也許人們對藝術的概念有著不同的認知和理解，但普遍存在一個共識，那就是藝術具有超越功利、凈化心靈、塑造人格的重要作用。目前我國高校在積極探索和推進教育課改，通過開展形式多樣、豐富多彩的審美課程來不斷推動學生全面發(fā)展。其中美術類公共課程普遍被公認為是提升學生綜合審美素養(yǎng)行之有效的手段之一，也是當今大學生吸收精神養(yǎng)料的重要源泉。然而，今天高校的審美教育和培養(yǎng)方式，是否能夠真正起到審美教育的作用或達到所期望的效果，仍是一個值得關注的問題。與此同時，當今世界已然成為一個被構造的“第二世界”，生活周圍充滿了各式各樣“藝術化”的設計審美，并且能夠滿足一定的功能需求。今日藝術，非往昔之藝術。美術類藝術創(chuàng)造“美”的功能逐漸由設計所替代。設計關注“美”的規(guī)律，側重運用。這不禁令人追問：今天高校的藝術類公共課程是否已經形成完整的教育閉環(huán)，今天的審美教育是否“高高在上”還是“平易近人”？面對這些問題，筆者立足當今高校審美教育所面臨的各種局面，從不同角度進行一些自省與反思，以期與高校及藝術教育工作者一起，共同促進審美教育的真正發(fā)展。

1 高校美術類公共課程之“困局”

仔細環(huán)顧周圍，你會發(fā)現(xiàn)身旁充滿了一件件“藝術質”的造物，如手機、電腦、建筑、汽車，甚至水杯、紙巾等都被進行了審美化處理[1]。同時，這些精心美化的造物也正在塑造和構建大眾生活的審美與品味。然而，面對這些變化，高校的審美教育特別是美術類公共課程卻顯得有些滯后，筆者認為主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.1 教學目標、方法、內容過于傳統(tǒng)，更新不足

今天的美術類藝術表現(xiàn)形式、審美追求已然不同往日，這也決定了教學的內容、方法等要有相應的調整和改變。然而在實際的審美培養(yǎng)中，卻并非如此。比如，教學過程一味沉浸于藝術歷史、藝術作品的普遍性介紹和乏味的陳述之中，教學內容傳統(tǒng)老舊；或者單純開設素描、油畫以及各種工藝課程，僅僅強調技能學習和掌握等。審美教育不是單純藝術史、技能的學習，而更重要的是希望通過藝術這種濃縮的審美形式，培養(yǎng)和提升學生的審美感知力、創(chuàng)造力以及審美鑒賞的能力。

1.2 割裂藝術與生活的關系

從本質上講，知識的學習和能力的獲得最終都要回歸到日常之中，應用于具體生活。但在實際的美術類課程教學中，關于審美應用能力的培養(yǎng)卻很少涉及，這也在某種程度上造成學生 “知其然，而不知其所以然”的尷尬局面，無法對所學進行生活轉化。這不禁令人追問，學習藝術為了什么，僅僅就是為了追求“玄而又玄”審美體驗？這些現(xiàn)行的審美培養(yǎng)體系能否滿足當今學生及時代的需求？所以，這些問題也都將是高校美育教學日后所要面臨的“真問題”。

1.3 缺乏正確的審美價值觀和審美認知

在今天高校的審美教育中，還有一些無法回避的“頑疾”，那就是對藝術的認知問題。如藝術“無用論”“工具論”等在高校仍有一定的市場。又如近些年來的“審美卡通化”“審美妖嬈化”“審美泛化”等現(xiàn)象在高校也是司空見慣。這些不良現(xiàn)象顯然都是對藝術和審美了解甚少的表現(xiàn)，因此，面對這些認知“困局”，也許只有通過完整有效的審美教育才能加以改善。

2 高校美術類公共課程之“破局”

