王悅陽

在2024GAF上海插畫藝術(shù)節(jié)的眾多板塊中，大咖特展無疑是最光彩奪目的，此次展覽邀請了一批具有獨(dú)特個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的大咖插畫藝術(shù)家。每一位藝術(shù)家呈現(xiàn)著一系列獨(dú)具魅力的作品，每一幅都像是一曲動(dòng)人的旋律，用色彩和線條訴說著無盡的溫柔和擁抱。他們的作品不僅展示了技巧的精湛，更融入了藝術(shù)家本人對作品特有的“柔軟”，給人思考與感悟。而在其中，穆夏與戴敦邦兩位成長于不同時(shí)代卻又在各自領(lǐng)域產(chǎn)生巨大影響的東西方繪畫藝術(shù)大家，通過作品在此相遇，無疑是此次“大咖展”的最大亮點(diǎn)。

民族的，也是世界的，當(dāng)穆夏遇到戴敦邦，東西方繪畫藝術(shù)的深沉、純粹與美好，此時(shí)此刻盡現(xiàn)眼前。而兩位東西方繪畫藝術(shù)家不約而同地選擇用畫筆為人民群眾服務(wù)，畫人們喜聞樂見的藝術(shù)形象，以真、善、美為原則，更體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)植根人民，點(diǎn)亮生活，予人以美的本質(zhì)特征，這種精神也影響了千千萬萬的當(dāng)代插畫師。

穆夏風(fēng)格：古典與現(xiàn)代

被譽(yù)為“世界插畫鼻祖”的穆夏，自然是插畫界永恒的經(jīng)典。今年，2024GAF上海插畫藝術(shù)節(jié)聯(lián)手穆夏美術(shù)館，將這位公認(rèn)的商業(yè)插畫鼻祖的40余幅真跡帶到現(xiàn)場，穆夏美術(shù)館收藏的最新作品也將首次亮相。這是一場巡禮穆夏藝術(shù)人生的盛宴，更是一次回溯歷史，感受20世紀(jì)之交巴黎藝術(shù)魅力的時(shí)空之旅。

在藝術(shù)史上，穆夏被稱為“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的旗手和先鋒”。這位于19世紀(jì)末名揚(yáng)法國巴黎的捷克國寶級的畫家及裝飾藝術(shù)家，一生創(chuàng)作了大量商業(yè)插畫，除此之外，還涉及海報(bào)、廣告招貼畫和雕塑、書籍插圖、室內(nèi)裝飾、首飾設(shè)計(jì)、彩色玻璃窗畫等許多藝術(shù)領(lǐng)域，甚至還設(shè)計(jì)了包括家具和咖啡壺等日用品。他的作品帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，尤其是他筆下端莊優(yōu)雅的女性人物形象和唯美的線條，更是塑造了他獨(dú)樹一幟的“穆夏風(fēng)格”。

穆夏女郎柔美嫵媚。

穆夏的一生頗為傳奇。1860年，他出生于南摩拉維亞伊凡契茨小鎮(zhèn)的一個(gè)普通家庭，父親是宮廷侍者，母親是磨坊主的女兒，家庭收入微薄。早年的穆夏表現(xiàn)出繪畫和音樂天賦。1878年，穆夏未被布拉格皇家美術(shù)學(xué)院錄取，開始在維也納環(huán)形劇院從事舞臺(tái)美術(shù)的工作。1881年11月，一場大火燒毀了維也納環(huán)形劇院，他不得不離開維也納。1885年9月，穆夏來到巴伐利亞慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來，在庫恩·柏拉斯伯爵的資助下，他前往巴黎深造。1890年，穆夏在巴黎創(chuàng)辦工作室以設(shè)計(jì)插圖謀生。1894年，34歲的穆夏因給巴黎當(dāng)紅女演員莎拉·伯恩哈特的歌劇《吉斯蒙達(dá)》設(shè)計(jì)戲劇海報(bào)一炮而紅，成為家喻戶曉的插畫藝術(shù)家。這幅作品高達(dá)兩米多，海報(bào)上的伯恩哈特身著一襲拜占庭貴族的金色長袍，頭戴鳶尾花冠頭飾，身披植物紋樣披肩，手持棕櫚枝。其創(chuàng)新之處是吉斯蒙達(dá)腦后華麗的彩虹形拱門，像一個(gè)光環(huán)，讓光線聚焦在女主人公的臉上。唯一的背景裝飾是吉斯蒙達(dá)腦后的拜占庭馬賽克瓷磚，其余部分均為留白。與當(dāng)時(shí)典型的鮮艷繁復(fù)的海報(bào)不同，這張海報(bào)具有韻律化的線條、簡潔的輪廓線，以及高雅內(nèi)斂的色彩。海報(bào)的頂部帶有標(biāo)題《吉斯蒙達(dá)》，底部簡潔地呈現(xiàn)了戲劇的演出信息：文藝復(fù)興劇院。簡單的構(gòu)圖突出了演員的主體地位，將真人大小的人物放在拱形輪廓中，突出了吉斯蒙達(dá)的尊嚴(yán)和個(gè)性，同時(shí)也符合伯恩哈特的戲劇理念。

