王 雪

(首都師范大學(xué) 政法學(xué)院,北京 100089)

中國古代有著悠久的樂舞歷史與豐富的樂舞美學(xué)思想,其審美準(zhǔn)則涵蓋著表演旨趣、鑒賞品評等多重內(nèi)涵,并論及社會價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值等多重向度,具有豐富而深刻的美育精神。對于當(dāng)下的舞蹈美育建設(shè),選擇從傳統(tǒng)樂舞思想的視角切入,有助于解決實(shí)踐層面所面臨的本土問題,并契合教育對象的環(huán)境背景與文化記憶。當(dāng)代的舞蹈美育建構(gòu)應(yīng)在對傳統(tǒng)樂舞思想的吸收與借鑒中融匯創(chuàng)新,延續(xù)中國傳統(tǒng)樂舞美育精神,并根據(jù)時(shí)代發(fā)展、社會需求創(chuàng)意生發(fā),建構(gòu)“據(jù)本開新”的實(shí)踐理路。

一、藝術(shù)感性與道德理性的統(tǒng)一

在中國古代樂舞美學(xué)思想中,關(guān)于情與理的討論貫穿始終。道家的“法天貴真”與儒家的“發(fā)情止禮”相融合,逐漸形成共同的“淡和”審美準(zhǔn)則,體現(xiàn)出感性與理性的和諧?？梢哉f,古代樂舞美學(xué)思想多是圍繞情與理的對立統(tǒng)一關(guān)系而不斷發(fā)展的?！扒椤睘榍楦?“理”指禮與德,早期禮樂教育往往具有神秘性、祭祀性,與祖先崇拜和泛神崇拜相聯(lián)系,具有感性的一面。春秋之后,“子不語怪力亂神”[1]5393“天道無?！钡人枷腩A(yù)示著理性的復(fù)歸。儒家樂教高揚(yáng)理性精神,從人文關(guān)懷出發(fā),以現(xiàn)實(shí)而理智的態(tài)度看待社會現(xiàn)象。禮樂教育“以道德節(jié)制欲望,以理智統(tǒng)帥情感”[2],追求“發(fā)乎情性,止乎禮義”[3]567?？鬃铀岢龅摹皹穭t韶舞”[1]5468,“惡鄭聲之亂雅樂”[1]5487,“樂而不淫,哀而不傷”[1]5360等思想,充分體現(xiàn)出以情融德、以道統(tǒng)藝、以美向善的審美準(zhǔn)則。儒家樂教反對不加節(jié)制的情感宣泄與單純的享樂縱欲,注重道德與欲望的結(jié)合、理智與情感的統(tǒng)一。禮樂教育以道德理念指導(dǎo)樂舞藝術(shù),將禮儀貫穿至整個(gè)舞蹈的動作、調(diào)度、節(jié)奏之中,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)形式與價(jià)值內(nèi)容的統(tǒng)一,注重“文”與“質(zhì)”的相得益彰,美與善的共寓一體。禮樂教育崇德雅正,樂教之德體現(xiàn)在作樂象德與崇修己德,樂舞內(nèi)容與文治武功、德行仁政、祥瑞吉慶密切相關(guān)。樂教不僅針對貴族子弟,也輻射平民大眾,《尚書》“式敷民德,永肩一心”[4]及《詩經(jīng)》“民之秉彝,好是彝德”[3]1124,反映出禮樂教育的意識形態(tài)塑造自上而下延伸與普及,尋求對社會群體價(jià)值取向的統(tǒng)一。禮樂教育寄托了對理想人格的追求,兼重向外延伸的天道與向內(nèi)探求的人道,并以天道建構(gòu)禮樂的合法性,以人道來修身塑己。理想的人格體現(xiàn)為“生德于中”的德性內(nèi)生動力,也體現(xiàn)為“風(fēng)乎舞雩”的詩意追求。魏晉嵇康、阮籍及明中后期文藝思潮所提出的樂教思想雖反對儒家道德性的價(jià)值理性,但依然“堅(jiān)守道家的超道德價(jià)值理性”[5]?？傮w而言,傳統(tǒng)樂教追求“樂”,但注重超官能欲望、超利害關(guān)系的精神之樂與審美之樂,這種思想對中國藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,也對今天的舞蹈美育具有啟迪意義。

在近代教育中,傳統(tǒng)的理想人格教育逐漸轉(zhuǎn)向職業(yè)教育與工具性教育。在工業(yè)革命影響下,傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生根本改變,教育目標(biāo)指向大工業(yè)生產(chǎn)所需的專業(yè)型人才,而人文學(xué)科不斷被邊緣化,人文精神逐漸被湮沒。對于舞蹈教育而言,受蘇聯(lián)“雙基”教育理念及“專業(yè)型舞蹈教育模式”的影響,知識與技能成為各類別舞蹈教學(xué)的首要內(nèi)容,這也導(dǎo)致在很長一段時(shí)間內(nèi),大眾對舞蹈的認(rèn)識多局限于搬腿下腰等身體訓(xùn)練與技術(shù)技巧。這種教育過于注重技術(shù)性與工具性,偏離了“人”的主體,忽視了對人文素養(yǎng)與精神內(nèi)涵的培育。隨著我國教育方針從“雙基”轉(zhuǎn)向核心素養(yǎng),從“大國工匠”轉(zhuǎn)向以人才產(chǎn)出為導(dǎo)向,藝術(shù)教育也應(yīng)注重“道”與“術(shù)”的平衡,在藝術(shù)實(shí)踐中啟迪智慧、潤澤心靈、陶冶情操。

