《年會不能停！》：笑聲背后的秘方

徐鵬遠

《年會不能停！》導演董潤年。本文圖/受訪者提供

“說實話，目前的票房基本是在預料之中的。當然不是說具體數(shù)字，而是說之前電影粗剪出來做過觀眾測試，效果就挺好的，跟上映以后呈現(xiàn)出來的差不多，甚至現(xiàn)在比測試的時候感覺還要更好一點?！弊诠镜臅h室里，導演董潤年一邊把玩著一個銀色的指尖陀螺，一邊和《中國新聞周刊》聊起自己執(zhí)導的《年會不能停！》，看上去放松而平和。前一天晚上，他剛剛結(jié)束第二輪的路演回到北京，電影上映了一周多的時間，已經(jīng)在這個創(chuàng)下影史新紀錄的跨年元旦檔里穩(wěn)坐賀歲票房冠軍，豆瓣評分也從開分的8.0上升到了8.2。

制片人應蘿佳倒沒有如董潤年這般的波瀾不驚，她的心情更像是從一輛跌宕起伏的過山車才下來一樣，尚未完全平靜，但總算長吁了一口氣：“我真正踏實下來是看到（票房）地圖。第一張我們把北京（票房）占下了，我心里動了一下；第二張又加了個上海，我突然間覺得這事兒有希望。果然后面的速度很快，朋友不斷地發(fā)地圖給我，說又‘攻占’了哪，我就有信心起來了。”在此之前，她始終處于一種焦灼的狀態(tài)中，也做好了最壞的準備：“因為大家對喜劇商業(yè)片沒有那么寬容，喜劇要讓最普通的觀眾笑，肯定得是通俗易懂的，通俗易懂就會跟評價體系之間產(chǎn)生一些距離，所以我覺得豆瓣評分應該也不會很高，六點幾就算不錯了?！?/p>

而更早之前，董潤年最初產(chǎn)生創(chuàng)作想法的時候，應蘿佳甚至沒有什么特別的興趣。倘若按照她的意見，這個創(chuàng)意會被當作一個普通項目布置給公司的年輕編劇去寫，然后找到一個愿意接手的導演拍攝：“我覺得那應該也是一個不錯的電影，只是我沒打算讓他（董潤年）做?！?/p>

不過后來，當董潤年因一度陷入創(chuàng)作困局而想過放棄時，應蘿佳卻變成了《年會不能停！》最為堅定的支持者。她開始主動地推進起這個已經(jīng)耗時四年、幾易其稿的項目，拉著董潤年一遍遍聊劇本。2021年的9月，他們開了一場持續(xù)五天的頭腦風暴會，準備發(fā)起一次孤注一擲的沖鋒——“如果能夠突破就繼續(xù)做，如果突破不了就先做別的”。結(jié)果五天以后，故事真的找到了豁然開朗的出口；又過了十天，一個無比接近于最終面貌的劇本初稿誕生了。

《年會不能停！》最早的一版大綱，是董潤年2017年寫下的。那時候的故事，還是講述一個發(fā)現(xiàn)自己可能將要被裁員的年輕人，為了保住工作，跟公司里同樣不受待見的幾個員工一起組團排練了一個節(jié)目，希望通過登上年會舞臺而獲得領導賞識。

“2015年，迪士尼想做一系列華語電影，找到了我。我創(chuàng)作了一個中國本土的超級英雄故事，而且通過了他們總部的綠燈會，但是后來迪士尼突然又進行了戰(zhàn)略調(diào)整，不再做英語以外的直接投資，那個片子最后就束之高閣了。當時一下子有點迷茫，不知道自己后邊要做什么?！痹谶@個意外的彷徨期里，與朋友間的閑談偶然觸發(fā)了董潤年的靈感，他發(fā)現(xiàn)那些在互聯(lián)網(wǎng)大廠里的人們經(jīng)常吐槽工作中的各種人和事，遇到時糟心煩惱，講出來卻像笑話一樣?！奥殘錾先穗H關系是很重要的一個社會關系，甚至是我們生命中占比最大的一個部分，因為我們跟同事相處的時間加起來可能比跟家人還要長。而這些關系其實最后都會回到自身，你會發(fā)現(xiàn)自己是一個什么樣的人、怎么面對自己，這正是我一直特別想去探索和表達的?！?/p>