穆夏獨(dú)具個(gè)性的創(chuàng)作打破陳規(guī)，柔和的色彩和逼近真人的形象給人物帶來了異乎尋常的端莊肅穆感。莎拉·伯恩哈特被這幅海報(bào)迷住了，立即與穆夏簽訂了一份為期六年，專為她設(shè)計(jì)舞臺(tái)、服裝和海報(bào)的合同。此后，他設(shè)計(jì)的商業(yè)廣告、插畫、裝飾板等逐漸形成獨(dú)特的“穆夏風(fēng)格”——用優(yōu)雅的曲線描繪女性波浪形的頭發(fā)和飄逸的衣服，并配以幾何圖案和動(dòng)植物圖案的裝飾。特別是穆夏為伯恩哈特創(chuàng)作的一系列的戲劇海報(bào)，隨著伯恩哈特在美國的巡演，這些海報(bào)影響了美國的海報(bào)設(shè)計(jì)風(fēng)格。可以說，穆夏的藝術(shù)成功一方面是對古典藝術(shù)的創(chuàng)新，另一方面則有賴于現(xiàn)代技術(shù)。海報(bào)作為一種“復(fù)制機(jī)械時(shí)代的藝術(shù)作品”，改變了大眾對藝術(shù)的反應(yīng)。同時(shí)戲劇海報(bào)作為戲劇的衍生品，又為戲劇演出擴(kuò)大了影響力。

在藝術(shù)史上，穆夏被稱為“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的旗手和先鋒”。

在此期間，歐洲19世紀(jì)末期“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”深刻影響了穆夏的藝術(shù)風(fēng)格。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)間范圍橫跨1880年—1910年的30年間，由法國開始，隨后影響到整個(gè)歐洲。所謂的“新”，是相對19世紀(jì)下半葉起源于英國的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)來說的。當(dāng)時(shí)，厭倦了藝術(shù)，而又不愿意被工業(yè)化商品所挾持的藝術(shù)家們，開始遵循自然，大量采用植物和動(dòng)物的紋樣等自然元素，從而大膽突出有機(jī)形態(tài)和曲線作為主要裝飾手法；值得一提的是，這種元素風(fēng)格有一些受了東方藝術(shù)的影響，特別是受中國古代繪畫“勾線填色法”及瓷器紋飾，以及日本江戶時(shí)期的浮世繪的顯著影響。穆夏便通過將日式線條與新藝術(shù)紋樣結(jié)合，成為了名副其實(shí)的“線條”裝飾大師。他筆下的線條根據(jù)造型的主次來更迭粗細(xì)，同時(shí)又賦予畫面新穎的節(jié)奏感。在處理畫面主體人物時(shí)，穆夏采用平面化的技法；對周圍的自然環(huán)境，則采用寫實(shí)與抽象圖案相結(jié)合的手法，增強(qiáng)畫面的平面裝飾性，并展現(xiàn)出協(xié)調(diào)的畫面結(jié)構(gòu)。

