音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性探討

鋼琴演奏其實就是對鋼琴作品進行的一種二度創(chuàng)作。鋼琴演奏者可以嘗試通過對同一作品進行不同風格的演奏，呈現(xiàn)出差異化的演奏效果[1]。鋼琴演奏者想要呈現(xiàn)出好的演奏效果，就不能僅僅只在演奏環(huán)節(jié)上下功夫。演奏前，演奏人員需要對音樂作品進行深入分析，建立起自身對鋼琴作品的認知以及情感體驗[2]，然后將其納入鋼琴演奏的過程中，在綜合應(yīng)用各種表演技法的基礎(chǔ)上[3]，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。若演奏者單純應(yīng)用技法展開演奏，忽略對音樂作品所包含的情感的分析，那么演奏者就無法充分理解作品的內(nèi)涵，會導致所演奏出的鋼琴作品缺乏靈魂[4]。演奏者需要深入分析音樂作品，以達到更高層次的鋼琴演奏境界。本文嘗試探討對音樂作品進行相關(guān)分析以提升鋼琴演奏水平的重要性，首先概括音樂作品分析對鋼琴演奏的價值，認為音樂作品分析有助于把握創(chuàng)作背景，深入理解情感，同時還能夠輔助演奏者了解曲譜。將演奏者自身對作品的情感理解融入鋼琴演奏過程中，能達到提高作品演繹效果的目的。然后提煉對音樂作品進行分析的要點，旨在幫助演奏者更好地了解音樂作品的創(chuàng)作背景，深入理解作品情感，達到事半功倍的演奏效果。

1 音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性分析

（1）把握創(chuàng)作背景，深入理解情感。俗話說“知人論世”，對音樂作品進行分析能夠使鋼琴演奏者深入了解鋼琴作品誕生的時代背景，幫助受眾了解鋼琴作品所要傳遞的思想情感及內(nèi)涵。在創(chuàng)作起步階段，創(chuàng)作者難免受到當時所處社會的社會環(huán)境影響，他們對社會現(xiàn)狀或者對某一事件有感而發(fā)，進行創(chuàng)作，不自覺地將思想感情融入其中[5]。因此在進行作品分析的過程中，需要涉及對創(chuàng)作者所處的時代背景以及作者本人經(jīng)歷的分析。在進行音樂作品分析時，鋼琴演奏者需要博聞強識、廣查資料，使自己對音樂作品創(chuàng)作者的意圖有更為清晰的把握。演奏者可以將自身對音樂作品的理解與感悟融入鋼琴演奏中，投入主觀情感，在鋼琴演奏中實現(xiàn)自身與作者跨越時間、空間的對話，賦予鋼琴作品全新的意義及內(nèi)涵。

（2）輔助了解曲譜。在音樂作品分析過程中，演奏者能夠更為清晰地了解曲譜當中所傳遞的情感特征[6]。演奏者在鋼琴演奏期間，無論是對聲線力度的控制，還是對曲譜協(xié)調(diào)性的掌握程度都會對鋼琴演奏所呈現(xiàn)在受眾面前的效果產(chǎn)生重要影響[7]。演奏者對于曲譜的認知與了解也會對音樂作品的表達效果產(chǎn)生重要影響。通過分析音樂作品，演奏者能夠更好地把握鋼琴演奏節(jié)奏，與受眾產(chǎn)生精神層面的交流，更好地將鋼琴演奏的真正價值充分表現(xiàn)出來。

（3）融入對作品的情感表達。任何音樂作品均存在內(nèi)在情感的表達，這是鋼琴演奏音樂作品的根基所在。鋼琴作品演奏期間，為了能夠完美演繹作品，就需要演奏者深刻把握演奏作品所需要傳達的情感基調(diào)，使演奏者與作品創(chuàng)作者達到情感體驗上的共鳴，并將自己真情實感融入音樂作品的表達中[8]。以貝多芬c小調(diào)第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》為例。創(chuàng)作這一曲目時，貝多芬已經(jīng)受到耳聾的困擾，聽力有所下降。若演奏者對作品的了解不夠深入，沒有充分分析與把握貝多芬在作品創(chuàng)作中的精神狀態(tài)，則很難演繹出該作品的內(nèi)在精神，導致鋼琴演奏呈現(xiàn)出有音無魂的狀態(tài)。

如何促進鋼琴演奏作品演繹效果的提升，向來是演奏者共同關(guān)注的目標。對作品進行分析，是提高演奏者演奏出的作品效果的重要路徑。演奏者只有對音樂作品建立充分的了解，才能夠形成對將要演奏的音樂作品的獨特的認知與見解，并利用演奏技法充分傳達自身在對音樂作品進行分析的過程中的所獲所得和個體化的情感體驗，讓音樂作品在原有表現(xiàn)基礎(chǔ)之上以一種創(chuàng)新性的形式展現(xiàn)出來，達到提高音樂作品演奏效果，提升觀眾欣賞體驗的目的。

