探討地方戲曲音樂話語的當代轉換

□史新剛

地方戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化的主要藝術形式，面臨著音樂話語的當代轉換問題。若想順利完成戲曲音樂話語的當代轉換，我們需正確認知戲曲音樂的美學價值，從多方面總結轉換經驗，以體現(xiàn)出戲曲的時代性和現(xiàn)代性特征。本文對地方戲曲音樂話語的當代轉換路徑進行了探討。

在轉換地方戲曲音樂話語時，我們需認真分析地方戲曲的特色，關注音樂話語的情感，根據戲曲劇種創(chuàng)作不同的話語體系，以展現(xiàn)出當代社會的文化特點。

一、戲曲音樂的美學價值

（一）獨特的藝術魅力

傳統(tǒng)戲曲音樂具備獨特的審美功能和價值，與西方國家的寫實類戲曲有著明顯差異。傳統(tǒng)戲曲音樂以符號化、代表性和裝飾性的表演形式向群眾傳達著藝術作品的情感體驗和中心思想。這在一定程度上體現(xiàn)了戲曲音樂的獨特藝術魅力。與此同時，戲曲音樂所具備的綜合性、抒情性和程式化等特征，使戲曲音樂作品呈現(xiàn)方式、審美展示等方面與西方藝術歌曲、音樂劇及話語也有明顯差異。因此，傳承與轉化傳統(tǒng)戲曲音樂是我國戲曲音樂發(fā)展變革的重中之重。

（二）傳承傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)戲曲音樂擁有悠久的發(fā)展歷史。人們在觀看傳統(tǒng)戲曲音樂時，能了解傳統(tǒng)文化的知識內容和優(yōu)良傳統(tǒng)。因此，傳統(tǒng)戲曲音樂是傳播民間特色文化、民族傳統(tǒng)文化的重要渠道，更是傳播我國禮樂文化的載體。另外，不同地區(qū)的戲曲種類充分體現(xiàn)了當地的文化內涵和文化價值。在新時代，加強傳統(tǒng)戲曲音樂的傳承和發(fā)展，做好戲曲音樂話語的現(xiàn)代轉化，能夠傳承傳統(tǒng)文化，讓人們真切體會到戲曲音樂的魅力。

二、戲曲音樂話語體系的特征

（一）現(xiàn)代化和傳統(tǒng)性

戲曲音樂的現(xiàn)代化包括戲劇體制、戲劇內涵和戲劇形態(tài)等。此處的戲劇形態(tài)并非人們常說的形式，而是舞臺藝術表現(xiàn)手法。在20 世紀下半葉，戲曲音樂創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，具體體現(xiàn)在創(chuàng)作主體更專業(yè)，創(chuàng)作策略更精簡，創(chuàng)作觀念更新穎等，這在無形中塑造了戲曲音樂的現(xiàn)代化樣式。同時，戲曲音樂表演技法的提高是戲曲音樂現(xiàn)代化的體現(xiàn)。通過接受正規(guī)、科學的器樂訓練，戲曲劇院團的人員皆具備良好的合奏能力、獨奏能力和識讀總譜的能力等，能以良好的表演技法和現(xiàn)代化的音樂話語表現(xiàn)出獨特的戲曲藝術文化，這是戲曲音樂話語的主要構成要素。

戲曲音樂話語的傳統(tǒng)性包括悠久的歷史傳承價值以及約定俗成的藝術話語。比如，戲曲劇種音樂的旋律與劇種風格密切相連。鮮明、特色的主奏樂器和特定演奏技法能體現(xiàn)出個性化的音色等，這都是戲曲音樂的美學特征和藝術特質，也可稱為戲曲音樂話語的程式化美學特征。若缺少音樂的程式性，則很難體現(xiàn)出戲曲藝術的價值。

（二）互文性

精致的戲曲表演藝術很難一次性完成。表演者需要經過無數個現(xiàn)場表演，按照文本表演程序，根據不同觀眾和不同場域進行調適，呈現(xiàn)出優(yōu)秀的戲曲表演?？梢姡煌瑘龃蔚乃囆g表演文本存在潛在的互文關系。不同戲曲表演藝術的劇種創(chuàng)作特征、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)風格、表現(xiàn)形式有著明顯差異。戲曲演進過程是音樂表演者、文學工作者共同創(chuàng)作的過程，所以戲曲音樂話語及表演過程同樣也是創(chuàng)作過程。與此同時，戲曲音樂藝術的呈現(xiàn)不僅要關注音樂曲譜和劇本內容等靜態(tài)文本，還需梳理動態(tài)表演及交流過程的有關文本，使雙方語境體現(xiàn)出互文性，形成更加精致、高質的戲曲表演。另外，戲曲編劇在文學創(chuàng)作唱詞中，要求音樂編腔者將故事情節(jié)話語和音樂相配合，理解戲曲劇種語言和藝術表演的聯(lián)系，創(chuàng)作出便于表演者理解人物情感的音樂話語，從而詮釋更精致的戲曲表演。因此，戲曲編創(chuàng)者需認真對比戲曲演出時的實時表演過程和劇本戲曲音樂話語，找出其中的不足，加以改進，以推進戲曲表演藝術的長遠發(fā)展。

