呂 欣
音樂是影視作品的靈魂, 而影視音樂則被視為影片或電視劇中不可或缺的元素之一。 它不僅能夠強化劇情的表現(xiàn)力, 還可以營造出獨特的氛圍和情感, 深深觸動觀者內(nèi)心。 合適的音樂選擇和音效設計, 能夠增強觀眾對影片的沉浸感和參與度。 音樂與影像的完美融合不僅僅使劇情更加生動有力, 還可讓觀眾更加專注、 投入故事中, 音樂可以在影片的各個細節(jié)中產(chǎn)生共鳴, 進一步提升觀影體驗。 由此可見, 音樂在影視作品中的作用不僅是填補畫面間的空白, 其重要性不容忽視。
影視配樂是指在電影和電視作品中用于伴隨和襯托影像的音樂作品, 借助音樂元素和表現(xiàn)手法, 增強劇情的表現(xiàn)力, 營造出特定的情感和氛圍, 提升觀眾的視聽體驗。 影視音樂的范圍非常廣泛, 包括原創(chuàng)配樂、 插曲、 主題曲等形式。 原創(chuàng)配樂是專門為電影或電視作品而創(chuàng)作的音樂, 通過與劇情的完美結合來增強觀眾的情感共鳴和對劇情的理解; 插曲則是在影片中插入或混入現(xiàn)有歌曲或音樂作品, 其往往具有特定的含義和象征,用以突出某個情節(jié)或情感; 主題曲則是影視作品中的標志性音樂, 通過獨特的旋律和歌詞, 給觀眾留下深刻的印象, 并與影片的主題進行呼應。 除了以上形式, 影視音樂還包括經(jīng)典音樂的使用, 也就是將已有的古典音樂或流行音樂融入影視作品的某個橋段中, 以達到特定的藝術效果。 這些音樂作品的選擇和運用要根據(jù)作品的風格、 場景、 劇情需求以及導演和音樂人的共同協(xié)作來確定。
影視配樂在電影、 電視劇等作品中扮演著重要的角色, 并承擔多種作用。 首先, 影視音樂能夠增強劇情的表現(xiàn)力。 節(jié)奏、 旋律、 和聲多種元素聚合并用, 在表達作品角色的情感和內(nèi)心世界等方面起到了良好的推動作用, 進一步深化劇情, 比如使用悲傷的音樂來表達人物的悲情和痛苦, 或者利用歡快的音樂來表達人物的快樂和喜悅。 這種通過音樂應用散發(fā)而來的表現(xiàn)力, 可讓觀眾深入理解人物的情感和劇情的發(fā)展[1];其次, 影視音樂能夠營造氛圍和情緒。 選擇合適的音樂為影片創(chuàng)造出特定的氛圍, 使觀眾更深入地沉浸在劇情中。 比如, 在緊張刺激的場景中, 激烈的音樂能夠增加緊張感, 讓觀眾更加投入故事中。 而在浪漫的環(huán)境里, 柔和的音樂能夠營造出溫馨的氛圍, 使觀眾感受到情感的美妙; 此外,影視音樂還可以作為故事線索和標志性元素。 特定的音樂主題或主題曲能夠成為影片的標志, 讓觀眾在聽到音樂時立刻聯(lián)想到影片的特定情節(jié)或角色。 這種音樂的使用可以幫助觀眾更好的理解劇情, 增加對故事的記憶和共鳴。
在影視配樂中, 主題式配樂和背景音樂是兩種不同的形式, 在功能價值、 表現(xiàn)方式和使用場景上具有明顯的區(qū)別。 一方面, 主題式配樂是與角色、 情節(jié)或主題直接相關的音樂。 它具有獨特的旋律和情感表達, 能夠代表電影或電視劇的核心元素, 并給觀眾留下深刻的印象。 主題式配樂通常會在特定情節(jié)或角色出現(xiàn)時反復使用, 形成一種標志性的音樂代表。 例如, 電影 《星球大戰(zhàn)》 系列中的主題曲由約翰·威廉姆斯創(chuàng)作, 奇幻、 神秘的音樂旋律成為電影的象征, 每當聽到這首音樂, 觀眾就能立刻聯(lián)想到該部電影的劇情和人物, 產(chǎn)生聯(lián)想。主題式配樂往往更加鮮明獨特, 與特定元素或情感緊密相連, 成為影片的代表, 能夠深深地烙印在觀眾的記憶中。