只是寫出來的大綱并沒有讓他滿意，總覺得故事還不夠新鮮，對職場的展現(xiàn)也不夠全面。恰好此時，董潤年頭腦中的另一個創(chuàng)作想法已臻成熟，于是便索性將這個沒有頭緒的年會故事暫時放到了一邊，等到那部電影拍完才重新?lián)炱稹！?019年做《被光抓走的人》的后期過程中，又繼續(xù)寫劇本，寫了好幾稿，已經(jīng)有完整劇本了，主人公的性格比較接近現(xiàn)在白客飾演的馬杰。但那個故事還不是我真正想講的，它的深度和廣度都有問題。”

應蘿佳告訴《中國新聞周刊》，《被光抓走的人》上映之后，她和董潤年休了個假，在旅行的城市散步時會經(jīng)常聊起《年會不能停！》的故事創(chuàng)意?！耙淮卧谝粋€居民樓底下，我倆還大吵一架，吵完之后我說我走了，我要買機票回去。”

轉(zhuǎn)機在2020年第一次出現(xiàn)。刷微博時，董潤年無意間看到一條新聞，北京的一棟寫字樓在安全檢查中發(fā)現(xiàn)了一個流浪漢。白天的時候，他把自己鎖在儲藏室里，等到晚上下班以后，再去茶水間里找吃的，他甚至清楚哪個區(qū)域的哪些部門不加班，拼幾把椅子就可以在那里睡覺。用這樣的辦法，流浪漢在寫字樓里住了一個多月，期間有人看到過他，但都沒意識到他不是公司的人?！斑@個新聞給了我很大的啟發(fā)，像這些企業(yè)，都是最聰明的頭腦聚集在一起，采用最先進的管理方法，竟然還會讓一個人混了進去。我開始有點明白我真正想去諷刺的東西是什么了，原來現(xiàn)實生活如此荒謬，再嚴密的體系，也有縫隙?！?/p>

就這樣，一個名叫“胡建林”的主人公開始出現(xiàn)在董潤年的筆下：他是一家大型集團下屬分公司的員工，因為被甩鍋，分公司遭到集團整體裁撤，他被同事推舉為代表前來找董事長申訴。然而陰差陽錯，他找錯了人，被他誤認作董事長的人其實正是陷害他們的幕后黑手，結(jié)果他被扔到了荒郊野外，身份證、手機、錢包也都丟了。但任務沒完成，他也不能就此回去，所以只好偷偷潛伏回集團，像新聞里那個流浪漢一樣在寫字樓住了下來。一段時間之后，他發(fā)現(xiàn)自己根本接觸不到董事長，公司的等級太森嚴了，唯一的辦法只有等待年會召開。

不過，這版劇本仍然存在著一個令董潤年百思不得其解的漏洞?！艾F(xiàn)在這個時代，你總是有辦法把一個真相曝出來的，不管通過互聯(lián)網(wǎng)還是什么。我替胡建林想了很多原因，（解釋）他為什么不用其它辦法。但總感覺這些都是補丁，解決不了根本問題，所以2021年春節(jié)左右寫完（這版）就又放在那兒推不動了，中間一度覺得確實太難了，恐怕寫不出來了?！?/p>

董潤年是天津人，從小聽著相聲長大的，直到現(xiàn)在他還能記起當?shù)仉娕_每天下午都會從三點開始一直播送相聲節(jié)目到晚上。不管傳統(tǒng)段子還是新編節(jié)目，他都聽了無數(shù)遍，幾乎所有包袱都刻進了骨血中，無從遺忘，隨時隨地可以迸出來。于是，在那次歷時五天的頭腦風暴會上，兩段記憶里的相聲終于像是一支路標般，將所有逡巡已久的困局導向了一個屬于它的光明坦途。

《年會不能停！》劇照：（左起）白客飾馬杰、大鵬飾胡建林、莊達菲飾潘怡然。

“大概聊到第二天的時候，我想起了牛群馮鞏的《小偷公司》，我覺得那是諷刺官僚主義的喜劇里最好的代表作之一，特別是最后那一句太牛了，點睛之筆。我的腦洞也突然打開了，又開始想起另外一個相聲——《連升三級》。”這是相聲大師劉寶瑞1955年創(chuàng)作的一個單口作品，講述了一個名叫張好古的紈绔子弟，目不識丁，游手好閑，卻異想天開地進京趕考，卻由于皇帝和官場的昏庸虞詐，不僅金榜題名，還官運亨通，青云直上。借鑒于這段相聲，董潤年一下子想明白了《年會不能停！》應該遵循的故事結(jié)構(gòu)：就講一個被錯誤調(diào)動的闖入者，因為公司里的人各懷心思，于是將錯就錯，得以一路升職。