在核心素養(yǎng)指向下,當(dāng)下的舞蹈美育需要統(tǒng)籌協(xié)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的審美感性、技術(shù)理性與道德理性。技藝性是舞蹈的特性之一,精彩的舞蹈表演離不開對身體的支配與表達(dá),朱光潛曾指出:“各種藝術(shù)都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧,唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧,跳舞要有全身筋肉的技巧。要想學(xué)一門藝術(shù),就要先學(xué)它的特殊的筋肉的技巧。”[6]朱光潛的論述強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)教育中技術(shù)與技能的重要性,但僅有技能而缺乏情感,同樣呈現(xiàn)出表演的空洞,并與美育的旨?xì)w相背離。在知識與技能的傳授中,需要滲透審美情感與人文精神,明晰課程所要培育的價(jià)值與素養(yǎng),在求真、向善、臻美中獲得精神享受、建構(gòu)審美理想。感性與理性的統(tǒng)一需貫穿在教學(xué)過程之中,舞蹈中的感性涵蓋感覺、感知、情感、靈感等,理性涵蓋動作分析、技術(shù)把握、肢體控制、氣息控制、情感控制等。感性是理性的基礎(chǔ),通過視覺、聽覺、觸覺、動覺、知覺等感官刺激,能夠產(chǎn)生直觀的形象認(rèn)知。在直觀認(rèn)知的基礎(chǔ)上,思考其內(nèi)涵意旨與審美意蘊(yùn),并在深度理解中形成理性認(rèn)識。在教學(xué)實(shí)踐中,可運(yùn)用情境教學(xué)法,以充滿情感的語言描述,使教育對象產(chǎn)生感性認(rèn)知,激發(fā)學(xué)習(xí)興趣、孕育審美趣味。然后,建立感性與理性的內(nèi)在聯(lián)系,引入知識與技能的講解,分析內(nèi)容的情感基調(diào)、形象的塑造細(xì)節(jié)、身體的表達(dá)方式,深入理解舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn),并生成富于理性的審美觀念。在藝術(shù)理性的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步上升到道德理性,關(guān)注倫理道德、時(shí)代精神、價(jià)值理念,并探索審美理想與精神意涵的身體外顯方式,提升舞蹈的深度與高度。最后,以理性指導(dǎo)感性,使感性表達(dá)進(jìn)一步升華,達(dá)到藝術(shù)表達(dá)與社會精神的契合。質(zhì)言之,在舞蹈美育中,感性的興趣是理性認(rèn)知的前提,理性分析與動作技術(shù)是感性表達(dá)的根基,在教學(xué)中需注重情與理的統(tǒng)一,感性與理性的相輔相成、相互促進(jìn)。

二、身體技能與審美文化的統(tǒng)一

中國古代樂舞追求形與神、情與志、外在舞姿動勢與內(nèi)在哲思理趣的統(tǒng)一。明代李東陽曾論及“樂始于詩,終于律……以陶寫情性,感發(fā)志意,動蕩血脈,流通精神,有至于手舞足蹈而不自覺者”[7],指出樂舞是內(nèi)心情志與身體表達(dá)的統(tǒng)一。禮樂教育兼重文與質(zhì),對動作規(guī)格、隊(duì)形調(diào)度均有嚴(yán)密要求,同時(shí)并賦予其象征意味。如朱載堉舞譜中,禮樂舞的動作形態(tài)體現(xiàn)為“送搖招邀”:“上轉(zhuǎn)若邀賓之勢,下轉(zhuǎn)若送客之勢,外轉(zhuǎn)若搖出之勢,內(nèi)轉(zhuǎn)若招入之勢?！盵8]“上轉(zhuǎn)”“下轉(zhuǎn)”等“四勢”分別象征著仁義禮智“四端”,“轉(zhuǎn)初”“轉(zhuǎn)半”“轉(zhuǎn)周”等“八勢”分別象征著三綱五常。在動作的闡釋中,可以看出其外在形態(tài)與象征含義的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性,如“轉(zhuǎn)初勢”轉(zhuǎn)的幅度最小,將小與溫柔、仁愛相關(guān)聯(lián),以此象征“惻隱之仁”;“轉(zhuǎn)半勢”為轉(zhuǎn)180°背向觀眾,背身帶有一種羞愧、厭惡、回避的感覺,由此象征“羞惡之義”;“轉(zhuǎn)周勢”為轉(zhuǎn)360°,象征著周全與圓滿,由此引申為“象篤寶之信”。在整體的審美基調(diào)上,武舞以“發(fā)揚(yáng)蹈厲”的動勢與風(fēng)格彰顯勇武,文舞以“謙恭揖讓”的形態(tài)與風(fēng)格彰顯仁義。可以看到,禮樂教育中,舞者執(zhí)羽龠、干戚等不同道具而舞,舞蹈動作均有細(xì)致嚴(yán)密的規(guī)定,動作幅度與隊(duì)形調(diào)度“周旋有度,俯仰不惑”[9],舞蹈身體語言被賦予儒家倫理綱常的孝悌仁學(xué),并在審美上呈現(xiàn)為中正和諧、平衡對稱、端莊有禮的特點(diǎn)。表演性樂舞雖非彰顯價(jià)值理念與道德倫理,但同樣追求技藝性與審美性的統(tǒng)一。詩詞中對樂舞的描摹往往不局限于表演技術(shù)與秀美姿容,而是上升至意象美的妙韻,注重舞技所營造出的藝術(shù)想象。如《白纻舞》“宛若龍轉(zhuǎn)乍低昂”[10],《霓裳羽衣舞》“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕,嫣然縱送游龍?bào)@”[11],均顯現(xiàn)出“圓游流轉(zhuǎn)”的審美意蘊(yùn)與“法天地自然”的哲學(xué)精神內(nèi)涵追求。當(dāng)下人們常追求外在的感官刺激與快餐式審美,帶來審美能力的弱化與審美惰性的生發(fā)。舞蹈美育的價(jià)值在于幫助教育對象建立深層的審美意蘊(yùn),改變消費(fèi)社會審美快適化下以追求感官滿足為主的現(xiàn)象。“作為審美涵養(yǎng)的美學(xué)知識不是簡單的知識記憶或是一般的了解,而是在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上形成的知識積累?！盵12]因此,舞蹈美育需要統(tǒng)籌審美知識、審美文化與身體技能,使教育對象在身體體驗(yàn)中感受美、認(rèn)知美、欣賞美、創(chuàng)造美,追求精神的超脫。

在實(shí)踐理路上,首先是設(shè)計(jì)動作形象,豐富動作內(nèi)涵。舞蹈動作具有表情達(dá)意的語言性,同一動作在不同語境中具有不同含義。圍繞某一主題進(jìn)行設(shè)計(jì),在特定的情境中,賦予動作元素以形象化、性格化、語言化特征,可使教學(xué)從單純的動作教授上升至具有表現(xiàn)性、情感性、風(fēng)格性的審美文化表達(dá)。如圍繞詩詞展開,根據(jù)詩詞中的形象、情感、意象設(shè)計(jì)動作,以具象的舞姿造型、短句組合,外化抽象的情緒情感與審美意象。在此過程中,從中國傳統(tǒng)文化及藝術(shù)精神入手,結(jié)合所表現(xiàn)詩詞中描繪的特定景象,進(jìn)行細(xì)致分析、聯(lián)想生發(fā)。然后,選擇舞種類屬,圍繞該舞種的運(yùn)動規(guī)律、韻律特點(diǎn)、審美風(fēng)格,選擇與詩詞形象相同的質(zhì)感與氣質(zhì),思考詩詞文字語言到舞蹈身體語言的藝術(shù)轉(zhuǎn)化表達(dá),設(shè)計(jì)出代表性舞姿造型。