影視配樂涵蓋了多種不同的風格, 根據(jù)電影或電視劇的題材、 氛圍和情感需求, 選擇不同的音樂風格可以更好地襯托劇情和角色。 常見的影視配樂主要分為古典音樂、 流行音樂、 民族音樂以及現(xiàn)代電子樂等幾種類型。 其中古典音樂代表著西方音樂史的重要發(fā)展時期,大致涵蓋了17 世紀末至19 世紀初的音樂作品, 涵蓋了浪漫、 憂郁、 歡愉、 威嚴等各種情感, 遵循著一定的音樂結構和規(guī)則, 如奏鳴曲形式、 交響曲結構等, 注重音樂的合理安排和完整性; 流行音樂是指在特定時期內(nèi),受到廣大聽眾喜愛和普遍流傳的音樂風格, 以簡單易懂的曲調(diào)、 流行的歌詞和通俗易懂的旋律為特點, 通常具有商業(yè)化和大眾化等特征, 涵蓋了各種流派如流行搖滾、 流行舞曲、 流行民謠、 流行嘻哈等, 隨著時代的演變而不斷變化, 接納新的音樂元素和潮流信息, 以迎合不同時期、 不同地域下的聽眾口味。
作為民族文化的重要組成部分, 傳統(tǒng)音樂能夠傳承和表達民族特有的歷史、 傳統(tǒng)文化和社會價值觀, 通過音樂的形式傳達民族的情感、 民間故事和民族身份認同, 具有非常濃厚的親和力。 國產(chǎn)電視連續(xù)劇 《大宅門》 是一部家喻戶曉的影視作品, 除了跌宕起伏、 扣人心弦的劇情外, 其音樂表現(xiàn)形式也堪稱一絕。 與其他電視劇不同的是, 《大宅門》 幾乎所有的主題曲或插曲都采用京劇曲牌作為主打元素, 無論是配樂還是人物的對白, 都充盈著京味十足的演唱風格, 特別是貫穿整部劇的片尾主題曲, 完全彰顯了京劇的藝術特色, 這樣的音樂設計充分展示了主題歌民族化的獨特魅力和風土人情[2]。
“影視音樂是電影的靈魂, 它能夠創(chuàng)造出無形中的氛圍, 使觀眾完全融入電影的世界。” 著名導演奧斯卡史提芬斯如是說, 這番話準確地概括了影視配樂在渲染氛圍方面的重要作用。 通過音樂的旋律、 音色、 節(jié)奏以及演奏方式, 影視配樂能夠營造出各種不同的氛圍, 使觀眾在觀影過程中產(chǎn)生強烈的情緒共鳴, 并提升觀影體驗。 影視配樂也可以通過音色調(diào)整、 樂器選擇和節(jié)奏變化, 營造出浪漫、 溫馨或悲傷的氛圍, 在一部浪漫愛情電影中, 影視配樂可能會采用優(yōu)美的旋律、 柔和的音色和緩慢的節(jié)奏, 來表達愛情的細膩和柔情。 這樣的音樂使觀眾沉浸在浪漫的氛圍中, 感受到主人公之間的甜蜜和溫暖。 《山楂樹之戀》 這部影片, 通過運用民族樂器和中國傳統(tǒng)樂曲, 創(chuàng)造了一種溫情親和的氛圍。 在電影的整個故事中, 音樂旋律柔和流暢, 器樂和弦樂交織在一起, 展現(xiàn)出清新、 憂傷和溫馨的情感。 這樣的音樂氛圍為電影注入了獨特的美感, 拉近了觀眾與電影之間的距離, 更加投入其中, 時刻感受角色的情感世界。 除了音樂的旋律和音色, 影視配樂的節(jié)奏也是營造氛圍的重要因素。 通過節(jié)奏的快慢和變化, 影視音樂可以調(diào)動觀眾的情緒和注意力, 如在一部充斥著緊張感的動作電影中, 音樂的快速節(jié)奏和激烈的鼓點可以增加劇情緊張感和觀眾的期待感。 而在悲傷的場景中, 音樂的緩慢節(jié)奏和輕柔的旋律, 則讓觀眾感受到傷感和無助。
