”，可見郭熙對于自然山水體察之細致、研究之精微，也就是師法自然，畫山水必須向真山水學習。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，通過對于自然山水細致、全面的研究進而心領(lǐng)神會，融合自己的感悟來表達山水的形和神，做到形神兼?zhèn)?。一切美皆源于自然，畫山水如是，造園林亦如是。

二、法

（一）創(chuàng)作技法

《林泉高致》中郭熙對山水畫之畫法論述甚詳。論及如何創(chuàng)造生動優(yōu)美的意境，談到山水形象及章法結(jié)構(gòu)、筆墨技巧，如“高遠、深遠、平遠”等“三遠”，“真山水之云氣，四時不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，郭熙提醒人們注意時間、空間兩大因素。在空間上，要了解南北差異；時間上，要體味四時之變化。這也正是郭熙《林泉高致》對于園林設(shè)計的啟示。在園林設(shè)計上，同樣需要注意時間和空間的因素，需要了解南北差異、四時變化。揚州個園也有以山石為景分別象征春、夏、秋、冬四時景色的表達。同時，中國南北造園風格也有差異。對園林設(shè)計而言：第一，從園林建筑方面來看，其形態(tài)、位置需要根據(jù)不同的地形地貌予以營造，所用材料應(yīng)滿足取材方便的原則，不必非要使用某種材料，增加運輸、人工成本；第二，從園林種植上看，植物生長有其需要的氣候、土壤環(huán)境、溫度、濕度，不必要求必須為珍貴植物品種，增加運輸、養(yǎng)護成本，而應(yīng)本著適地適樹的原則對花木進行選擇；第三，園林景致需考慮四季變化，常綠樹需與落葉樹搭配，開花植物需考慮其花期，盡量使得園林時時有景看、月月有花開，一年四季、天氣景致不同，正是“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”。

《林泉高致》中還提出畫面布局上，強調(diào)合天地、分賓主，要求畫師在畫幅上制造出源于自然而又高于自然的秩序感。這與《園冶》中“雖由人作，宛自天開”所表達的意思也是相似的。計成在《園冶》自序中寫，“不佞少以繪名，性好搜奇，最喜荊浩、關(guān)仝筆意，每宗之”。表明他最愛荊、關(guān)的畫，自己作畫時常常取法于他們兩人，也可見其深受山水畫的影響。從五代的荊浩、關(guān)仝到宋代山水畫，再從郭熙的山水畫理論《林泉高致》到計成的造園理論《園冶》，體現(xiàn)了中國特有的山水審美，山水詩、山水畫、山水園林之間緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

《林泉高致》一書中談及山石、水景、自然地貌的言論頗多，選取其中談水的一小部分進行學習：“水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣”“山因藏其腰則高，水因斷其灣則遠”。這提出在山水畫中要想讓水意境幽遠，就要將其截斷，引發(fā)觀賞者的遐思和想象。在園林理水中也有余意不盡這樣的表達，把水面延伸于亭閣之下或由橋下引出一灣水，誘發(fā)源頭深遠、水面開闊的錯覺。“水，活物也。其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲回環(huán)，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流”，可見水的多種多樣的情態(tài)。與郭熙所言用法相同，在園林設(shè)計中，水可分散可集中，有靜有動，也是體現(xiàn)水在大自然中的造化萬千。

（二）創(chuàng)作態(tài)度

郭思談到父親郭熙作畫時的態(tài)度，是如此記述的，“已營之，又撤之；已增之，又潤之；一之可矣，又再之；再之可矣，又復(fù)之。每一圖，必重重復(fù)復(fù)終終始始，如戒嚴敵，然后竟”。郭熙創(chuàng)作看重專注、敬畏與勤勉，強調(diào)清明的神智與嚴肅的態(tài)度。與《論語·學而篇》“事君，能致其身”相同，這種態(tài)度不僅可推至園林設(shè)計，乃可推及一切學問、工作，值得現(xiàn)代人學習。

三、意

《林泉高致》中有專門的《畫意》這一篇章，開篇提到人必須修身養(yǎng)性，養(yǎng)得胸中輕松寬快、精神愉悅、情緒舒適，心中油然而生的想法，畫面自然而然地見于筆下，亦強調(diào)讀詩詞佳句亦然，需要“靜居燕坐”，陶養(yǎng)心境才能得心應(yīng)手，畫中才能有生機意趣。這里主要是談及畫畫者應(yīng)注重畫畫時內(nèi)在的心境，表達心中所思所想。

前文《山水訓》談到畫面中一些具體的表達方式，如“遠山無皴，遠水無波，遠人無目。非無也，如無爾”。這里講到遠處的山?jīng)]有褶皺，遠處的水沒有波瀾，遠處的人沒有眉目，并不是真的沒有，只是看起來似乎沒有。前文中也提及“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣”，山因為煙霞纏繞隱沒了山腰反而給人高的感覺，水因為被遮蓋住一部分支流反而顯得深遠，從而在畫面中形成了虛實對比。以虛寫實、筆斷意連、虛實相生是中國美學的重要原則。在畫面中留白或是有意地遮擋，虛實相生給欣賞者在看到畫面時留出更多的想象空間，從而獲得更為豐富的審美體驗感。

