許夢(mèng)蓮(貴州師范大學(xué),貴州 貴陽(yáng) 550025)
胡明哲是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系教授、日本東京藝術(shù)大學(xué)加山又造畫室客座研究員。早在二十多年前,胡明哲老師已經(jīng)是家喻戶曉的傳統(tǒng)工筆畫人物畫家,但胡明哲不滿足于現(xiàn)狀。于是她踏出國(guó)門,1992年,胡明哲與其他學(xué)者一起去日本訪學(xué),她看到日本學(xué)生一直臨摹的是敦煌壁畫,這讓她的內(nèi)心受到了巨大的震撼,并且也對(duì)繪畫材質(zhì)和語(yǔ)言有了新的認(rèn)知。20世紀(jì)90年代初,胡明哲老師大膽地提出了“巖彩”的概念,推崇將大自然中采集的有色砂巖和有色土作為繪畫材質(zhì)并且應(yīng)用到現(xiàn)代繪畫中。
巖彩是將天然礦物研磨加工成粉狀,與膠混合后應(yīng)用在建筑、雕塑、繪畫等領(lǐng)域的一種材料,有顏色瑰麗、不易變色等特點(diǎn)[1]。以礦物顏料為主要材料的繪畫興盛于唐朝和五代時(shí)期,符合當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美需求,如敦煌壁畫。元朝后,文人水墨畫開(kāi)始盛行,無(wú)彩勝有彩的時(shí)代到來(lái),顏料的制作與應(yīng)用在中原地區(qū)漸漸遭到冷遇[2]。后巖彩傳入日本,兩千年來(lái),這套技法和材料在日本獨(dú)特的風(fēng)土中不斷沉淀,演變成所謂的“日本畫”。在日本,巖彩礦物顏料的研發(fā)和創(chuàng)作技法得到了發(fā)展,還出現(xiàn)很多畫派,如大和繪、狩野派、琳派等,并且將礦物質(zhì)的色域從早期的幾十種發(fā)展為幾千種,大大推動(dòng)了當(dāng)代日本畫的發(fā)展。
在胡明哲的巖彩人物作品中,描繪的大多是身邊的人物,人物原型大部分都是身邊的女性。胡明哲認(rèn)為男性與女性最大的差別在于生理差異導(dǎo)致的心理差異,女性的本質(zhì)任務(wù)就是孕育生命,因而她們會(huì)經(jīng)歷身體的變化,并且了解更多的生活細(xì)節(jié)與真相,更能感受生命的卑微和短暫。
胡明哲創(chuàng)作的作品,具有較強(qiáng)的裝飾性趣味,主要是以二維空間為主,把圖形平面化、圖案化。胡明哲在其創(chuàng)作日志中提出:“我深知用現(xiàn)代日本畫家的眼光看我的作品舊得毫無(wú)意義,以傳統(tǒng)中國(guó)畫家的觀點(diǎn)審視我的作品新得不倫不類?!盵3]胡明哲的作品獨(dú)具風(fēng)格,越來(lái)越現(xiàn)代化,強(qiáng)調(diào)“自我意識(shí)”,舍棄了古典主義思想,轉(zhuǎn)型為形式結(jié)構(gòu)表意的現(xiàn)代繪畫語(yǔ)境。
胡明哲[4]在《色面造形—巖彩繪畫形式骨架》中提出,在巖彩繪畫中,“色面”始終是主語(yǔ),“線條”只是輔助性的。畫面中線條可有可無(wú),甚至可以消失,然而畫面依舊神采奕奕;但是,如果色面消失了,或者色面的結(jié)構(gòu)關(guān)系不清晰,作品就不能夠成立。在胡明哲的創(chuàng)作中,她推崇提取自然界或者經(jīng)典名作的顏色作為搭配參考,抽取的4~5個(gè)色彩要素必須有明確的色彩關(guān)系,選擇有補(bǔ)色關(guān)系的,之后再轉(zhuǎn)移到自己的黑白畫稿中。在胡明哲的作品中,經(jīng)常會(huì)看到同類色和對(duì)比色構(gòu)成出現(xiàn)在畫面中,以此來(lái)表達(dá)主觀意識(shí),畫面高級(jí)且不失雅觀。
構(gòu)成感在胡明哲的作品中被體現(xiàn)得淋漓盡致,她吸收了西方現(xiàn)代繪畫中的平面構(gòu)成法則,將近似構(gòu)成、重復(fù)構(gòu)成、特異構(gòu)成、漸變構(gòu)成、密集構(gòu)成、對(duì)比構(gòu)成、分割構(gòu)成、肌理構(gòu)成等形式運(yùn)用于巖彩創(chuàng)作中。在她的作品中,點(diǎn)、線、面的應(yīng)用無(wú)處不在,并且按照美的形式法則進(jìn)行排列組合,作品畫面形式感很強(qiáng)。