其次是層層遞進(jìn)講解,深化審美認(rèn)知。第一階段可對所學(xué)舞蹈中主干動作的要領(lǐng)與規(guī)范進(jìn)行講解,包括動作元素的由來、細(xì)節(jié)、運(yùn)動規(guī)律等。對于傳統(tǒng)舞蹈而言,其身體語言受到地理環(huán)境、文化背景、民族特點(diǎn)、歷史階段、經(jīng)濟(jì)條件等多重因素影響。一個(gè)地區(qū)的民族精神、審美心理與勞動生活,會從“生理的、心理的、形態(tài)的、神態(tài)的等特殊的形象標(biāo)志”[13]保存在人體動態(tài)之中。這些體態(tài)動律有些易于理解,有些帶有特定地區(qū)、民族、階段的文化特征,需要對其進(jìn)行解讀。在建立整體認(rèn)知的基礎(chǔ)上,以生動的語言、形象的比擬,切身示范講授每個(gè)動作的規(guī)格要領(lǐng),以及短句的銜接處理。第二階段是情境化、形象化的解讀?？赏ㄟ^設(shè)定故事情境的方式,將動作語言融于情境化的解讀之中。如賦予動作以人物形象,在敘事聯(lián)想中,將自身代入角色,以肢體傳達(dá)角色情感,塑造角色性格。根據(jù)所設(shè)定的形象,將主要動作與人物故事相關(guān)的意象語境相聯(lián)系,在教學(xué)中通過意象提示調(diào)動想象力,使表現(xiàn)更加自然生動,富有情感和生命力。

再次是追求個(gè)性表達(dá),培養(yǎng)創(chuàng)意思維。通過動作的學(xué)習(xí)與講解,對動作法則、運(yùn)動規(guī)律、藝術(shù)意蘊(yùn)形成一定認(rèn)知與把握,并在此過程中深入思考、創(chuàng)設(shè)情境,提升藝術(shù)表現(xiàn)力。一方面是對既定教學(xué)內(nèi)容的個(gè)性表達(dá),即在群體相同的動作中,有不同的藝術(shù)處理。這需要在課堂中根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)因材施教,使其在掌握舞蹈語言共性規(guī)律的基礎(chǔ)上,發(fā)掘個(gè)體優(yōu)長。如教師可在情境教學(xué)引導(dǎo)的基礎(chǔ)上,啟發(fā)學(xué)生進(jìn)一步思考,是否還可將動作與其他角色形象或?qū)徝酪饩?、文學(xué)典故相關(guān)聯(lián),形成不同的詮釋。在啟發(fā)的同時(shí)層層遞進(jìn),引導(dǎo)學(xué)生描述動作的路線軌跡、節(jié)奏力度、內(nèi)在質(zhì)感,思考這種形態(tài)勁力的身體表達(dá)與形象氣質(zhì)、審美意象之間的內(nèi)在關(guān)系。在深入思考中,能夠?qū)幼鞯男蜗笈c情感產(chǎn)生更加具象生動的認(rèn)知,并產(chǎn)生個(gè)人的審美理解,進(jìn)而在身體表達(dá)上更具情節(jié)性和表現(xiàn)力,形成個(gè)人風(fēng)格。另一方面是圍繞教學(xué)內(nèi)容的某個(gè)元素進(jìn)行編創(chuàng)或即興,培養(yǎng)創(chuàng)意思維。在擷取元素的創(chuàng)意表達(dá)中,能夠打破常規(guī)模擬再現(xiàn)學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)所形成的思維定式。在需要快速做出身體反應(yīng)的即興表演中,可以喚醒潛藏的知覺意識,并在身心的碰撞中產(chǎn)生靈感。在教學(xué)中,可通過創(chuàng)設(shè)情境的方式,引導(dǎo)教育對象將自身融入情境之中,在沉浸的氛圍里創(chuàng)意表現(xiàn)。還可通過小組合作的方式,以小組為單位進(jìn)行編創(chuàng),增進(jìn)學(xué)生之間的互動,并在合作學(xué)習(xí)與交流的思想碰撞中產(chǎn)生靈感。也可通過對比的方式拓展思維,如確定某一主題后,講解或播放幾種不同風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá),讓教育對象思考同與異,并選擇一種風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)。在對比中既能夠形成表演參照,也有助于發(fā)散思維。在編創(chuàng)與即興的過程中,以激勵的態(tài)度進(jìn)行評價(jià),以合理的引導(dǎo)循循善誘,進(jìn)而幫助教育對象在體驗(yàn)中生成愉悅感、建立自信心、提高創(chuàng)造力。