（三）音樂性與文學性

戲曲藝術的文學和音樂有十分密切的聯(lián)系。音樂歌唱是文學的重要內容，文學又記載著音樂歌唱。比如，京劇《四郎探母》體現(xiàn)出我國戲曲和文學“重情大于敘事”的藝術觀點，側面反映出故事情節(jié)并非戲曲藝術的重點表現(xiàn)形式。而故事中人物情感的表現(xiàn)和揭示才是戲曲表演時需呈現(xiàn)的內容。在該種美學追求下，會催生出許多充滿詩意和情感的戲曲文學話語樣式，進而形成戲曲音樂和文學話語有機融合的狀態(tài)。

在戲曲藝術的發(fā)展中，文學和音樂一直交織關聯(lián)，但在主導性上仍存在諸多變化，有時呈現(xiàn)的是文學依附音樂，有時又是以文學為中心，而音樂圍繞文學展開創(chuàng)作的局面。該種變化讓戲曲藝術在戲劇性表達方面獲得了較為靈活的空間。同時，戲曲藝術所具備的音樂性還體現(xiàn)在濃郁的地域性、民間性特征方面，尤其是在曲牌體的音樂結構上，其對應的長句形式和短句形式，與板腔體的對仗關系和字數不盡相同?？梢姴煌魳敷w制和不同劇種會決定音樂話語和音樂風格。

三、戲曲音樂話語體系的價值

傳統(tǒng)戲曲音樂藝術的曲體形式大致能分成板腔體和曲牌體兩種類型。其中一些戲曲劇種兼具板腔體和曲牌體。不同的戲曲所擁有的話語體系和話語情境有明顯差異。比如，曲牌體的戲曲音樂中存在的悲傷情節(jié)，編腔者或者劇作家會選擇體現(xiàn)悲傷效果的音樂來配合詞情的藝術表現(xiàn)。如《小桃紅》的曲調引進悲情的唱詞，會讓戲曲音樂出現(xiàn)傷感的效果，這側面體現(xiàn)出以人為本的音樂語境；若是以音樂為本的話語語境，則要對《小桃紅》的節(jié)奏風格、曲式結構和曲調音程等進行分析，說明曲目曲調哀傷的特質，從音樂藝術的本體分析音樂語境。又如，板腔體的戲曲音樂，在完成劇本創(chuàng)作后，編腔者會選擇適合劇本情節(jié)的板式音樂與曲調，專門配合詞情的表現(xiàn)，從而取得理想的戲劇效果。由此可見，戲曲音樂會因劇種不同采取差異化的創(chuàng)作手段，并且不同戲曲劇種擁有對應的話語體系，適合的音樂話語能保障戲曲表演的整體質量。

立足當前戲曲藝術的多元發(fā)展背景，若想大力推廣與宣傳戲曲表演藝術，使傳統(tǒng)藝術適應時代趨勢，需要多加關注各層面的觀眾，構建戲曲創(chuàng)作各階段的音樂話語體系，幫助表演者理解戲曲藝術的精華和內涵，體現(xiàn)出藝術文化的魅力，滿足觀眾的審美需求。

四、地方戲曲音樂話語的當代轉換路徑

地方戲曲話語隨著時代變遷不斷變化，從歌舞百戲向宋元雜劇和宋元南戲發(fā)展，再到四大聲腔等話語的形成，都能了解到戲曲音樂的變革。在此背景下，地方戲曲音樂逐漸形成了全新的話語體系和話語特征。比如，地方戲曲劇種具備完整的鑼鼓經音響體系，已被管弦樂伴奏擁有的立體化音響所取代，西方管弦樂伴奏的音樂話語也取代了鑼鼓經。可見，地方戲曲要緊跟時代趨勢轉換音樂話語，以順應時代趨勢。

（一）基于傳統(tǒng)理論總結轉換經驗

地方戲曲帶有地方習俗、語言和音樂的特點，這類特點是區(qū)分劇種和識別劇種的主要標志。若想實現(xiàn)地方戲曲音樂話語的轉換，戲曲工作人員應明確地方戲曲的特征及主要劇種，建構相應的話語體系，以展示戲曲藝術的魅力。同時，戲曲工作人員在轉換與編創(chuàng)音樂話語時，要正確認知話語價值，理清歷史話語和現(xiàn)代話語的脈承關系，關注新時期的戲曲編曲家的個人藝術風格，分析當代優(yōu)秀戲曲劇目的創(chuàng)作手法，總結當代戲曲表演家的相關藝術成就，掌握新時代戲曲音樂的全新藝術面貌、創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作技法，使戲曲音樂話語的創(chuàng)作更具時代性、繼承性。與此同時，地方戲曲是戲曲藝術的一種創(chuàng)作方向，也是題材樣式之一。當代社會的戲曲創(chuàng)作文體不僅要具備現(xiàn)代性特點，還需與地方傳統(tǒng)文化密切相連。這代表古典戲曲藝術、當代戲曲藝術存在著血脈相連的關系。在轉換戲曲音樂話語時，戲曲工作人員需以古典戲曲唱腔段落為主，逐漸向整體構思的劇目音樂形態(tài)轉型，構建出完善的戲曲音樂理論與創(chuàng)作的話語體系，達到地方地區(qū)音樂話語成功轉換的目標。