只用了十天時間，董潤年便完成了新一版的劇本。再后來，他又想起了一段傳統(tǒng)相聲《扒馬褂》，就在原本“胡建林+馬杰”的雙男主之間再加了一個女性角色，構(gòu)成最后的三人組形態(tài)。至此，這個屢經(jīng)變化、險些胎死的故事終于在漫長的延宕之后定型了。

董潤年是中國傳媒大學99級影視導演專業(yè)科班出身，一畢業(yè)就入行做了編劇。對他而言，創(chuàng)作《年會不能停！》這樣一部作品，最大的風險在于如何準確把握和呈現(xiàn)一個真實的職場，讓大多數(shù)有著親身經(jīng)歷的觀眾能夠信服?！奥殘霰旧砭褪且粋€非常復雜和寬廣的命題，電影的篇幅有限，從哪個維度上去展現(xiàn)，從哪個切入點去展現(xiàn)，這是很難的。影視創(chuàng)作者很多都是自由職業(yè)者，一手經(jīng)驗少，也給創(chuàng)作帶來了很大難度?！?/p>

為此，從第一版故事大綱開始，他便花費了大量時間去采訪各行各業(yè)的職場人，他們有的來自互聯(lián)網(wǎng)大廠、有的來自事業(yè)單位，還有的是工廠里的工人。后來公映的成片開頭主創(chuàng)名錄里有一欄顧問，寫的就是其中一位受訪者，也是董潤年的高中同學，在幾個大廠里做過人力資源總監(jiān)，為電影提供了大量可資參考的素材和感受。

應蘿佳也參與到了這次的編劇工作中，她不僅會在許多方向性的問題上給出一些意見，還會在董潤年完成每一稿劇本后上手修改，尤其是對許多職場細節(jié)進行準確的把控?！皯}佳其實職場經(jīng)驗蠻豐富的，很多人后來說編劇沒上過十年班寫不出來（這個電影），她確實是上過二十年班的。她從2003年開始上班，去過影視公司、廣告公司，也去過雜志公司，到2013年我們自己成立了工作室開始創(chuàng)業(yè)，等于從助理到普通員工、中層再到老板，她都經(jīng)歷過。”董潤年對《中國新聞周刊》說。

一些喜劇的點子同樣來自于應蘿佳，其中就包括片中那個影響全局的“廣進計劃”。一開始，這個“裁員”廣進的諧音梗名字并不被董潤年接受，但后來發(fā)現(xiàn)似乎也沒有更好更合適的選擇了，仿佛對于整個故事來說，這四個字有如命中注定一般。

而在現(xiàn)實維度的悄然變化中，“廣進計劃”也充滿機緣地擊中了觀眾的集體情緒，那些看著劇中角色丑態(tài)百出而哄堂大笑的人們，其實也在某種程度上苦笑著自己的實際處境。創(chuàng)作過程中的采訪里，董潤年就已經(jīng)感受到了這種微妙的反饋?！白钤绮稍L的時候，大家抱怨的東西差不多，加班啊、厚臉皮同事?lián)尮诎?、跟領導之間的矛盾啊，但當時雖然抱怨，大多數(shù)人對未來還是充滿著希望的，覺著‘此處不留爺，自有留爺處’。到了后來再做采訪的時候，面對不平的豪言壯志沒有了，隱忍的話越來越多，大家開始擔心自己的工作能不能保住。”

應蘿佳覺得，電影與觀眾的共振一方面是他們努力追求的結(jié)果：“我們也生活在這個時代，（創(chuàng)作）過程里為什么一稿一稿地推翻，其實也是在行進中捕捉我們時代的情緒。包括拍攝過程中也在調(diào)整，甚至到后期還有調(diào)整，我們盡量地保證至少在當下是平行（現(xiàn)實）的?！睂Υ?，董潤年的看法是相似的：“確實在劇作的階段，我們會考慮觀眾心態(tài)的變化，因為電影本質(zhì)上還是有當下性的一個藝術作品，要不就是記錄時代，要不就是剛好貼合時代的表達?！?/p>