面對美術類公共教育錯綜復雜的“困局”，如何進行“破局”，將是每一位藝術教育工作者不得不去思考和直面的問題。筆者認為，要想打破目前存在的這些 “困局”，最終還是要回歸到教學本體的總“根子”上來，尤其是從理念、模式、課程體系等進行重構，建立真正符合時代變化、學生特點以及滿足未來需要的審美培養(yǎng)體系。首先，清晰把握在時代背景的美術演變與發(fā)展；其次，在新的時代審美風尚中，充分認識和理解設計學科特點；最后，創(chuàng)建閉環(huán)的課程架構體系，將設計引入課程之中，提升審美“學以致用”的能力。

2.1 理論梳理美術類藝術發(fā)展與演變，把握當今審美之變化

理解美術類藝術的不同發(fā)展階段，或許可以從德國著名哲學家黑格爾那里得到一些有益的啟示。他在《美學》一書中提到，人類藝術發(fā)展需要經歷 “象征藝術、古典藝術、浪漫藝術”三個階段的演變過程[2]。黑格爾認為象征藝術是人類“藝術前”的藝術?！八囆g前”的藝術很大特征就是在“人的精神還沒充分覺醒”的狀態(tài)下萌生的一種藝術形式，無論內容，還是形式都表現(xiàn)出十分模糊的狀態(tài)。對于古典藝術階段，黑格爾認為這才是真正的藝術，內容和形式已經達到完美的契合，如希臘雕塑《維納斯》《大衛(wèi)》《拉奧孔》等，無不是用完美的形式表達出明確的內容，從而展現(xiàn)出那種崇高之美感。最后，浪漫藝術階段是黑格爾對當時藝術發(fā)展過程的預言，并且在他去世后的今天也得到了一定程度的應驗。他認為，浪漫藝術是一種最高級的藝術階段，雖然如同象征藝術一樣，內容和形式表現(xiàn)得十分模糊和不確定，但浪漫藝術的內容超越物質，溢出形式。如法國著名藝術家杜尚的小便池《泉》，裝置藝術家博伊斯的《一群》，極簡藝術家卡爾·安德烈的《等價物8》等作品都已沖破傳統(tǒng)形式的束縛，直接地表達某種觀念或哲學上的深思。這也就是黑格爾著名的“藝術終結論”，即藝術發(fā)展最終走向哲學，由此完成藝術的使命。因此，也可以從中看出，“美”不再是藝術的專利和代言。既然藝術不再對“美”負責，那么生活周圍的“美”又從何而來呢？那就是需要設計來創(chuàng)造生活之美。

2.2 認識與把握設計學科的基本特征

著名的設計師保羅·蘭德認為：“設計可以是藝術，設計可以是美學?！睂τ诮裉斓膶徝纴碇v，設計美學的價值愈加凸顯。如前文所提，在當今生活中，大到建筑外觀、林園布局、房屋室內，小到手機電腦、水杯紙巾等無不在滿足實用的基礎上，融入了時代的審美風尚和美學價值。筆者認為，如何將設計的方法和原理融到美術類公共教學之中，應是非常值得研究的課題。

（1）設計具有明確的審美原理，簡單易懂，非常適合學生入門學習。比如設計美學中往往根據(jù)測量、數(shù)據(jù)、實驗等方法形成一套比較客觀的、符合大眾的審美系統(tǒng)。如重復、對稱、對比、比例等形式語言；色彩的色相、明度、純度以及搭配原理等均是設計美學中所要表達的重要法則。因此，設計學科的審美理論與方法，對于初學者來說能夠比較容易掌握和駕馭，更重要的是也能夠為后期的審美提升奠定良好的基礎。

（2）設計注重技能及審美轉化。比如，在平面設計中需要進行色彩搭配、版式布局等原理的學習，從而能夠進行平面相關的設計技能；在環(huán)藝設計中能夠掌握一定的空間布局、軟裝改造與鑒賞的能力；工藝美術能夠了解不同材料和工藝，體驗“造物”之美；攝影、數(shù)字媒體能夠具備拍攝與剪輯相關技能，從而也能夠把握和感受一定的時空藝術等。因此，將這種技能性學科運用到美術類藝術課程當中，不僅能夠使學生在實踐中提高審美內在感知力，而且還可以很好地解決審美應用的問題。

