藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)館觀念的建構(gòu)

何昊

長三角地區(qū)的一體化發(fā)展，為長三角地區(qū)的各級各類美術(shù)館的交流、協(xié)作提供了源源不斷的動力?；趯Ξ?dāng)代本地區(qū)美術(shù)館視角的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀和生態(tài)的思考，亞明藝術(shù)館在長三角美術(shù)館協(xié)作機制的框架下，攜手劉海粟美術(shù)館、金陵美術(shù)館、寧波美術(shù)館，先后策劃舉辦了“風(fēng)韻·風(fēng)骨——長三角地區(qū)書法名家提名展”和“風(fēng)韻·風(fēng)骨——長三角地區(qū)中國畫名家提名展”，旨在發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)作的時代進程中美術(shù)館的聲音。

“風(fēng)韻·風(fēng)骨——長三角地區(qū)美術(shù)館藝術(shù)作品展”自半年前精心籌備，經(jīng)過人員資格的篩選和作品題材和水準的遴選，4家省級美術(shù)館、15家市級美術(shù)館、4家高校美術(shù)館、1家國企美術(shù)館、7家縣區(qū)級美術(shù)館、3家民間美術(shù)館的專職（特聘）藝術(shù)家的126件作品參加展出。其中書法作品26件、篆刻作品2件、中國畫作品61件、油畫作品14件、版畫作品11件、綜合材料作品5件、水彩（粉畫）作品6件、連環(huán)畫作品1件，作品主旨鮮明，題材廣泛，突出表現(xiàn)了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展、對人民和新時代的謳歌、對美好和詩意生活的贊美。作品對各類型經(jīng)典藝術(shù)語言和表達技法的較好呈現(xiàn)，富有個性探索元素的暢快表達，都統(tǒng)一于有限的尺幅之中。

這次展覽從構(gòu)思、策劃之初，我們期待能夠看到裝置、影像、設(shè)計、多媒體藝術(shù)，收件的結(jié)果卻直白地反映了美術(shù)館的藝術(shù)家對架上繪畫抑或藝術(shù)的傳統(tǒng)表達保持著無法割舍的親密關(guān)系。作品對敘事、具象、實景的描繪，對文辭、意象的選擇，既引“己”入勝，又引“人”入勝，使得藝術(shù)作品有了更多讓公眾接觸、了解、走近的可能性。這種可能性可以是物象、色彩、法度，讓大家可基于一種或多或少的藝術(shù)素養(yǎng)儲備產(chǎn)生對話；也可以是意境、韻致、寓意、寄托和抒發(fā)，讓觀點基于文化基因的同質(zhì)性產(chǎn)生共鳴。因此，創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的“主流”觀念便形成合力，顯性或隱性地對觀念藝術(shù)、抽象藝術(shù)、行為藝術(shù)產(chǎn)生回避甚至抵觸情緒。

美術(shù)館作為以視覺、審美為中心的綜合公共文化空間，有著關(guān)于“博物館”定義的諸多屬性。這些屬性可歸為兩個工作塊面：一是公共文化服務(wù)；二是科研創(chuàng)作。因此，當(dāng)我們?yōu)榱藢崿F(xiàn)和完成相應(yīng)的工作內(nèi)容，便有了立足于工作考量的各方面專業(yè)人才需求，文學(xué)的、藝術(shù)學(xué)的、美學(xué)的、管理學(xué)的，甚至是社會學(xué)的、人類學(xué)的等等。各級、各類美術(shù)館觀念的建構(gòu)似乎脫離不了“美術(shù)”（專業(yè)性和內(nèi)在約束性）、“館”（在地域和公共性）的約束，為實現(xiàn)實體性典藏精品、展覽展示、公共教育、對外交流做好人才的培養(yǎng)和儲備。

美術(shù)館的日常業(yè)務(wù)工作總是圍繞著“作品”，也即“視覺”在說話。對“作品”的理解、闡釋、解讀、傳播，需要始終以學(xué)理的言辭、有效的方式、多維度的途徑去實現(xiàn)。以思辨而富有說服力的文學(xué)的語言來敘述、講解“作品”，以及“作品”與作者、時間的故事，理論的作用和貢獻不可或缺。當(dāng)我們以一種活潑的、直觀的、易感知的方式來復(fù)述“作品”時，美術(shù)館的藝術(shù)家的作用便顯而易見了。寧波美術(shù)館、金陵美術(shù)館、淮安美術(shù)館這種美術(shù)館、畫院一體化發(fā)展模式，事實上已成為美術(shù)館的專業(yè)人才儲備和培養(yǎng)工作的范例。

當(dāng)我們再次審視這次展覽的作品時，可以從整體的層面和一段時間風(fēng)行的“主義展”“概念展”“三年展”“雙年展”做比較，比較容易找到兩方創(chuàng)作主體在方向、目的、價值觀念、時間持續(xù)性，特別是給觀者帶來的視覺感受和精神享受上的差距。前者表現(xiàn)為精謹、愉悅、疏通、慰藉、共鳴等，后者要更多地借助文字和解讀來表達作品的指向。

美術(shù)館作為開放的公共文化空間，她的公益屬性是首要的；作為專業(yè)的創(chuàng)作科研機構(gòu)，她的學(xué)術(shù)品質(zhì)是核心的，而“作品”架起了二者之間的橋梁，消弭了藝術(shù)家、公眾、美術(shù)館及其工作人員的鴻溝。多年來，包括亞明藝術(shù)館在內(nèi)的諸多美術(shù)館，始終把專業(yè)化建設(shè)擺在突出位置上，努力實現(xiàn)專業(yè)化的思考、專業(yè)化的判斷、專業(yè)化的表達。美術(shù)館內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思、打磨、實現(xiàn)，如同其他機構(gòu)與職業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作過程一樣，都是一個復(fù)雜而系統(tǒng)的歷程。這一歷程的結(jié)果指向一是作品本身，一是藝術(shù)家對藝術(shù)史、當(dāng)下社會、自我能力的深刻思考和情感表達。因此，美術(shù)館自有的藝術(shù)創(chuàng)作之作用和意義不容小覷，即用藝術(shù)創(chuàng)作直觀地影響著、建構(gòu)著、完善著美術(shù)館的觀念，進而在策展、研究、教育、收藏、創(chuàng)意等方面實現(xiàn)更多的可能和原本的不可能。

美術(shù)館的觀念建構(gòu)直至價值實現(xiàn)，來自藝術(shù)實踐、理論、評論、教育的合奏，最終反映在對藝術(shù)作品的有效運用上。當(dāng)美術(shù)館的藝術(shù)創(chuàng)作進入到美術(shù)史的觀念高度和主流價值觀的受眾程度，我們就不必擔(dān)心藝術(shù)活動的“直白化”“淺顯化”和“自言自語”了。

當(dāng)一次活動給我們帶來新的學(xué)術(shù)命題，并由此而展開多維度的學(xué)術(shù)考量和工作探索時，其價值也就得到了更進一步的彰顯。

（作者系亞明藝術(shù)館館長）