而另一方面，這其中也有著運氣的成分?！拔覀儧]有辦法追熱點，因為當我們?nèi)プ窡狳c的時候，它一定是冷飯，我們的出發(fā)點只能是自己的好奇心。”應蘿佳說。

一定程度上，《年會不能停！》的整個籌備和制作過程，的確有著許多美好的運氣加持。這是董潤年的第二部導演作品，之前的那部《被光抓走的人》在票房和評價上并不算太成功，但當《年會不能停！》遞到投資者面前時，卻未遭遇什么困難，很快便完成組局。演員邀請也十分順利，大鵬和白客接到劇本后都只用了一天就決定出演，童漠男、石介甫等脫口秀演員甚至在劇本討論階段就參與進來了，黃渤更是為劇組推薦了六獸等《一年一度喜劇大賽》的優(yōu)秀選手。

但如果就此說這部電影完全是天時地利又并非盡然如此。拍攝籌備是在2022年9月開始的，等到真正開拍，組里的上上下下陸續(xù)病倒。最波折的還是宣發(fā)階段，本來做完觀眾測試，主創(chuàng)們都很興奮，未承想困難尚未浮出水面。“因為這是導演的第二部作品，大家還不太有認知，這個片名也比較難讓人對它有所想象。包括比較難受的一個地方就是預告片?！睉}佳說。董潤年也說，每次的預告片剪出來，大家總覺得還差點什么：“這個片子的預告片特別難剪，它的很多搞笑效果是經(jīng)過鋪墊、對人物行程理解以后才慢慢起作用，單獨任何一個段子剪出來都沒有那種效果?！?/p>

事實也驗證著董潤年的預判。如今去到豆瓣等平臺翻看該片的幾支預告，依然可以看到網(wǎng)友當時的留言，“肯定是爛片”“感覺要撲”等評價比比皆是。這無疑與上映之后的反饋截然兩極，以至于看完電影以后還有觀眾回到了預告片的留言區(qū)，對當初的那些差評做出回復——“臉疼嗎？”

網(wǎng)友投向預告片的保守和冷遇，實際上也來源自對喜劇整體的缺乏信任與信心。某種程度上，這可以算是一種“創(chuàng)傷后遺癥”，許多年來一些所謂的喜劇以廉價的招數(shù)和懸浮的敘事，消耗了觀眾的熱情與耐性，人們不再輕易期待坐在電影院里能夠暢快地笑出來了。

董潤年是清楚這種現(xiàn)狀的，但他還是從一開始就決定將《年會不能停！》做成一部喜劇。從業(yè)二十年，他的創(chuàng)作列表里有一半都是喜劇作品，代表性的包括《廚子戲子痞子》《心花路放》和《瘋狂的外星人》?！皞€人創(chuàng)作習慣上我很喜歡喜劇，最早做編劇也是從情景喜劇開始的。而且我作為天津人，確實有一種幽默的本能，這種本能不是說笑話，而是一種世界觀和價值觀。喜劇就是一種價值觀，一種看待世界的方式，它真正的來源在于你如何去看待那些讓你恐懼或者苦難的事情。”

在他看來，所有東西在邏輯上其實都可以用喜劇的方式呈現(xiàn)。還在傳媒大學讀書時，他就有意進行一種創(chuàng)作游戲的嘗試，無論表演訓練還是舞臺作業(yè)，他都會和同學一起在排練的時候做喜劇化的即興改編。這樣的游戲在此后二十年里也一直保持著。他經(jīng)常會在寫作過程中從劇本里暫時跳脫開來，旁逸斜出地編上一段喜劇外傳。他漸漸發(fā)現(xiàn)，這不只是一種創(chuàng)作實驗，也是自我檢查的一種有利方式：“喜劇是通過歸謬法和極致的推演，把人在現(xiàn)實生活中的一些荒謬困境展現(xiàn)出來。有時候，當你特別認真去寫一個東西，你容易陷在一個自以為準確的邏輯里，自我感動，里邊的bug、一些情感和行為上的矛盾，不太容易發(fā)現(xiàn)。喜劇化的改編，實際上就是強迫你自己去找這里邊荒謬的地方，哪一部分之所以能改，是因為這個部分其實是有邏輯問題的。”