如果畫家在創(chuàng)作中沒(méi)有黑白灰的意識(shí),作品肯定是臟亂差的。在黑白灰中,灰的運(yùn)用在于調(diào)節(jié)兩端,因此相當(dāng)重要。如果灰色重一點(diǎn)、多一些,接近黑色,那就是黑多白少的“低調(diào)式”。如果灰色亮一些、多一些,挨著白色,那就是白多黑少的“高調(diào)式”[5]。在胡明哲的每一幅作品中,黑白灰明確,欣賞她的作品,就好比聽(tīng)一曲音樂(lè),有高調(diào)、低調(diào),黑白灰里充滿了節(jié)奏和旋律。在她的作品里,總能感受到音樂(lè)是流動(dòng)的圖畫,圖畫是凝固的音樂(lè)[6]。
《藍(lán)色空間之一》(圖1)是胡明哲的代表作品。作品描繪了兩個(gè)打著傘的女孩,其中一位短發(fā)女孩,穿著白色的短袖和半身裙。另一位女孩側(cè)著身子,低著頭,手上拿著幾本書,穿著黑灰色條紋的無(wú)袖馬甲和白色的短褲,背著一個(gè)白色的包,背景是由長(zhǎng)方形構(gòu)成的玻璃窗。兩位女孩的臉部帶有典型東方女性的柔和美;胡明哲運(yùn)用的是冷色系同類色色調(diào):藍(lán)色和紫色,藍(lán)色占主調(diào),比例為70%,紫色和白色作輔助色,比例為30%。同時(shí)還有背景的白條紋、兩個(gè)女孩衣服的白色、書包的白與藍(lán)色主調(diào)形成強(qiáng)烈的對(duì)比。從平面構(gòu)成來(lái)分析《藍(lán)色空間之一》,這幅作品的構(gòu)成關(guān)系很強(qiáng),運(yùn)用的是近似構(gòu)成和重復(fù)構(gòu)成。體現(xiàn)在背景上即采用大小形狀相似或相近的方格,背景秩序感很強(qiáng)。兩個(gè)女孩的出現(xiàn)打破了背景的秩序感。其次是雨傘的方格、撐傘女孩的短裙以及側(cè)身女孩的條紋馬甲。除此之外,這幅作品對(duì)點(diǎn)線面的應(yīng)用也是恰到好處。背景的方格組成了一個(gè)一個(gè)的點(diǎn),整體去看這幅作品的背景,這些方格又變成了一塊一塊的面。背景的上方和右下角的平面圖案又加入了線。左邊女孩撐起來(lái)的傘的點(diǎn)、線、面做得很到位,傘柄、傘骨是“線”,傘面是“面”。胡明哲在創(chuàng)作中,在傘面加入了小方塊的重復(fù)構(gòu)成。兩位女孩的衣服也做了點(diǎn)線面的設(shè)計(jì),左邊的短裙由不規(guī)則的面組成,有些不規(guī)則的面里加了一些條紋。從整體看畫面,這些不規(guī)則的面形成了點(diǎn)。最后是色彩的呼應(yīng),背景圖案的白色與兩個(gè)女孩的衣服和書包的白形成呼應(yīng),背景圖案的紫色與傘面格子的紫色、與左邊女孩的裙子的紫色相呼應(yīng),背景的藍(lán)色色塊與傘面的藍(lán)色和左邊女孩裙子的藍(lán)色相呼應(yīng)??偠灾?,在《藍(lán)色空間之一》這幅畫中,胡明哲充分利用現(xiàn)代化平面構(gòu)成符號(hào)創(chuàng)作,整幅作品充滿都市迷離之感,具有強(qiáng)烈的裝飾意味和現(xiàn)代感的同時(shí)也表達(dá)了胡明哲對(duì)于社會(huì)變遷的感慨。
圖1 《藍(lán)色空間之一》 巖彩 194 cm×133 cm 1997 年
《本土之歌》(圖2)創(chuàng)作于1997年,描繪的是三個(gè)穿著少數(shù)民族服飾的女孩,她們依次站在山腳的下方,后面是從近到遠(yuǎn)的山。從構(gòu)圖上講,這幅作品敢于與紙張邊緣發(fā)生關(guān)系,三位少數(shù)民族女孩也被安排在了黃金分割點(diǎn)處。畫面最右側(cè)的建筑為整張畫面支撐起了骨架。從色調(diào)上看,這幅作品采用的是暖紅同色系,占比為70%,冷色調(diào)藍(lán)色占比為30%,更值得一提的是這幅作品的對(duì)比色和顏色純度被巧妙地運(yùn)用。藍(lán)色和橙色的對(duì)比、黃色和紫色的對(duì)比以及紅色與綠色的對(duì)比,讓畫面充滿了“高級(jí)味”。從平面構(gòu)成關(guān)系分析,背景的山采用的是漸變構(gòu)成的形式,將山脈的縱深關(guān)系和空間關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅作品的點(diǎn)、線、面構(gòu)成做得惟妙惟肖。背景的山脈分為不規(guī)則性形狀,形成了面,每一塊又分成了小的面。整體看畫面,小的面變成了點(diǎn)。在末層山脈里,胡明哲還加了一些對(duì)比色的線條。除此之外,對(duì)于三位民族少女服裝的裝飾,點(diǎn)線面運(yùn)用得十分到位。最后是色彩與色彩之間的呼應(yīng),山脈的顏色與女孩的服飾顏色、膚色相呼應(yīng),右邊白色建筑與女孩的發(fā)簪和白色的衣領(lǐng)呼應(yīng)。胡明哲通過(guò)《本土之歌》將天然的礦物質(zhì)材質(zhì)與少數(shù)民族情懷相結(jié)合,表達(dá)了人與人之間以及人與自然之間純潔的感情。