2 音樂作品分析要點

2.1 題材與主題的應(yīng)用

對音樂作品進行分析要注意三個方面的內(nèi)容。其中最為關(guān)鍵的部分就是對鋼琴演奏題材以及主題的分析。不同鋼琴演奏作品所涉及的題材存在一定差異，演奏者需要在演奏前充分把握作品的題材以及依托于該題材所需要表達的內(nèi)容，才能從宏觀上把握作品題材與主題，以針對性地提升鋼琴演奏的效果。如柴可夫斯基《十月秋之歌》演奏時需重點表現(xiàn)出旋律的悠緩纏綿，傳達出悲秋的哀傷之情。而肖邦《幻想即興曲》則需要通過演奏呈現(xiàn)出自由且隨性的感覺。在鋼琴演奏中，為了達到良好的演奏水平與藝術(shù)效果，不單單需要重視對演奏基礎(chǔ)技法的應(yīng)用，同時還要求演奏人員掌握音樂作品所蘊含的藝術(shù)文化特征，了解作品創(chuàng)作者所需要傳遞的內(nèi)容以及真實意圖。許多演奏者會首先選擇有意義的主題，然后通過對一系列專業(yè)技法以及表現(xiàn)手法的綜合應(yīng)用，使作品主題得到升華，讓作品在演奏過程中呈現(xiàn)出更加豐滿的情感，突出作品蘊含的主題形象。在此期間，題材不同的音樂作品，所展現(xiàn)出的音樂作品風格是存在一定差異的，帶給受眾的音樂視聽享受是獨特且極具內(nèi)涵的。演奏者需要通過對音樂作品題材以及主題進行分析，了解作品的風格歸屬問題[9]。以肖邦《一分鐘圓舞曲》為例，可以將作品劃分為三個節(jié)段，第一段借助于對短音的應(yīng)用，為受眾營造旋轉(zhuǎn)性的音樂氛圍，第二段則借助于對連音的應(yīng)用，使作品對受眾的感染力得到充分激發(fā)，第三段則通過對轉(zhuǎn)音的應(yīng)用與第二段呼應(yīng)，從而將《一分鐘圓舞曲》的主題內(nèi)涵充分調(diào)動出來。

2.2 創(chuàng)作背景的應(yīng)用

在音樂作品分析過程中，對創(chuàng)作背景的分析同樣是非常關(guān)鍵的內(nèi)容之一。對作者創(chuàng)作背景進行分析，能夠幫助鋼琴演奏者進一步了解創(chuàng)作者想要通過音樂作品所傳遞的主體內(nèi)涵。創(chuàng)作背景的分析與應(yīng)用不單單體現(xiàn)在對音樂創(chuàng)作所處大時代環(huán)境的分析，同時還涉及對創(chuàng)作者背景以及當下社會環(huán)境、人文環(huán)境的分析。對于鋼琴演奏者而言，需要對音樂作品展現(xiàn)的各類關(guān)系進行深入分析，了解音樂作品中所蘊含的人文資料[10]，以幫助演奏者準確分析與了解創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程中想要傳遞的情感，并在鋼琴演奏中進一步凸顯出來。以莫扎特為例，作為一名非常優(yōu)秀的鋼琴演奏家，他一生中創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的鋼琴作品，演奏者在對這部分音樂作品進行演奏前，首先需要了解莫扎特的生平經(jīng)歷，分析其作品創(chuàng)作期間獨特的社會條件，了解作品背后所蘊含的人文背景。只有這樣，才能夠使自身鋼琴作品的演奏體現(xiàn)出更為獨特的藝術(shù)魅力，將作品背后所想要傳遞的思想內(nèi)涵，通過演奏的方式充分傳遞與表現(xiàn)出來。

