徐妍麗

老子在《道德經(jīng)》中說：“天下皆知美之為美，斯惡已。”關(guān)于老子的論“道”，有兩種解讀：一種是說，天下人都知道美的事物是美的，所以就有了丑陋的存在；另一種是說，大家都認為美的東西而去追求，這種所謂的美，其本身就是丑惡。這是兩種關(guān)于“美”的哲學(xué)辯證思想，相對應(yīng)的是順勢而為的有“正”必有“反”的思想，以及逆流而上的“丑在美的旁邊”的思想。“美”與“丑”無論對立還是統(tǒng)一，都存在于人類發(fā)展歷史的每一個階段，都存在于日常行為和生活之中。這就是馬克思說的，人類也按美的規(guī)律來創(chuàng)造。美學(xué)是藝術(shù)中的哲學(xué)，文藝的美學(xué)精神關(guān)乎社會政治、經(jīng)濟、文化的方方面面。人們賦予文藝審美的屬性，從性質(zhì)和功能上通俗來講，即教化育人。

舞劇《大夢敦煌》是蘭州市歌舞劇院創(chuàng)排的一部富有傳奇色彩的四幕舞劇。該劇以敦煌藝術(shù)寶庫的千百年創(chuàng)造歷史為背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的感情歷程為線索，演繹了一段可歌可泣的愛情故事，是甘肅舞臺藝術(shù)的經(jīng)典作品之一。觀《大夢敦煌》，不必說充滿神秘色彩的敦煌舞，也不必說一舞飛天、憑韻踏歌的靈動音樂，單是萬余字的舞劇劇本，文字間流淌的畫面、情感、精神之美，就令人贊嘆不已。

一、題材之美

舞劇《大夢敦煌》取敦煌莫高窟中的“莫高”二字，化身俊逸的青年畫師莫高，擇沙漠中的一抹清泉—月牙泉中的“月牙”二字，變身純美善良的姑娘月牙。由此，莫高與月牙從沙漠風(fēng)暴生命垂危被救起的相遇，至石窟前互訴心腸的相知，從為愛奮不顧身的星夜出逃，到為愛肝腸寸斷的無言放棄，到月牙終以生命守護堅貞的愛情，為莫高窟、月牙泉賦予了新的內(nèi)涵與意境。“學(xué)古不泥古，破法不悖法”，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉。在宏大的敦煌文化背景下，《大夢敦煌》選取最具文化代表的莫高窟和最有地理特征代表的月牙泉，運用擬人化、故事化、情節(jié)化、藝術(shù)化的表現(xiàn)手法，將敦煌文化最核心的向善、向美，凝練詮釋，完美表達。

故事的結(jié)局是一切過程的歸宿，是情感達到高潮后的收官，它決定著故事的價值和意義。關(guān)于《大夢敦煌》的結(jié)局，我想用“含淚的微笑”來概括，它是極具中國式悲劇的結(jié)局。中國人講究中庸之道，萬事不走極端；戲劇也一樣，張弛有度，既不大悲也勿大喜，哀而不傷、怨而不怒，使《大夢敦煌》的結(jié)局給人以強烈的情感撞擊，引人深思。洞窟內(nèi)，月牙為救莫高，舉劍插腹，猝然倒地，以死殉情，用年輕的生命、珍貴的愛情換回莫高生的希望，給人以強烈的內(nèi)心震撼。但莫高的結(jié)局并未像慣有的悲劇套路—為愛人赴死，而是將巨大的悲痛掩埋于沙漠，從容的外表下，巨大的悲愴化作凝望的目光，融于絢爛的顏料，用與月牙融為一體的生命，傾注在洞窟的壁畫上，成為莫高窟不可分割的一部分?！芭e頭三尺有神明”“湛湛青天不可欺”，莫高筆下的觀世音菩薩壁畫像，是對中國傳統(tǒng)思想內(nèi)斂含蓄的表達，是悲壯之美的極致闡釋。

二、結(jié)構(gòu)之美

從舞劇結(jié)構(gòu)上來看，《大夢敦煌》采用的是開放式的結(jié)構(gòu)，劇情按故事的發(fā)生、發(fā)展、高潮、結(jié)局的自然順序展開。這種布局，能夠使得我們從頭至尾原原本本地了解劇情的自然發(fā)展過程。值得注意的是，在全劇中有兩條線索相互交織，貫穿始末，既串聯(lián)起各個情節(jié)，能夠推動劇情發(fā)展，又暗喻人物性格與命運，暗藏玄機，精心巧妙。“羊皮水囊”和“畫軸”兩個物件各自跟隨自己的主人登場：水囊漂亮精致，內(nèi)裝清水，能給予垂死沙漠中的人生命的希望，這是對女主人公月牙的闡釋，美麗善良、清澈無瑕；畫軸雖破舊，卻展露出觀世音菩薩的慈悲與智慧，是正義與虔誠的根源所在，也是對男主人公莫高的真實寫照。月牙與莫高隨著“羊皮水囊”和“畫軸”兩個物件的幾次互換，將沙漠相遇、洞窟相聚、死生相離等幾個情節(jié)不斷推向高潮，最終月牙在殉情前將畫軸插于莫高后背，將水囊別于莫高腰間，仿佛在叮囑著面前心愛的男人：我與你死生相伴，陪你實現(xiàn)心中的夢想。莫高懷抱心愛的月牙，取下腰間的羊皮水囊，用清水沐浴著月牙的身軀，一汪清水流淌成月牙的形狀。莫高起身轉(zhuǎn)回洞窟，繼續(xù)著畫軸上的作品，用心與情踐行著對月牙的誓言。這“羊皮水囊”與“畫軸”，是月牙與莫高的定情之物，是月牙臨死前的托付之品，是莫高睹物思人的心中寄托，是全劇的情感脈絡(luò)，是編劇精心編織的草蛇灰線。