（二）結合話語體系的建構特征轉換

戲曲藝術話語擁有相應的話語體系，這類體系具備一定的建構特征，是圍繞戲曲藝術自身所展開的。在地方戲曲音樂的當代轉換中，戲曲工作人員應結合話語體系的特征進行實踐創(chuàng)新，密切關注社會發(fā)展和歷史發(fā)展的進程，確定觀眾審美需求與時代話語的關系，總結戲曲音樂話語的實踐經驗，在此基礎上進行規(guī)范創(chuàng)作，使音樂話語符合時代特征。同時，地方戲曲的獨特聲腔是在一定地域產生的，具備當地音樂特色和語言特色，也被稱為“土腔”。在轉換戲曲音樂話語時，戲曲工作人員應結合新流行地區(qū)的表演者和藝術家的表現(xiàn)形式，解決原生地音樂、本地語言的融合問題，并構建符合本地社會現(xiàn)象與文化背景的新話語，使地方戲曲得到發(fā)展與傳承。另外，地方戲曲音樂話語轉化還要立足民族語言基礎進行轉換，要求戲曲工作人員解釋、闡述地方戲曲音樂的話語問題，并在現(xiàn)代地方戲曲觀念的引領下，通過方法與視野的創(chuàng)新，提煉出具備中國文化品質以及美學意象的話語系統(tǒng)，拓展戲曲音樂文化的視域。此外，地方戲曲的音樂話語當代轉換需要長期堅持，要求戲曲工作人員立足歷史問題和經驗，反思音樂話語的不足，將當代意識有效融入地方戲曲作品，實現(xiàn)戲曲音樂的現(xiàn)代化發(fā)展。

（三）增強地方戲曲工作者的認同感

地方戲曲作為綜合藝術的一種，包括許多元素。從戲曲藝術的本質而言，其包括舞蹈、故事、雜技、詩歌、音樂、代言體、講唱文學、狹隘的劇場、俳優(yōu)裝扮等構成因素，需要集體合作才能順利完成。在地方戲曲的音樂話語轉換方面，戲曲工作人員要認同戲曲表演語境，在戲曲表演創(chuàng)作中提高自身的專業(yè)能力，學會梳理戲曲角色的音樂話語及相關語境。

戲曲工作人員對工作的認同體現(xiàn)在對人、對己和對事的觀察理解，通過整合地方戲曲的情感內涵和話語體系，表演或創(chuàng)作地方戲曲，順利完成地方戲曲音樂話語的轉換，構建出適宜的語境體系。第一，戲曲工作人員要擁有明確的自我意識，能調控自身的戲曲表演行為，明確戲曲表演的情節(jié)和動機、話語等影響因素，根據觀眾氛圍、舞臺環(huán)境的真實情況，流暢地完成戲曲表演。第二，地方戲曲表演的外顯行為，如肢體語言、面部表情和手勢動作等，皆需要工作人員了解人物扮飾、戲曲故事情節(jié)和音樂話語，在演出前深刻分析與理解戲曲音樂的情感形態(tài)，去除緊張的身段表演或無意識的緊張行為。第三，地方戲曲表演者應從心理層面認同音樂話語體系，明白音樂話語體現(xiàn)的扮演的人物情感、性格和思想等，將音樂話語融入地方戲曲的情景，表現(xiàn)出地方戲曲的個性特點。

（四）基于價值取向的轉換

地方戲曲是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，地方戲曲的音樂話語轉換應基于音樂價值取向進行，將音樂話語體現(xiàn)在戲曲作品方面。地方戲曲蘊含豐富的藝術底蘊以及獨特的藝術韻味，加上優(yōu)美詞匯的使用也會凸顯戲曲作品的魅力。地方戲曲具備的文學特色主要體現(xiàn)在音樂話語的文學性上，雖唱詞的優(yōu)美與否不屬于嚴格意義上的戲曲文學性，但若淺吟低唱詞曲，可能會導致詞曲的承載價值缺失。因此，在當代轉換地方戲曲音樂話語時，戲曲工作人員要明確戲曲藝術的價值取向和精神內核，在確定、發(fā)現(xiàn)、總結、思考、批判當代戲曲價值的基礎上，實現(xiàn)地方戲曲音樂話語的現(xiàn)代轉化，以現(xiàn)代意識推進地方戲曲音樂話語的發(fā)展和創(chuàng)新，真切體現(xiàn)出地方戲曲的文化價值。

綜上所述，地方戲曲音樂需順應時代發(fā)展趨勢，要求戲曲工作人員構建符合戲曲藝術的音樂話語體系，著重凸顯戲曲的藝術個性和劇種個性，正確認知地方戲曲音樂的內涵與文化魅力，增強認同感，實現(xiàn)地方戲曲藝術的創(chuàng)新性和現(xiàn)代性轉換。