最后是引入鑒賞環(huán)節(jié),拓展藝術(shù)視野。通過舞蹈鑒賞環(huán)節(jié),了解不同國家、地區(qū)、民族、時(shí)代舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)特征、審美理念、文化意涵,培育審美素養(yǎng),使審美活動更加準(zhǔn)確與深入。一是將舞蹈與其他藝術(shù)門類相聯(lián)系展開鑒賞,增進(jìn)藝術(shù)之間的互通共融,同時(shí)開拓視野、延展思維。如對于《只此青綠》,可先對畫作《千里江山圖》進(jìn)行鑒賞,分析宋韻美學(xué)與文化基調(diào)。然后,對當(dāng)代舞蹈詩劇《只此青綠》進(jìn)行分析,講述舞者對“青綠”顏色形態(tài)及遠(yuǎn)山靜物的表達(dá)方式。在欣賞《只此青綠》后,可對比同樣“出圈”的《唐宮夜宴》展開討論,分析《只此青綠》與《唐宮夜宴》在審美上的迥異?！吨淮饲嗑G》和《唐宮夜宴》均是“麗人”形態(tài)的展現(xiàn),唐代的大氣雍容、豐腴壯碩反映在舞蹈上,呈現(xiàn)為口含棉花、身塞海綿、打鬧嬉戲的唐俑形象,宋代的尚意重雅、簡約玄淡則呈現(xiàn)為清俊兀傲的麗人形象。除語言形態(tài)的審美把握外,還可對作品的觀念創(chuàng)新、語匯創(chuàng)新、媒介創(chuàng)新等方面展開剖析。二是欣賞不同舞種、不同編導(dǎo)對同一主題的多元表達(dá),認(rèn)知“跨文化作品中的同質(zhì)性和異質(zhì)性的表現(xiàn)手段”[14]。如在講授傳統(tǒng)文化精神時(shí),欣賞古典舞、芭蕾舞、國標(biāo)舞、街舞等版本的《黃河》,感受不同身體語匯對中華人民自強(qiáng)不息、奮發(fā)向上精神的詮釋表達(dá)。在觀賞古典舞《黃河》時(shí),感受“擰傾圓曲”的美學(xué)特征,以及非敘事的表意性詮釋。通過欣賞芭蕾、國標(biāo)、街舞對《黃河》的演繹,感受舞蹈的多元性、包容性與情感共鳴力,認(rèn)知“洋為中用”的表達(dá)方式。圍繞同一主題不同舞種、不同形式的表達(dá)方式展開鑒賞,有助于形成立體認(rèn)知,增加學(xué)習(xí)興趣。三是按照舞蹈史的時(shí)間脈絡(luò)輔以相關(guān)劇目進(jìn)行鑒賞,在欣賞中形成對舞蹈歷史發(fā)生發(fā)展的縱線認(rèn)知。如講解原始社會舞蹈特征時(shí)欣賞《螞拐》,認(rèn)知原始社會時(shí)期的圖騰崇拜;講解先秦舞蹈時(shí)欣賞《楚腰》,感受楚舞“翹袖折腰”的審美特征,以翎子溝通天地人神的巫楚文化;講解漢代舞蹈時(shí)欣賞《相和歌》,感受漢代古樸厚重、充滿張力的舞蹈特性,并結(jié)合漢畫像磚石中的《盤鼓舞》形態(tài),思考圖像的藝術(shù)活態(tài)表達(dá)方式;講解魏晉南北朝時(shí)欣賞《逍遙》,感受清峻通脫、超然物外的魏晉風(fēng)度;講解唐代舞蹈時(shí)欣賞復(fù)原舞蹈《青海波》《蘭陵王》,以及當(dāng)代新創(chuàng)的《唐印》《霓裳羽衣舞》等,在對比中思辨古舞新韻的共性和差異,感受唐代樂舞文化的多元廣博。質(zhì)言之,對于舞蹈作品的欣賞,可先讓教育對象在自身審美經(jīng)驗(yàn)與舞蹈知識積累的基礎(chǔ)上,以潛意識或無意識感知語言符號,然后教師再結(jié)合社會背景、文化語境、價(jià)值理念進(jìn)行整體性解讀,引導(dǎo)教育對象思考身體表達(dá)形式對知識結(jié)構(gòu)的舞蹈意義闡釋,建構(gòu)整體性的認(rèn)知。

三、多元貫通與舞蹈主體的統(tǒng)一

中國古代舞蹈教育多包蘊(yùn)在樂教之中,“樂”為詩、樂、舞三位一體的藝術(shù),本身具有多元融通的特質(zhì)。樂教不僅是對樂舞表現(xiàn)形式的學(xué)習(xí),還上升到對宇宙自然、社會人文的觀照。儒家樂教涵蓋政治、倫理、藝術(shù)、審美等多種教育職能,其目的在于塑造精神氣質(zhì),內(nèi)化禮法規(guī)約,培養(yǎng)理想人格。樂教與書教、禮教、射御等同為“六藝”的組成部分,并指向端正持中的君子人格培養(yǎng)?！傲嚒苯逃奈洳⑴e、身心兼顧,融合了知識教育、道德教育、審美教育,體現(xiàn)出兼容并蓄、博采眾長的觀念與態(tài)度。中國古代表演理論同樣注重藝術(shù)之間的融會貫通,并通過藝術(shù)門類之間的互為影響來提升表現(xiàn)水準(zhǔn)。如“朱云崍教女戲,非教戲也。未教戲,先教琴,先教琵琶,先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞,借戲?yàn)橹?其實(shí)不專為戲也”[15],朱云崍家班教習(xí)以各種樂器和舞蹈為基礎(chǔ),讓教育對象學(xué)習(xí)多門類藝術(shù),了解各藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法與內(nèi)在規(guī)律,進(jìn)而通過元素的融合與素養(yǎng)的培育,使其具備較為精湛的舞臺表演能力。音樂、舞蹈、戲曲之間具有內(nèi)在的相互聯(lián)通性,探索彼此之間的融通渠道,能夠更好地豐富藝術(shù)表達(dá)路徑。李漁也有類似觀點(diǎn),他主張樂舞教育不僅是動作學(xué)習(xí),而是要通過動作來培養(yǎng)能力、提升素養(yǎng)。學(xué)舞的目的不在于完成舞蹈,而在于舞蹈所帶來的韻味與氣質(zhì),通過習(xí)練舞蹈,演員能夠舉手投足間具有“飛燕之輕盈,夷光之嫵媚”[16],在舞臺表演與日常生活中均能怡人眼目。

藝術(shù)門類的綜合融通能夠使教育對象理解姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)樣式、表演技巧、內(nèi)在規(guī)律、典型特質(zhì),思考舞蹈與其他藝術(shù)學(xué)科之間的關(guān)系,找到聯(lián)結(jié)的要點(diǎn),帶來藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新。除相關(guān)藝術(shù)門類外,當(dāng)代的舞蹈美育還指向與人文學(xué)科、自然科學(xué)之間的聯(lián)通,在學(xué)科融合中建立網(wǎng)狀思維,培養(yǎng)綜合素養(yǎng),促進(jìn)知識的活學(xué)活用、互通共聯(lián),滿足個(gè)體全面發(fā)展與個(gè)性發(fā)展的訴求。舞蹈本身具有“語言”性質(zhì),能夠較好地與各學(xué)科有機(jī)融合,針對性地挖掘、選取、整合其他學(xué)科的審美資源,能夠打破單向度的思考模式,形成整合的思維習(xí)慣,并生成以藝術(shù)的方式解構(gòu)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行表達(dá)的思維能力與實(shí)操能力。