影視音樂不僅僅是為了襯托畫面和情節(jié)而獨立存在的, 更是為了突出和強調(diào)影片所要傳達的主題情感, 通過音樂的特定元素和表現(xiàn)手法, 幫助觀眾理解并把握影片的主題與核心內(nèi)容。 電影 《活著》 就巧妙地運用了這一特色, 點明了其主題以及對人生命運的思考。 在本部影片中, 借助原聲純音樂的形式為電影點明了主題, 講述了中國社會的歷史變遷, 通過一家人的生活經(jīng)歷展現(xiàn)出封建社會和現(xiàn)代社會的巨大差異。 影視音樂則通過選用具有中國鄉(xiāng)土氣息的樂器和旋律, 讓觀眾直觀地感受到這種巨大變遷帶來的震撼和沖擊。 如在電影的開場和結尾處, 使用了悠揚而憂傷的二胡獨奏, 配以深沉、 低回的鍵盤和打擊樂, 表達了主人公在時代浩劫中艱難求存的心情和無奈[3]。 通過這樣的音樂呈現(xiàn), 使觀眾深刻理解電影所要傳達的關于生命、 歷史和命運的主題。
一部聞名于世的影視作品必然少不了音樂的付出與貢獻, 特定的樂器、 旋律和歌曲是影視音樂必備的幾大要素, 用于點明電影的核心主題, 盡量將影片的主題內(nèi)涵完全展示出來, 通過音樂的方式呈現(xiàn), 促使觀眾能夠在情感上與電影進行共鳴, 進一步深入思考電影所要傳達的思想和價值觀。
影視音樂與影視作品之間的巧妙互動可以說是一門藝術, 彼此之間相輔相成、 相互烘托, 極大地增強了觀眾對電影或電視劇的情感體驗。 影視音樂通過旋律、 節(jié)奏、 音色等手段, 巧妙地烘托了影視作品的情緒、 氛圍和場景, 使觀眾更加投入其中、 倍感共鳴。 即便沒有華麗的詞語加以修飾, 影視配樂僅憑借音樂本身傳達出的情緒和故事, 便足以深化觀眾與角色之間的情感紐帶,伴隨著旋律的此起彼伏、 音樂的高潮迭起, 使觀眾在情感上跟隨著角色一同經(jīng)歷起伏與掙扎。 舉個例子來說,星球大戰(zhàn)系列中的經(jīng)典音樂配樂, 如 《帝國進行曲》 和《原力之戰(zhàn)》, 在電影中扮演了積極的角色, 隨著角色戰(zhàn)勝敵人、 逐漸成長的過程, 借助激昂的旋律和強烈的節(jié)奏, 令觀眾感受到冒險、 勝利和希望的力量。 這些配樂不僅是電影背景音樂, 更是深刻的情感表達, 使觀眾與影片緊密聯(lián)系在一起。 同時, 影視音樂還能夠通過音色和樂器的運用, 營造出不同的場景和氛圍。 比如, 驚悚片常常運用低音的弦樂和暗沉的音色, 加之對速度和節(jié)奏的巧妙運用, 使觀眾充滿緊張和恐懼的感受。 而喜劇片則多采用歡快的曲調(diào)、 明快的樂器, 通過輕快的旋律和活潑的音色, 帶給觀眾歡笑和愉悅, 比如 《美麗人生》 這部以二戰(zhàn)為背景的喜劇片, 它成功地通過溫暖而輕快的音樂, 與其黑暗的題材形成鮮明的對比, 讓觀眾在歡笑之中感受到愛與希望。 此外, 一部優(yōu)秀的影視作品也能夠根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式, 增強影片的視覺效果和戲劇張力。 編導人員在構思和拍攝時, 有針對性地選擇音樂, 以強化劇情和表現(xiàn)人物性格。 比如電影 《黑天鵝》 中, 女主角內(nèi)心的矛盾和瘋狂通過音樂的襯托, 得以更加鮮明地展現(xiàn)出來[4]。 配樂的音調(diào)、 旋律逐漸變得離奇和扭曲, 與角色的精神狀態(tài)緊密結合, 使觀眾仿佛置身于女主角的內(nèi)心世界, 感受到她的痛苦與瘋狂。