綜上所述，如何把設計美學融入高校美術類公共教學體系之中，可能是改變未來高校審美教育的一種有效路徑。

2.3 實行“美術+設計”課程模式，完成從理論到應用的轉化

筆者認為，無論審美教育改革的措施、政策多么完美，都必須具備相應的課程體系作為支撐，否則都將淪為空談。因此，本文大膽地對傳統(tǒng)美術課程進行重組，建立一種“美術+設計”的模式。一方面，豐富課程內容，能夠把朦朧的審美變得容易、明確和直接；另一方面，增加學習深度，將美的學問轉化為美化生活的學問，拉近審美與生活的距離。

（1）課程框架。首先根據(jù)美術學、設計學兩個學科的專業(yè)目錄設置，對每個專業(yè)進行統(tǒng)籌規(guī)劃與整理，組建繪畫藝術模塊、空間藝術模塊、平面藝術模塊、傳統(tǒng)工藝模塊、多媒體模塊等并行框架結構。如圖1課程模塊及內容示意圖。

（2）課程環(huán)節(jié)。打破原來傳統(tǒng)課程的單一性，建構“內容+理論+技能+實踐”四位一體的課程環(huán)節(jié)。 其中“內容”主要涉及橫向相似不同專業(yè)，如包含美術學的素描、油畫、創(chuàng)意繪畫、抽象繪畫以及設計學中的招貼設計、標識設計、版式設計等專業(yè)的核心內容；“理論”主要是包含歷史背景、美學、設計學等相關知識，比如對著名藝術家作品、設計師經典案例等進行深入解讀和探討；“技能”部分主要為繪畫技巧、設計規(guī)律的介紹等，比如形式美法則、構圖、色彩搭配、造型方法等；“實踐”部分主要進行課題的設計與制作，主要考察和鍛煉學生審美轉化能力、應用能力以及解決問題的能力。如圖1課程模塊及內容示意圖。

（3）課程團隊。課程團隊由不同專業(yè)教師組成，共同開展研討和制定課題，采取聯(lián)合授課的形式。這種形式可根據(jù)每位教師專業(yè)、擅長等，進行分時段、分內容、分任務的交叉聯(lián)合授課。這種教師團隊的組合形式不但能夠豐富課程內容，拓展學生知識領域，而且還可以增強學習的深度和效果。

總的來說，該課程框架是對普通高校美術類公共課程體系的一次創(chuàng)新嘗試，其核心要義就是把審美能力具體化、明確化，并且在此基礎上將所學內容轉化與應用到現(xiàn)實生活之中，以此形成審美教育的真正閉環(huán)。如圖1課程模塊及內容示意圖。

3 結語

著名美學家蔣勛先生認為，美是一種看不見的競爭力。尤其社會快速發(fā)展的今天，審美素養(yǎng)和能力往往成為增強競爭力的關鍵。對于我國的普通高校來講，提升和加強當代大學生的審美素質也是推進全面育人的關鍵所在。筆者認為，審美教育不應只停留在理論學習和審美鑒賞上，還應包括審美應用與轉化的培養(yǎng)，這樣才得以達成教與學整個過程的閉環(huán)。同時，本文另辟蹊徑，放棄從藝術價值層面來探討審美教育，而是從學以致用的角度重新審視高校美術類公共課程所面臨的各種“困局”出發(fā)，并基于此，提出相應的“破局”之道，因此本文對當代高校審美教育具有一定的現(xiàn)實意義。本文是筆者對高校美育路徑所進行的一次理論探索和嘗試，其中必有不妥之處，也望前輩、同仁提出寶貴意見。

引用

[1] 李硯祖.造物之美：產品設計的藝術與文化[M].北京：中國人民大學出版社，2000：23.

[2] [英]B.鮑?？?美學史[M].張今，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009：301.

本文系中國石油大學（北京）克拉瑪依校區(qū)2021年教改項目“以中國石油大學（北京）克校區(qū)文化建設為導向的美術類課程實踐探索”研究成果（JG2021034）

作者簡介：張偉（1984—），男，山東濱州人，碩士研究生，講師，就職于中國石油大學（北京）克拉瑪依校區(qū)。