相反的是，在創(chuàng)作真正的喜劇時，董潤年又往往會先進行正劇化的處理?！跋矂∫欢ㄊ墙鈽?gòu)的，解構(gòu)某種東西的時候會產(chǎn)生反差和荒謬，也就產(chǎn)生了笑點。當你奔著喜劇去寫的時候，你是寫不出來的，因為你在試圖用建構(gòu)的方式寫笑點。”《年會不能停！》即是如此。董潤年首先采取了一種佳構(gòu)劇的形式統(tǒng)攝整個故事框架——這是一種流行于19世紀歐洲的戲劇樣式，以情節(jié)為劇本中心，擅長利用巧合與誤會推動故事前進和吸引觀眾，這類戲劇通常會設置某種秘密，觀眾清楚而劇中人一無所知，直到最后才真相大白，帷幕落下。通過這樣的搭建，他為《年會不能停！》找到了一個扎實、完整的基底，并且先行確立起了文本之下的表達指向。所有的笑點只不過是這個結(jié)構(gòu)基礎之上的文心雕龍和錦上添花，它們不再來自語言本身或者戲謔表演，而是故事沖突下自然形成的。

拍攝的方式與之類似。面對不同類型、不同風格的喜劇演員，董潤年給所有人的要求是不要試圖進行任何夸張或者程式的喜劇表演，而是去呈現(xiàn)一個正常人在生活里的正常反應。到了后期剪輯，整體的完整度也優(yōu)先于一切，接近三個小時的粗剪在向不到兩個小時的成片精簡時，剪掉的全部都是搞笑橋段。

“先給觀眾講一個完整的有表達的故事，搞笑只是這個東西的附加值?！倍瓭櫮旮嬖V《中國新聞周刊》，對于如今的成片，他最滿意的地方就是嘗試了比一般喜劇電影更多的鏡頭數(shù)量和更快的剪輯節(jié)奏，這意味著它給出或者埋藏了足夠豐富的信息量，是一個值得挖掘的作品。應蘿佳也認為，只有這樣的喜劇才立得住，甚至可能成為經(jīng)典。對此，她還舉了一個例子來說明：“你看《老友記》如果形成一個故事梗概，你不會覺得它是一個喜劇，但它卻是最普世的一個喜劇作品?！?/p>

市場的回應最終證明了所有這些創(chuàng)作的理念，都是正確而有效的?！赌陼荒芡?！》呈現(xiàn)出的流暢、真實和準確，得到了多數(shù)觀眾的認可，一時間“打工人嘴替”成了普遍評論中對其最大的褒獎之辭。而它不刻意而為的搞笑也為觀眾所接受，豆瓣條目下的一條熱門短評稱：“還能看到一部不靠屎尿屁、無厘頭造笑點的作品實屬不易?！?/p>

而在更深的層面上，董潤年覺得經(jīng)由《年會不能停！》實踐的創(chuàng)作態(tài)度與方式，或許也是當今時代給所有電影工作者提出的一道必答題的答案：“現(xiàn)在的創(chuàng)作都面臨一個問題，傳統(tǒng)的共識被打破了，電影必然要對受眾的認知以及關于社會的理解與想象起到呈現(xiàn)作用。到底要講什么，創(chuàng)作者自身對此是否理解和相信，這是電影創(chuàng)作真正的重點和核心。不把這個事兒想清楚，很難真的跟觀眾去交流。”

其實中國電影并不缺少喜劇的基因。早在二十世紀二三十年代，《勞工之愛情》《王先生》《李阿毛》等無聲短片就開創(chuàng)了滑稽喜劇的先河；四十年代，由鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》成為諷刺喜劇的代表，這條脈絡在之后十年繼續(xù)綿延，產(chǎn)生了《三毛流浪記》《新局長到來之前》《今天我休息》等一系列佳作；八十年代以后，在思想解放與文化革新的過程中，喜劇類型得到進一步的拓展，既有《二子開店》《父與子》等都市喜劇，也有《頑主》《大喘氣》等調(diào)侃喜劇，更有《錯位》《黑炮事件》等黑色幽默的作品；等到了九十年代，以馮小剛作品為代表的喜劇則成為了商業(yè)票房的一劑靈藥，奠定了此后延續(xù)十余年的市場格局。