由此可見, 影視音樂與影視作品之間的巧妙互動是一門精妙的藝術。 通過音樂的旋律、 節(jié)奏、 音色等元素的組合運用, 可以深化觀眾與角色的情感共鳴, 營造出不同的場景和氛圍, 以及增強影片的視覺效果和戲劇張力。 一部優(yōu)秀的配樂能夠讓觀眾與電影產(chǎn)生強烈的聯(lián)結, 對故事情節(jié)和角色命運產(chǎn)生更加深刻的理解和體驗。
影視音樂是影視作品的一部分, 音樂的藝術價值具體體現(xiàn)在塑造角色、 表達情感和推動劇情發(fā)展等幾個方面。 經(jīng)典美劇 《權力的游戲》 以其復雜的劇情、 深刻的角色刻畫和激動人心的情節(jié)而聞名于世, 無論是每一集的開頭曲、 插曲抑或人物特有的標志性樂曲, 都是這部劇作得以熱播的重要 “功臣”。
劇中每個角色都有獨特的音樂主題, 使人聽聞后能夠迅速識別和記憶每個角色, 傳達出角色的性格特點和故事線索。 例如, 主角約翰·雪諾的音樂主題以其史詩般的氛圍、 崇高的旋律和響亮的樂器表達了他的勇氣、堅毅和英勇。 而反派角色的音樂主題則采用了低沉、 詭計多端的旋律和音色, 在音樂中透露出人性的陰險和復雜性。 這樣的音樂刻畫可幫助觀眾更加深入地理解每個角色的性格魅力, 為劇情發(fā)展提供了有力的支持; 其次, 影視音樂通過表達情感的方式深化了角色之間的情感紐帶, 并引發(fā)觀眾的共鳴。 在 《權力的游戲》 中, 音樂的旋律、 音色和節(jié)奏的調(diào)配能夠傳遞角色的情感狀態(tài), 使觀眾能夠更加深切地體驗到人物的內(nèi)心世界。 如劇中瑟西·蘭尼斯特族的音樂配樂呈現(xiàn)出雄心勃勃、 權力欲望和復雜情感。 音樂以其威嚴莊重的氣氛、 豪華的樂器和激昂的旋律, 深入人心地展示了皇后本人的決斷力和野心。 同時, 音樂也為觀眾創(chuàng)造了一種帶有延伸性的情感體驗空間, 讓觀眾直達人物中心, 感受角色的迷茫、 痛苦和掙扎; 此外, 影視音樂還能夠推動劇情的發(fā)展, 通過創(chuàng)造緊張懸疑、 興奮刺激或悲劇情節(jié)的音樂氛圍, 增強觀眾的情緒體驗。 音樂的節(jié)奏、 速度以及起伏變化的運用能夠令人產(chǎn)生緊張感、 期待感, 并配合劇情的推進, 使觀眾投入到劇情發(fā)展的漩渦中[5]。 在《權力的游戲》 中, 音樂通過引導情感的起伏, 帶給觀眾戰(zhàn)爭、陰謀、 奪權和復仇等劇情的高潮和發(fā)展。 例如, 當劇中出現(xiàn)精彩的戰(zhàn)斗場面時, 音樂會加快節(jié)奏、 增加音量,并使用激昂的旋律和強烈的擊鼓聲, 進一步烘托戰(zhàn)爭的殘酷與緊張, 推動劇情的展開。 劇中音樂還通過不同的樂器和音調(diào)的運用, 營造了多樣化的氛圍, 增強了劇情的沖突和張力。 通過使用西洋古典樂器、 民族樂器以及聲樂等多種音樂元素, 音樂成功地塑造了中世紀幻想世界的獨特氛圍。 比如在劇情關鍵時刻的音樂配樂中, 音樂采用了激動人心、 莊嚴的交響樂和合唱, 使影片的氣氛顯得莊重、 宏大, 使觀眾更加投入、 沉浸在劇情中。
綜上所述, 影視配樂作為影視作品的重要組成部分, 其多樣的藝術風格為觀影人士帶來了獨特的感受。這種多樣性不僅體現(xiàn)在音樂元素和表現(xiàn)手法上, 還包括了不同影片所要表達的主題和情感的契合度, 促使觀眾與影片音樂產(chǎn)生情感共鳴, 最大程度理解電影的內(nèi)涵和主旨, 無論是追逐刺激的動作片、 扣人心弦的懸疑片還是溫馨浪漫的愛情片, 影視配樂都以其不可或缺的重要性存在其中, 并發(fā)揮著無與倫比的作用。