在園林景觀設(shè)計中亦是如此，空間的對比，如以小見大，將差異明顯的兩個空間相鄰相接，借二者的對比能夠更加突出彼此各自的特點。大小懸殊的兩個空間相連接，當由小空間進入大空間時，由于有了小空間的對比和襯托，會使得身處其中的人們產(chǎn)生空間比實際更大的幻覺。江南私家園林因為多處市井而范圍有限，多采用這種方式。除了空間大小的對比外，還會利用封閉壓抑的小空間來反襯開敞的院落，身處其中的人們由相對壓抑封閉的空間進入主庭院中或主景觀空間中，會產(chǎn)生更為強烈的豁然開朗、眼前一亮的體驗。除了大小、封閉與開敞的對比外，還有不同形狀的空間對比，例如規(guī)整的空間與不規(guī)則空間的對比，空間處理方式、材質(zhì)等的不同對比。園林景觀中還有藏與露的對比，“深山藏古寺”也是很多山水畫的主題，藏的意境也非常巧妙含蓄，韻味無窮。園林景觀與詩詞、繪畫的關(guān)系極其密切，由此可見一斑。在園林景觀設(shè)計中也經(jīng)常能體現(xiàn)出這種婉約、深邃、若有似無，通過將想要表達的景進行部分遮擋，引導(dǎo)游賞者深入去欣賞和探索，從而提升審美體驗感。園林中的建筑、山石、植物的營造都講究疏密有致與高低錯落。

在繪畫中疏密有致，講究留白，在園林景觀設(shè)計中就是要留出空間?？找部衫斫鉃闊o，但是空不是什么都沒有。佛教講真空生妙有，用有來體現(xiàn)空，用空來襯托有?？照墙o欣賞者留下遐想的余地，在有限形象之外寄托無限的意境。疏密與高低的變化不僅體現(xiàn)在園林景觀的平面布局和位置關(guān)系中，立面處理亦復(fù)如是，在園林景觀的植物種植中尤為明顯。除高低錯落、疏密有致的變化之外，植物優(yōu)美的天際線與天空本身形成虛實的對比，天空猶如畫面中的留白，這個留白是通過植物的邊際呈現(xiàn)出來的，且因植物邊際的不同變化發(fā)生靈動的改變，比如四季中植物的不同形態(tài)及色相變化，風中、雪中的不同姿態(tài)等。

畫面中的意境和園林景觀設(shè)計中的意境皆是情與景的交融、情和景的圓滿結(jié)合，通過虛與實的結(jié)合化景物為情思，給人以無窮的意味和幽遠的境界。

四、道

“自然者，道也。”道即自然，即規(guī)律。在中國古代文化中，自然有自然而然的意思。郭熙在《林泉高致》中強調(diào)修身養(yǎng)性以接近自然，達到天人合一、物我一體的境界，強調(diào)提高自身修養(yǎng)。自身修養(yǎng)的提高與畫技的提高是相生相長的。書中講到“奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”，要求畫家“所養(yǎng)擴充，所覽淳熟，所經(jīng)眾多，所求精粹”，滋養(yǎng)自身。郭熙還舉例進行說明，畫仁者樂山圖只設(shè)計一個老翁托著下巴望山，畫智者樂水圖只設(shè)計一個老翁在水邊傾聽水聲，這樣的表達不夠深入、充分，仁者、智者的快樂如何能夠單憑一個簡單的動作來體現(xiàn)？他認為這是胸懷不夠博大，也就是所養(yǎng)之不擴充的弊病。郭熙認為，要表現(xiàn)仁者樂山的意境，應(yīng)像白居易《草堂圖》那樣，將山居的意味充分體現(xiàn)；要表現(xiàn)智者樂水，應(yīng)像王維《輞川圖》，將水中的樂趣充分展現(xiàn)出來。不可單單僅憑一個人物的一個動作來進行表達。

在園林設(shè)計時，我們可以做多方位、多維度、多角度的思考，而不是只從單一的、固有的角度出發(fā)，可以有更加豐富的設(shè)計表達而不是只有一種表達形式。要想思維更開放、表達更豐富、看法更全面，需要博采眾長然后由博返約，也就是先廣泛學習，然后提煉歸納總結(jié)，最后內(nèi)化升華引入更高的境界。這就是郭熙提出的修身養(yǎng)性，不僅僅是技術(shù)層面、專業(yè)層面的提升，還有人格、精神方面的覺醒，是在文化、生活、傳統(tǒng)、技巧各方面有全面的修養(yǎng)?！梆B(yǎng)”不僅在繪事中，更在繪事之外。

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