在教學(xué)實(shí)踐中,一是加強(qiáng)舞蹈與音樂、美術(shù)的關(guān)聯(lián),豐富視聽覺呈現(xiàn)樣態(tài)。音樂、美術(shù)是基礎(chǔ)教育的必修課程,學(xué)生經(jīng)過長期學(xué)習(xí)均具備一定基礎(chǔ)知識,易于藝術(shù)之間的互通共融。在舞蹈與音樂的聯(lián)通上,首先是選擇適宜的音樂,培養(yǎng)學(xué)生邊唱邊跳的能力。其次可選用非邏輯語言,引發(fā)學(xué)習(xí)興趣,激發(fā)創(chuàng)意思維。如模仿一種動物的語言,并跟隨音樂的變化模擬或講述歡悅之事,或模擬訴說悲傷之事,時(shí)而低語、時(shí)而激昂。在具體動作上不作限制,但要求表現(xiàn)的情緒和音樂的情緒契合一致,并在互通中思考音樂和舞蹈在情感表達(dá)、節(jié)奏運(yùn)用、意境表現(xiàn)方面的聯(lián)系。再次是加入傳統(tǒng)音樂元素。如以古詩詞為題材的舞蹈中可使用《廣陵散》《高山流水》等經(jīng)典古琴曲為背景音樂,將古樂、古詩、古典舞三者相結(jié)合,使藝術(shù)氛圍更加多元。在設(shè)計(jì)民族民間舞蹈課例時(shí),可選用該民族的經(jīng)典音樂歌謠為伴奏,或加入該民族代表性的樂器音效,采用該民族特有的節(jié)奏動律特征。少數(shù)民族的傳統(tǒng)舞蹈多為歌舞樂一體不分家,選用民族音樂或歌舞小戲有助于感受不同地域文化特性,加強(qiáng)民族認(rèn)同,增強(qiáng)文化自信。復(fù)次是在教學(xué)中強(qiáng)化樂感,培養(yǎng)教育對象根據(jù)不同節(jié)奏進(jìn)行表演的能力。具體可圍繞某一節(jié)奏設(shè)計(jì)課例,如對2/4拍、3/4拍、4/4拍等常規(guī)節(jié)奏的音樂認(rèn)知與身體表達(dá)。還可將音樂的復(fù)調(diào)創(chuàng)作方式運(yùn)用在舞蹈之中,認(rèn)知舞蹈編創(chuàng)圍繞某一元素不斷變形發(fā)展的創(chuàng)作手法。在掌握單一節(jié)奏基礎(chǔ)之上,還可引入特殊節(jié)奏類型,如童謠中的不規(guī)則斷句,少數(shù)民族舞蹈中的切分音符等。最后,可借鑒交響編舞法等音樂與舞蹈相結(jié)合的編創(chuàng)手法,嘗試對音樂的視覺化表達(dá)。如以《命運(yùn)交響曲》為伴奏,用身體表現(xiàn)音樂,跟隨交響樂的起承轉(zhuǎn)合、旋律變化、調(diào)式、織體表現(xiàn)即將面對考試的心理活動。這種音樂與舞蹈相結(jié)合的方式有助于情感表達(dá)與創(chuàng)意思維的培養(yǎng),并在創(chuàng)作實(shí)踐中更深入、細(xì)膩地處理舞蹈與音樂之間的關(guān)系。

在舞蹈和美術(shù)的聯(lián)通上,可通過二者在視覺上的共通特質(zhì)、線條筆觸的動勢勁力、營造的美學(xué)意境展開設(shè)計(jì)。如充分調(diào)動想象力,賦予畫中形象以情節(jié)設(shè)計(jì),并運(yùn)用身體語言詮釋塑造,將靜態(tài)畫作轉(zhuǎn)化為動態(tài)表達(dá)。與中國傳統(tǒng)山水畫相結(jié)合,以身體表意山水美學(xué),培養(yǎng)抽象思維、視覺思維與舞蹈思維之間的轉(zhuǎn)化。以現(xiàn)代舞的身體語匯表現(xiàn)西方繪畫,感受身體對觀念的表達(dá),思考現(xiàn)代藝術(shù)之間的共同特征,聯(lián)系所表達(dá)的藝術(shù)思潮的理論,推動藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論的結(jié)合,增強(qiáng)舞蹈課的文化涵濡能力。還可以舞蹈表演作畫或書法寫作的過程,如將古典舞的身法韻律與書法的用筆技巧相結(jié)合,感受兩者在氣韻、動勢、勁力等方面的共通美感。書法在用筆上強(qiáng)調(diào)逆鋒運(yùn)筆,即欲右先左、欲下先上,古典舞講求“一切從反面做起”[17],兩者之間具有相同的動勢規(guī)律。書法注重藏鋒運(yùn)筆,筆鋒要藏而不露,古典舞講求含蓄內(nèi)斂,舞姿動勢多在身體的“擰合”下形成;書法強(qiáng)調(diào)運(yùn)氣,古典舞中呼吸是一切動作的始源?？蓪⒆陨硐胂蟪晒P尖的水墨,在身體的“反律”中表現(xiàn)粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的線條變化,然后融入情緒情感的變化,以起伏對比、含展開合的身體語言表現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫之美,體會兩者之間的意象美和韻律美。