此外在劇情結(jié)構(gòu)的設(shè)置中，有“美”就必然有“丑”的存在，有“善”則定然有“惡”的對立，進而才能達到“美”的哲學(xué)辯證思想。這里我們就來說說全劇的幾處“丑”“惡”的情節(jié)設(shè)置。第一處是月牙之父大將軍，他手握雄兵，駐守邊疆，唯疼惜女兒月牙。然“父母之愛子，則為之計深遠”的心切，讓他錯將月牙推入絕境。大將軍在女兒的映襯下是“丑”的，是“惡”的，但絕非十惡不赦，他也因自己的“丑”“惡”痛失愛女、付出代價，最終得到觀世音菩薩的救贖。另一處“丑陋”是大將軍為女兒月牙安排的選婿招親。大帳升起，火光照亮大帳外的空地，一場滑稽的招親比試?yán)_大幕。威嚴(yán)的軍人、丑陋的財主、兇猛怪誕的異族，無不映襯著男主人公莫高的俊朗善良，無不諷刺著大將軍的虛偽勢利。正是這“善”與“惡”的對比，“美”與“丑”的映襯，才在對立中逐漸統(tǒng)一，使至善至美得到精準(zhǔn)闡釋。

三、精神之美

“文以載道”“文以化人”，文藝總是以春風(fēng)化雨、潤物無聲的方式，啟迪智慧、美化生活，陶冶情操、蕩滌靈魂，展現(xiàn)情懷、承載夢想，所以說精神是文藝之魂，沒有精神也就沒有文藝。舞劇《大夢敦煌》中展現(xiàn)出的對美好愛情至死不渝的堅守，令人動容。月牙在大漠中救起莫高，贈予他羊皮水囊，是將自己對美好愛情的向往一并交付；洞窟中的相知相許，在佛祖菩薩面前的真誠起誓，以及招親中的憤然離場，是對傳統(tǒng)世俗勇敢無畏的掙脫；自刎離世換得愛人生的希望，是對純潔愛情永世的守護。月牙用或柔情，或熱烈的舞姿，勇敢地表達著對莫高的愛，無畏地堅守著內(nèi)心期盼和向往的純潔愛情。這份熾熱的情感令人動容，引得觀眾情感共鳴。

如果說月牙出生于武將之家，從小在馬背上長大，大漠女子感情的表達是熱烈奔放的，那么從中原一路坎坷而來，執(zhí)著于心中神圣境地的畫師莫高，他的感情則含蓄內(nèi)斂，卻不乏堅韌。在大漠中他瘦骨嶙峋、衣衫襤褸，勞累、干渴和酷熱煎熬著他，他咬牙不放棄；面對肆意放縱、欺侮嘲諷他的士兵，他凝神斂氣，盤腿而坐，鎮(zhèn)定自若；洞窟內(nèi)他以畫工虔誠的精神信念，近乎癡癲的沉醉之情，傾注在筆尖上奮力描繪；面對心愛之人插劍入腹、猝然倒地，莫高強忍心中的哀痛，以月牙泉水為心愛之人祈禱祝福；終起身轉(zhuǎn)回到洞窟中那幅巨大的觀世音菩薩與“飛天”壁畫前，莫高再次開始凝神作畫。那幅畫，是愛人月牙用生命換來的囑托，是他與月牙心靈相守、情感相依的永世見證，是他身為畫師不畏艱險一路西行的終生夢想，是為實現(xiàn)夢想不懼任何困苦劫難的死而無憾。這悲情中的堅韌，令人震撼，給予人為夢想奮斗拼搏的無限力量。

敦煌之美在莫高窟。舞劇《大夢敦煌》用夢境般的絕妙舞姿，舞動著敦煌之美，講述著大漠之上可歌可泣的動人故事。藝術(shù)美的創(chuàng)造者是藝術(shù)家，藝術(shù)美的欣賞者是觀眾。《大夢敦煌》用美的方式展示了傳統(tǒng)文化的厚重美，用美的手法闡釋了絲綢之路的風(fēng)情美，用美的表達傳遞了中華民族的精神美，使其久立于舞臺而深入人心。