2.3 曲譜分析的應(yīng)用

曲譜分析同樣是鋼琴演奏音樂作品分析的重要內(nèi)容之一。曲譜分析的核心是演奏者通過對曲譜中所反映的信息進行提取，將其融入自身對作品的理解中，并在演奏過程中得到充分反映。鋼琴演奏作品中的曲譜分析包括四個階段性的內(nèi)容，第一是踏板、第二是調(diào)性、第三是連線，第四是力度、拍號以及指法等。在演奏鋼琴作品過程中，需要充分掌握上述內(nèi)容，以對演奏效果產(chǎn)生積極性影響，以上內(nèi)容對于演奏者在鋼琴演奏中能否將作品真正內(nèi)涵體現(xiàn)出來產(chǎn)生重要影響。大量鋼琴音樂作品的曲譜內(nèi)容復雜、繁瑣，演奏者需要深入細節(jié)進行分析。尤其需要注意的一點是，不同曲譜中標記速度存在一定的差異性。如對于肖邦《幻想即興曲》而言，第二速度標記為小快板，曲調(diào)速度共出現(xiàn)5次變化，自快至慢的變化過程是非常緩慢的，這一點必須在演奏過程中引起高度重視。這一作品從整體上來看具有多樣化的力度表現(xiàn)形式，期間有兩小節(jié)內(nèi)容會呈現(xiàn)出緩慢減弱的趨勢，然后瞬時轉(zhuǎn)換至中強狀態(tài)，最后再過渡至減弱。演奏者必須清楚把握上述節(jié)奏變化特點，演奏過程中落手前就需要對演奏速度有一個充分的把握，以確保演奏效果達到理想目標。

2.4 節(jié)奏分析的應(yīng)用

對于鋼琴演奏作品而言，其基礎(chǔ)構(gòu)成以節(jié)奏為主。在音樂作品中，節(jié)奏起到指揮性的作用，與音樂作品之間呈現(xiàn)出相互滲透與影響的關(guān)系。節(jié)奏作為音樂作品展現(xiàn)的重要形式之一，其形式的變換使音樂作品呈現(xiàn)出不同的特征與風格。如郭石夫的《第一新疆組曲》即選用歡快奔放的節(jié)奏將少數(shù)民族音樂作品快速變化、復雜多變的特征充分展現(xiàn)出來。在音樂作品中，節(jié)奏奠定了作品活力的基礎(chǔ)，通過長短、強弱變化的方式對音樂要素進行組織，進而形成完整的音樂作品。演奏者在作品節(jié)奏分析的過程中需要總結(jié)作品中所出現(xiàn)的節(jié)奏數(shù)量與模式，對節(jié)奏進行組合與分類處理。不同節(jié)奏所呈現(xiàn)出的鋼琴音樂作品效果存在一定差異性，演奏者必須深入把握這一變化特征。鋼琴演奏中需要通過分析音樂作品的方式，對作品節(jié)奏特點變化規(guī)律進行深入把握，以為受眾呈現(xiàn)更加流暢的演奏。

3 結(jié)語

在鋼琴演奏過程中，演奏者需要深入分析音樂作品的文化內(nèi)涵，了解創(chuàng)作者想要通過音樂作品所傳遞的情感與風格，然后結(jié)合對演奏技法的綜合應(yīng)用，深入主題，強化演奏效果。演奏者對作品進行分析，既要對作品創(chuàng)作背景以及情感特征建立初步了解，也要深入分析作品內(nèi)涵與含義。演奏者只有對作品風格、主題形成正確認知，才能呈現(xiàn)出更好的演奏效果。

引用

[1] 楊金達，張昱婷.科普蘭鋼琴曲《夜思》作品分析及演奏技巧解讀[J].戲劇之家，2023（1）：72-74.

[2] 石青.現(xiàn)代鋼琴作品中國粹文化的傳承分析——以《皮黃》為例[J].戲劇之家，2022（23）：21-23.

[3] 朱彥齊.貝多芬鋼琴奏鳴曲作品分析——以第十一、十七、二十一首作品為例[J].當代音樂，2021（10）：112-114.

[4] 錢程.莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448作品及合作演奏分析[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2017（2）：135-146.

[5] 張旭鯤.二十世紀現(xiàn)代鋼琴作品分析——施尼特凱鋼琴協(xié)奏曲中的音高關(guān)系與結(jié)構(gòu)特征[J].音樂創(chuàng)作，2017（3）：158-160.

[6] 李希玨.民族元素與歐洲技法在汪立三鋼琴音樂作品中的分析[J].音樂創(chuàng)作，2018（11）：109-110.

[7] 高拂曉.從音樂作品的形式分析到內(nèi)涵體驗——以貝多芬《鋼琴奏鳴曲》（Op.106）第三樂章為研究個案[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2012（4）：13-21.

[8] 吳然.基于音樂作品表現(xiàn)的鋼琴演奏技巧分析——評《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》[J].科技管理研究，2022，42（15）：255-256.

[9] 楊毅，王君.鋼琴作品《蜀宮夜宴》中民族器樂音色的運用與演奏分析[J].樂器，2022（7）：32-35.

[10] 李新宇.舒曼鋼琴作品《阿貝格變奏曲》曲式特點及演奏分析[J].戲劇之家，2022（24）：79-81.

作者簡介：丁蕾（1989—），女，河南寶豐人，碩士研究生，助教，就職于東莞城市學院。