二是加強(qiáng)舞蹈、戲劇(戲曲)、影視“新三科”之間的關(guān)聯(lián),推動小型舞劇的教學(xué)實(shí)踐。舞蹈和戲劇(戲曲)的淵源可以追溯至漢代以《東海黃公》為代表的角抵戲,以及唐代的歌舞戲、參軍戲等。在宋雜劇、金院本、明清戲曲中,舞蹈也是教學(xué)中不可或缺的組成部分。當(dāng)代中國古典舞是在吸收提煉戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上形成,民間舞中多含有地方小戲元素,加強(qiáng)舞蹈與戲劇(戲曲)的結(jié)合既是對傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)方式的延續(xù),也可推動當(dāng)代對傳統(tǒng)藝術(shù)的弘揚(yáng)與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。舞蹈與戲劇(戲曲)的結(jié)合體現(xiàn)在對人物形象的模擬與塑造上。在舞蹈課的形象塑造中,可借鑒戲曲程式化身段元素,培養(yǎng)模仿能力與生活場景的藝術(shù)轉(zhuǎn)化力。在程式化動作具象表現(xiàn)基礎(chǔ)上,結(jié)合舞蹈表情達(dá)意的特質(zhì),根據(jù)自身對角色的理解進(jìn)行個(gè)性化處理。還可結(jié)合戲曲“行當(dāng)制”的形態(tài)建構(gòu),以及服飾道具的傳情表意展開。戲曲各行當(dāng)風(fēng)格不同,每一行當(dāng)中又可劃分為若干個(gè)小行當(dāng),所塑造的人物形象風(fēng)格各異,花旦活潑可愛、青衣大氣端莊、武旦英姿颯爽、凈角粗獷豪邁、丑角幽默滑稽。在不同行當(dāng)中,所使用的動作語言各有特色,如“青衣兩手交,閨門目下瞧,武旦風(fēng)擺柳,搖旦手叉腰”[18]。戲曲對人物的塑造具有較為成熟的模式,根據(jù)各人物性格特點(diǎn)設(shè)有一套相配的表演要求,通過確立形象并詳細(xì)設(shè)計(jì)動作,有助于培養(yǎng)捕捉角色特征、肖形模仿與情感表達(dá)的能力。戲曲中的服飾道具種類豐富,服飾道具既是內(nèi)心情感的外化表現(xiàn),同時(shí)又具有訓(xùn)練性與表演性。在舞蹈課中加入服飾道具運(yùn)用,能夠增添教學(xué)的多樣化和趣味性,并使教育對象感受傳統(tǒng)服飾道具的文化內(nèi)涵,認(rèn)知以服飾道具外化內(nèi)心情感的方式。對于舞蹈和戲劇的結(jié)合,還可通過小型歌舞劇、音樂劇的排演,提升跨門類綜合表演能力。音樂劇是融音樂、舞蹈、戲劇為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有一定故事情節(jié),有助于綜合素養(yǎng)的培育。在歌舞劇中,需要邊歌邊舞邊演,舞蹈成為一種肢體語言,或表述情節(jié),或烘托氛圍,或推動情節(jié)走向高潮。歌舞劇中每個(gè)同學(xué)的角色不同,所表演的舞蹈各有差異,這樣有助于個(gè)性的發(fā)展,并打破同質(zhì)化教學(xué)。

三是加強(qiáng)舞蹈與文學(xué)、歷史等人文學(xué)科的關(guān)聯(lián),增強(qiáng)審美教育與人文素養(yǎng)的融合?？蓪⑽璧刚n例與古詩詞相結(jié)合,以舞蹈表現(xiàn)詩詞形象與意境。詩詞追求字斟句酌、言外有意,舞蹈追求形神兼?zhèn)?二者有著韻律、情感、意境上的共通。以舞蹈表現(xiàn)詩詞,有助于“在邊歌邊舞中感受所學(xué)詩詞的意蘊(yùn),領(lǐng)會情景交融、象外之象的審美”[19]。在教學(xué)實(shí)踐中,可選擇形象感強(qiáng)的詩詞進(jìn)行設(shè)計(jì),用身體語言表現(xiàn)詩中形象;也可選擇意境深遠(yuǎn)的詩詞,以舞蹈表現(xiàn)“寧靜之美”“空靈之美”“綺麗之美”“豪放之美”等不同意境。還可根據(jù)舞蹈的節(jié)奏動律進(jìn)行朗誦,使身體韻律與朗誦節(jié)奏相契合,延續(xù)傳統(tǒng)詩樂舞一體的表演形式。除詩歌外,也可將舞蹈課例與經(jīng)典文學(xué)文本結(jié)合,用舞蹈語言表現(xiàn)經(jīng)典人物形象或故事情節(jié),或?qū)φn文進(jìn)行改編,以課文為主題展開再創(chuàng)作。這種方式有助于引導(dǎo)教育對象深入思考、挖掘內(nèi)涵、抒發(fā)見解,感受從語言文字到身體語言的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化過程。最后引入鑒賞環(huán)節(jié),品鑒與文學(xué)文本相關(guān)的經(jīng)典舞蹈作品,體會舞蹈“長于抒情,拙于敘事”的特點(diǎn),思考舞蹈語言對文字語言的表現(xiàn)手法。

四是加強(qiáng)舞蹈與數(shù)理科學(xué)之間的關(guān)聯(lián),培養(yǎng)抽象邏輯思維與創(chuàng)新能力。舞蹈追求外在形體美,形體美的比例、線條、空間感均與數(shù)字具有一定關(guān)聯(lián),早在古希臘時(shí)期,畢達(dá)哥拉斯學(xué)派將藝術(shù)與數(shù)字相關(guān)聯(lián),提出黃金分割的比例關(guān)系。芭蕾舞立腳尖增長下身比例,也是在視覺上不斷追求黃金分割比的顯現(xiàn)。舞蹈隊(duì)形是舞蹈與數(shù)學(xué)的充分融合顯現(xiàn),法國路易十四時(shí)期的宮廷舞蹈家博若耶按照幾何圖形的變化設(shè)計(jì)編排舞蹈,呈現(xiàn)出和諧的舞蹈構(gòu)圖,體現(xiàn)了畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的幾何表達(dá)觀念。中國民間秧歌場圖也充分重視幾何圖形的設(shè)計(jì)排列,多呈現(xiàn)出平衡對稱、圖形疊加的陣勢。在舞蹈課中,可將空間調(diào)度、立體造型、身體的線性軌跡與數(shù)字及圖形相結(jié)合,使教育對象認(rèn)知舞蹈中對點(diǎn)線面和空間層次的處理與變化?？梢肜辔枳V概念,使教育對象認(rèn)知舞蹈動作均是在點(diǎn)、線、面相交合形成的球體空間中展開。還可探索舞蹈與當(dāng)代教育技術(shù)的融合,一方面是主題的結(jié)合,如以舞蹈表現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的社會問題,引導(dǎo)學(xué)生以舞蹈表現(xiàn)時(shí)代生活;另一方面是教學(xué)手段的結(jié)合,嘗試將增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、虛擬現(xiàn)實(shí)、動作捕捉等技術(shù)運(yùn)用于舞蹈課中,豐富跨媒介下的舞蹈表現(xiàn)樣態(tài)。在舞蹈鑒賞時(shí),可加入對新媒體舞蹈影像的講解,引導(dǎo)學(xué)生感受傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技的碰撞、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與科技的融合,并思考舞蹈影像對舞蹈語言的重構(gòu)、對身體時(shí)空運(yùn)動的轉(zhuǎn)變、對氛圍與意境的營造。新媒體技術(shù)改變了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)樣式,并使舞蹈的呈現(xiàn)形式具有無限可能,這種不斷打破已有形態(tài)進(jìn)行突破創(chuàng)新的思維有助于破除思維定式,培育創(chuàng)意能力。