圖2 《本土之歌》巖彩 200 cm×100 cm 2013 年
胡明哲經(jīng)歷過(guò)中國(guó)不同時(shí)期的變革。經(jīng)過(guò)閱歷的洗禮,胡明哲把巖彩當(dāng)作地球的一粒微塵。就繪畫而言,材質(zhì)與調(diào)和媒介本身都具備天然的物質(zhì)屬性,二者結(jié)合,必然會(huì)考慮相關(guān)的工具及實(shí)施手段,而這一切都存在某種技術(shù)規(guī)范,而胡明哲“去技術(shù)化”了,也“去規(guī)則化”了。首先,她解開(kāi)了材質(zhì)與調(diào)和媒介之間的聯(lián)系,為該繪畫類型的發(fā)展預(yù)留了空間。其次,她認(rèn)為區(qū)別晶體顆粒的大小粗細(xì)具有革命意義,巖彩改變了繪畫的工具性能及表現(xiàn)手法。正是這一變化,使其“跨越了顏色與材料、古典與現(xiàn)代兩個(gè)領(lǐng)域”,胡明哲打破了傳統(tǒng),推進(jìn)了畫家對(duì)材料的理解,使繪畫的可能性增加了[7]。
正是胡明哲的探索,中國(guó)的巖彩藝術(shù)與日本畫被區(qū)分開(kāi)來(lái),她對(duì)巖彩畫有了新的認(rèn)識(shí),給出了巖彩畫新的定義。胡明哲并沒(méi)有過(guò)多關(guān)注巖彩畫的外觀美,而是注重巖彩畫材料帶給人們的物質(zhì)信息和內(nèi)涵的厚重,重視隱藏在巖彩材料背后的故事。
首先要有造形意識(shí),從具象走向抽象。形的本質(zhì)雖然具有幾何形性質(zhì),但又不能過(guò)于簡(jiǎn)單乏味。因此,要把握“概括”的分寸。對(duì)于復(fù)雜的有機(jī)形,要找到最重要的支點(diǎn)。無(wú)論是具象繪畫,還是抽象繪畫,無(wú)論是面構(gòu)成,還是線構(gòu)成,無(wú)論是固有形表達(dá),還是明暗形表達(dá),支撐畫面的形式骨架都是抽象的造形要素及其結(jié)構(gòu)關(guān)系。經(jīng)典和精彩的繪畫,最重要的特征就是圖形明確[8]。盧沉先生曾說(shuō),畫畫就是在平面上做文章,把平面圖形“變成”感性圖形,圖形要做到“活”“靈”“動(dòng)”。其次是創(chuàng)作中要有黑白灰的創(chuàng)作意識(shí),確定繪畫主題是高調(diào)還是低調(diào)。在這個(gè)層面,灰色可起到很大作用,低調(diào)型作品要灰色重一點(diǎn)、多一些;高調(diào)形作品,灰色則亮一些、少一些。在色彩配置上,可以提取大自然的色系,要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在繪畫中“圖形”與“色彩”從來(lái)就是不能分離的。在巖彩創(chuàng)作中,要巧妙運(yùn)用對(duì)比色、互補(bǔ)色,熟練運(yùn)用色相、純度、明度之間的轉(zhuǎn)換,把握好這些技法,才算拿到了打開(kāi)色彩之門的鑰匙。再次是畫面構(gòu)圖的設(shè)計(jì),畫面要有創(chuàng)新,時(shí)刻遵循近似構(gòu)成、重復(fù)構(gòu)成、特異構(gòu)成、漸變構(gòu)成、密集構(gòu)成、對(duì)比構(gòu)成、分割構(gòu)成、肌理構(gòu)成等形式。只有這樣,才能創(chuàng)作精彩的巖彩作品。最后,繪畫主題要明確,要表達(dá)創(chuàng)作者創(chuàng)作的動(dòng)力以及想表達(dá)的思想情感,好的作品首先要打動(dòng)自己,才能打動(dòng)觀眾。
綜上所述,通過(guò)分析胡明哲巖彩人物藝術(shù)語(yǔ)言,可以發(fā)現(xiàn)胡明哲的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)超越了現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作,發(fā)展了“自我意識(shí)”。從她的巖彩人物繪畫中,我們看到胡明哲的通透,看到女性的感性世界,看到她的人生境界,看到她對(duì)社會(huì)的看法。她把巖彩歸為“微塵”,那么,人對(duì)于世界而言何嘗不是一粒小小的“微塵”呢?巖彩畫作為古老而現(xiàn)代的一門視覺(jué)種類藝術(shù),在胡明哲及其他藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新下,正在展現(xiàn)它獨(dú)有的魅力。