只是近十年來，雖然仍舊不乏優(yōu)秀的喜劇之作，更多以笑為名的電影卻成為了被觀眾恥笑的鬧劇。并且，在電影數(shù)量越來越多、作品面貌越來越豐富的局面中，喜劇作為一種類型的存在感似乎也在迅速衰弱。

在董潤年看來，如今的喜劇創(chuàng)作確實變得更加困難了，一個直接的原因便是愈發(fā)多元的娛樂方式尤其短視頻的興起構(gòu)成了挑戰(zhàn)。“我也是重度短視頻依賴者，差不多每天都會刷六七個小時，拍戲的時候才下降到四個小時。我相信普通互聯(lián)網(wǎng)使用者中一個很大的比例是刷各種搞笑小視頻，所以觀眾的喜劇閾值被極大地提高了，創(chuàng)作者也很難寫出觀眾沒看過的段子了?！?/p>

2023年12月30日，《年會不能停！》濟南路演現(xiàn)場。

藝術乃至社會思潮的轉(zhuǎn)變則是一個更為根本的因素。“喜劇的本質(zhì)是解構(gòu)權威。過去三十年，可以解構(gòu)的東西基本上已經(jīng)解構(gòu)得差不多了，現(xiàn)在再解構(gòu)任何東西對觀眾來講都不新鮮了。所以這幾年，現(xiàn)實主義的創(chuàng)作在爬升，無論數(shù)量還是受歡迎程度。我感覺，我們進入了一個重新建構(gòu)的時代?！?/p>

《年會不能停！》也被導演董潤年視為一部現(xiàn)實主義作品，即使許多對這部電影的稱贊中，也會就最后年會召開時的高燃段落持有“失真”的批評。“這個美好的結(jié)局跟現(xiàn)實似乎無法匹配，所以覺得電影好像一個童話。我的理解是，這是對現(xiàn)實的一種不滿，提出這樣批評的人恰恰內(nèi)心是希望有一個美好結(jié)局的?！倍瓭櫮旮嬖V《中國新聞周刊》，在自己的設計中，這個看似圓滿的結(jié)尾其實是留白的、開放性的：“董事長說‘會讓那些本不該失去工作的同事們回來的’，但哪些是本該的、哪些是本不該的，最終解釋權還是在集團手里，我們也沒有表現(xiàn)最后誰回來了誰沒回來?！?/p>

這樣的處理當然有著現(xiàn)實條件下的權衡考慮，卻也不違背董潤年的初衷?！耙粋€相對溫暖的結(jié)局是我一開始就想要的。我認為商業(yè)喜劇片跟觀眾之間是有契約的，不應該背刺觀眾。它允諾觀眾的是，看完以后開心地離開影院，得到一種安慰和滿足。而且我的目的也不是單純?yōu)榱酥S刺、批判，我希望在諷刺批判之后，觀眾能從中得到某些去面對或者去改變的力量。”

董潤年唯一承認的一處有所美化的地方，其實是電影開場的部分——老工廠里喜氣洋洋開著聯(lián)歡會，還是一個青年鉗工的胡建林意氣風發(fā)地唱著歌，收獲了愛情。那是1998年的元旦，是胡建林的幸福時光，看上去也是老工廠的美好年代。

這當然來自董潤年的某些私人記憶，小時候他父親的廠子里就開過這種元旦聯(lián)歡會，比起如今各大公司輝煌的年會，樸素而又溫暖。但這并不意味著，那個年代中的所有工廠真的和鏡頭中一樣金光燦燦。

在那年之前，也就是1997年的春節(jié)過后，時任北京電影制片廠廠長的韓三平找到了正處于灰暗之中的馮小剛，建議他拍一部反映下崗工人再就業(yè)的喜劇。馮小剛的第一反應是，這樣的題材有人看嗎，下崗工人是沒有心情去看電影的，在崗的人又不能理解下崗人的心情。但他需要這個寶貴的機會，他想起了王朔的小說《你不是一個俗人》，決定用它來改編。

于是，在1998年元旦即將到來的時候，一部名叫《甲方乙方》的電影上映了，400萬的成本，3600萬的票房。一個現(xiàn)今觀眾最為熟悉的喜劇時代就此開始了，也是打那兒起，中國大陸有了“賀歲片”的概念，并開啟了一個屬于它的黃金時代。