四、生活審美與藝術(shù)審美的聯(lián)通

傳統(tǒng)樂教注重藝術(shù)與生活的審美融通,并體現(xiàn)在生活倫理化與生活藝術(shù)化中。西周禮樂教育、儒家六藝均是將藝術(shù)內(nèi)化在教育對象的言談舉止與儀容禮節(jié)中,樂中的周旋有度、進(jìn)退有節(jié)反映在人與人之間,體現(xiàn)為人際關(guān)系間的張弛有度、和諧安穩(wěn)。傳統(tǒng)樂教追求審美、生活、倫理道德的和諧,即使是射箭等競技性運(yùn)動,參與者同樣注重威儀之美,并嚴(yán)格遵守規(guī)范,彰顯德性與武功的統(tǒng)一。這種和諧是以“情”為本生發(fā)的,郭店楚簡《性自命出》提出“道始于情,情生于性”[20]88,“情生于性,禮生于情”[20]199,主張性、情、樂、禮一脈相承?！扒椤碑a(chǎn)生樂,生成禮,帶來審美的感性經(jīng)驗(yàn),并使樂之形式化為一種價(jià)值情感,在內(nèi)化于身中貫穿生活交際的方方面面。情、樂、禮合一的審美精神也即儒家的理想人格修養(yǎng)。在“窮則獨(dú)善其身,達(dá)則兼善天下”[21]的進(jìn)退之道下,古代士人注重個(gè)人身心修養(yǎng),并體現(xiàn)在藝術(shù)化的生活態(tài)度中。士人常借助琴棋書畫等藝術(shù)充盈精神生活、彰顯君子人格。對藝術(shù)的修習(xí)既有技藝追求,也有生活雅趣。在“朝為田舍郎,暮登天子堂”[22]的動蕩環(huán)境下,士人常歸隱山林,在田園生活中撫琴排憂,以超然的心態(tài)過著自由與雅興的生活,在自我的超越性與現(xiàn)實(shí)世界的矛盾中呈現(xiàn)出詩意的審美。

在現(xiàn)代性藝術(shù)運(yùn)動的消解下,藝術(shù)不再是深藏于博物館,而是消弭了與日常生活的界限,生活與身體均可成為藝術(shù)品,并呈現(xiàn)出符號、道德、形式、觀念等。生活的審美化使得人們對于美與藝術(shù)的界定產(chǎn)生了新的思考。審美以感性認(rèn)知為主,身體是感知的執(zhí)行者,舞蹈美育對身體審美感受力的培育,有助于增強(qiáng)美感經(jīng)驗(yàn)與美感情緒,建立對日常生活的審美趣味,在隨處可見的日常生活審美中具備審美辨識力。在教學(xué)實(shí)踐中,可從日常生活經(jīng)驗(yàn)入手,將日常生活藝術(shù)化為舞蹈語言,形成良好的審美情趣。

一是對審美無意識慣習(xí)的養(yǎng)成。審美無意識是一種深層的審美心理,也是一種特殊的直覺能力,是在長期審美經(jīng)驗(yàn)的積淀中形成的審美結(jié)構(gòu),對藝術(shù)欣賞具有重要作用。傳統(tǒng)禮樂教育在“潤物細(xì)無聲”中規(guī)范教育對象的審美意識,人們在耳濡目染、潛移默化中逐漸形成遵守禮節(jié)、心平氣和、溫文爾雅的性格,并形成符合主流意識的價(jià)值理念。王陽明在《訓(xùn)蒙大意示教劉伯頌》中曾提出:“今教童子,必使其趨向鼓舞,中心喜悅,則其進(jìn)自不能已。譬之時(shí)雨春風(fēng),霑被卉木,莫不萌動發(fā)越,自然日長樂化?！盵23]109通過身體語言的感化浸潤發(fā)揚(yáng)志趣、順導(dǎo)志意、調(diào)和性情,教育對象能夠在寓教于樂中產(chǎn)生無意識的審美習(xí)慣,起到“潛消其鄙吝,默化其粗頑,日使之漸于禮義而不苦其難,入于中和而不知其故”[23]109的作用。無意識的審美習(xí)慣是從表層學(xué)科知識滲透到隱性審美思維的過程,即對情感傾向、價(jià)值觀念等審美素養(yǎng)的培育。在舞蹈課中,可通過綜合設(shè)計(jì)課程的方式,整合動作、知識與情感、態(tài)度。在對既定動作學(xué)習(xí)的過程中,引導(dǎo)學(xué)生把握該動作風(fēng)格的內(nèi)在審美規(guī)律,進(jìn)行“破形入神”的特征提取。然后,嘗試在“化形留律”中創(chuàng)設(shè)新的主題,提取所學(xué)動作的身體運(yùn)動規(guī)律,進(jìn)行富有創(chuàng)意的表達(dá)。在轉(zhuǎn)化過程中,強(qiáng)化對身體語言審美特征的動態(tài)捕捉與靈活運(yùn)用,并在學(xué)生自主提取和轉(zhuǎn)化變形、創(chuàng)意生發(fā)的過程中,促進(jìn)對動作審美風(fēng)格的認(rèn)知,以及動作背后所反映的文化生態(tài)和審美心理的認(rèn)知。對審美思維的不斷具身實(shí)踐鍛煉,有助于審美感知、審美反應(yīng)等核心素養(yǎng)的培育。也可以將這種素養(yǎng)延展至日常生活的審美之中。

二是對雅致的審美趣味的培養(yǎng)。消費(fèi)社會造成了審美的異化,出現(xiàn)“低美感社會”的現(xiàn)象,資本的文化霸權(quán)使審美逐漸轉(zhuǎn)向追求感官娛樂、求快求新的符號消費(fèi)。在審美異化下,美育需擔(dān)當(dāng)起審美重建的責(zé)任,幫助教育對象在物質(zhì)世界的包圍中重新回歸對精神生活的關(guān)注與探索。中國古代士人崇尚雅趣,追求文雅風(fēng)范與風(fēng)雅氣韻,注重雅致的審美,并體現(xiàn)在清遠(yuǎn)有韻的審美趣味、精巧質(zhì)樸的生活觀念、審美與實(shí)用的統(tǒng)一上。這種對日常生活的審美心態(tài)也為今天的舞蹈美育提供了啟示。雅致趣味的形成需要審美品位的引領(lǐng),舞蹈課應(yīng)具有審美引領(lǐng)的作用,以獨(dú)特的藝術(shù)人文精神培養(yǎng)高雅趣味、傳遞人文情懷。在教學(xué)中,可圍繞主題展開設(shè)計(jì),選擇傳統(tǒng)經(jīng)典文化、具有哲思理趣、雅致詩意的情感進(jìn)行建構(gòu),形成主題—分析—模仿—表現(xiàn)—創(chuàng)作—鑒賞—互評層層遞進(jìn)的環(huán)節(jié),并將文化精神滲透至每個(gè)環(huán)節(jié)之中進(jìn)行設(shè)計(jì)。在授課過程中,圍繞主題內(nèi)容,進(jìn)行結(jié)構(gòu)化重組,推動學(xué)生在每個(gè)環(huán)節(jié)中感受和表現(xiàn)主題思想中的情感與精神,在多方位切身實(shí)踐中領(lǐng)會內(nèi)在意涵,激發(fā)感官聯(lián)覺與大腦記憶,推動對精神意涵的創(chuàng)意表達(dá),培養(yǎng)靈活遷移運(yùn)用的能力。在教學(xué)中,還可通過教師的動作示范、生生之間的動作對比以及幽默詼諧的語言來活躍課堂氛圍,增加課堂趣味,在良性的教學(xué)生態(tài)中激發(fā)師生的內(nèi)生動力,在愉悅的環(huán)境中浸潤經(jīng)典文化。

三是對生活中的身體儀態(tài)的塑形。在長期以文化課為主的學(xué)習(xí)中,學(xué)生習(xí)慣于以大腦進(jìn)行思維,而缺少對身體的關(guān)注與修飾?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代大眾對電子產(chǎn)品的依賴度愈加提升,也帶來了不良體態(tài)概率的升高。在舞蹈身體實(shí)踐中,不僅要促進(jìn)各感官的開發(fā)應(yīng)用,還需要不斷強(qiáng)化身體的體驗(yàn)與實(shí)踐,養(yǎng)成對形體的自我要求、自我控制與修養(yǎng)表達(dá)。具體體現(xiàn)在對動作質(zhì)感的追求、梢節(jié)延伸的關(guān)注,動作細(xì)節(jié)的打磨、動作銜接的處理、身體肌群的控制。在認(rèn)知與實(shí)踐的過程中,需要不斷強(qiáng)化對身體的感知、動覺的意識,提升對身體各部位統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、靈活運(yùn)動、收放控制的能力,形成一種身體習(xí)慣。進(jìn)而在潛移默化中,將舞蹈課養(yǎng)成的形體要求、對情感的表達(dá)方式、對動作及形象的模仿塑造能力,遷移運(yùn)用于日常生活之中。

四是培養(yǎng)日常生活中的創(chuàng)意思維。在當(dāng)代生活美學(xué)的趨向下,產(chǎn)品比拼的不僅是性能,還有設(shè)計(jì)與審美,審美的缺失、對他人的模仿不利于自身的長久發(fā)展。舞蹈美育的培養(yǎng)對象并非職業(yè)舞者,而是日后走向各行各業(yè)的人,其中不乏大量從事理工科相關(guān)技術(shù)工作的學(xué)生?？茖W(xué)和藝術(shù)一樣追求創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力,需要邏輯思維與形象思維,愛因斯坦、錢學(xué)森、李四光等許多著名的科學(xué)家均有著較深的藝術(shù)造詣,并充分肯定藝術(shù)對科學(xué)的價(jià)值作用。在中國古代器物文化中,同樣顯現(xiàn)著藝術(shù)與科學(xué)的完美交融,如商周時(shí)期的青銅器兼有高超的鑄造工藝與夔龍紋、饕餮紋、竊曲紋等精美的紋飾,并因精湛的制作工藝與精美的藝術(shù)設(shè)計(jì)成為禮儀規(guī)范和身份地位的象征。在舞蹈教學(xué)中,也應(yīng)激發(fā)學(xué)生探究的主體性,開發(fā)創(chuàng)造性思維。具體可與日常生活主題相結(jié)合設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容,如塑造不同職業(yè)的人物形象,提取形象的典型特點(diǎn),理解角色的內(nèi)在情感,并以舞蹈的思維方式進(jìn)行呈現(xiàn)。在此過程中,強(qiáng)化形象捕捉能力,并建構(gòu)與角色的身心共情能力。還可以舞蹈表現(xiàn)日常生活動作,或生活中出現(xiàn)的場景,進(jìn)一步挖掘?qū)W生的生活經(jīng)驗(yàn),培養(yǎng)觀察力與模仿力,并提升身體的敘事表意能力。在從生活身體語言上升至藝術(shù)身體語言的過程中,需要認(rèn)知并準(zhǔn)確運(yùn)用動作的隱喻表達(dá),思考生活動作習(xí)慣與行為規(guī)范背后的文化語境。還可以小型歌舞劇的形式,表達(dá)對社會現(xiàn)象的理性思考。在結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、語言處理的過程中,鍛煉抽象表意能力,并從對生活表象的再現(xiàn)表演,深入到價(jià)值深度的藝術(shù)處理與象征表達(dá)。

五、結(jié)語

中國古代樂舞思想重視情與理、形與神、文與質(zhì)等多重范疇,蘊(yùn)含著豐富的美育精神,能夠進(jìn)一步充實(shí)當(dāng)下舞蹈美育的人文內(nèi)涵,并為其實(shí)踐路徑提供返本開新的視角。古代樂教以情感化、美感化的樂舞為手段,在藝術(shù)浸潤中涵養(yǎng)理想人格、維系倫理道德、培養(yǎng)審美情感,具有育人、育志、育身的教育目的,這種教育是一種大局性、整體性的視野。在當(dāng)代舞蹈教育中,也應(yīng)從整體性的角度設(shè)計(jì)教學(xué),秉承多層次、多角度、多方位的理念,將審美感性、道德理性、人文精神、藝術(shù)素養(yǎng)有機(jī)融合。在內(nèi)容上,夯實(shí)價(jià)值理念,探尋精神身體的外顯,并將其轉(zhuǎn)化為情感的藝術(shù)表達(dá),喚醒身體中的文化記憶。在形式上,選擇與文化符號相契合的動作質(zhì)感與身體語言,化抽象理念為具象表達(dá)。在方法上,與其他學(xué)科建立聯(lián)系,找尋契合點(diǎn),在交流中獲得滋養(yǎng)。舞蹈美育應(yīng)從技藝到素養(yǎng),從課堂到生活,在身體實(shí)踐中提升遷移運(yùn)用與舉一反三的能力,在知識的轉(zhuǎn)化與情感的表達(dá)中促進(jìn)核心素養(yǎng)的落地。