這種古典與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)追求，成為穆夏最鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品結(jié)合了日本、伊斯蘭、希臘、哥特以及洛可可等多種風(fēng)格，他家鄉(xiāng)斯拉夫民族的特色裙裝、植物花草等元素也貫穿其中，加上經(jīng)常出現(xiàn)的拜占庭風(fēng)格的暈輪，形成獨(dú)特的“穆夏風(fēng)格”。這種新的藝術(shù)形式很快被大眾接受，風(fēng)靡歐洲，往往以韻律化的裝飾線條、簡潔的輪廓線和柔和明快的水彩特性為特點(diǎn)，所描述的女性形象顯得甜美優(yōu)雅、身材玲瓏，富有青春活力，與人物周圍流暢的植物花紋中的曲線相輔相成，特別是他筆下的女性形象，除了直接繼承洛可可時(shí)期對女性形象柔美爛漫的描繪，穆夏同時(shí)也取法文藝復(fù)興時(shí)期拉斐爾筆下甜美端莊的圣母形象，賦予自己的角色古典主義的優(yōu)雅與莊嚴(yán)。

獲得成功后的穆夏一時(shí)風(fēng)頭無兩，但他始終追逐著藝術(shù)腳步，并沒有自我滿足，而是希望追求更深的藝術(shù)造詣，特別是對祖國與故鄉(xiāng)的無窮眷戀，促成了其晚年藝術(shù)的全新探索。他曾給朋友寫信說：“……我看到自己的作品裝飾著最上層社會(huì)的美術(shù)沙龍。我看著這些書籍，它們畫滿了各種傳奇的場景、花卉和花環(huán)，刻畫著女性的優(yōu)美與柔情。我的時(shí)間，我最寶貴的時(shí)間，都消耗在這些作品上，而我的祖國就像一潭漸漸干涸的死水。在我的靈魂深處，我清楚地意識(shí)到自己正在罪惡地?fù)]霍著本屬于祖國人民的那些東西?！?910年，50歲的穆夏放棄了商業(yè)繪畫帶來的優(yōu)渥生活，回到故鄉(xiāng)布拉格。在那里，他開始將思考融入了畫中，從商業(yè)化的“穆夏”風(fēng)逐漸過渡到了油畫。在他的筆下，原本都是青春活力的女性曼妙婀娜的形象漸漸變成了典型的斯拉夫人的妻子——圓潤溫和樸實(shí)的女性。穆夏晚年更是向巨幅油畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，將自己和國家、時(shí)代的命運(yùn)融合，使作品富有永恒的生命力，他繪制完成了布拉格市民會(huì)館內(nèi)市長大廳裝潢壁畫以及著名的《斯拉夫史詩》系列主題油畫。

“我創(chuàng)作的目的從來就不是為了破壞而是為了創(chuàng)造，為了架起一座橋梁，因?yàn)槲覀儜?yīng)該懷有這樣的期望：只有人們能夠更好地相互理解，人類才會(huì)更加團(tuán)結(jié)。如果我的作品能為人類的相互理解有所貢獻(xiàn)，我將感到無比幸福?！弊鳛椤靶滤囆g(shù)運(yùn)動(dòng)的旗手和先鋒”，穆夏所創(chuàng)造的“穆夏風(fēng)格”，不僅是古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，更體現(xiàn)了短暫卻璀璨的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)獨(dú)具的歷史價(jià)值與藝術(shù)影響力——這是一次承上啟下的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是一個(gè)告別傳統(tǒng)走向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡時(shí)期，而穆夏則是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中燦爛奪目的一束光。與此同時(shí)，它也是第一個(gè)真正將人民群眾當(dāng)成傳播對象的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，并且照亮了后世設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展之路。

“穆夏風(fēng)格”不僅是古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，更體現(xiàn)了短暫卻璀璨的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)獨(dú)具的歷史價(jià)值與藝術(shù)影響力。

“民間藝人”戴敦邦。

戴敦邦：守正與創(chuàng)新

如果將當(dāng)代人物畫大家戴敦邦先生從藝七十多年的藝術(shù)作品全部展開，想必這份壯觀與浩瀚，只能用“著作等身、嘆為觀止”來形容了。畫筆亦史筆，走進(jìn)戴敦邦的藝術(shù)世界，忽而是替天行道的梁山好漢，忽而又是大觀園里的兒女情長，更有《金瓶梅》的俗世百態(tài)，也不乏《牡丹亭》的溫婉纏綿……由古而今，蔚為大觀，觀之令人目不暇接，震撼不已，而這些有著鮮明古典神韻與中國風(fēng)情的藝術(shù)佳作，有著一個(gè)共同的名字——“戴家樣”。

與穆夏一樣，祖籍江蘇丹徒的戴敦邦從小生長在上海老城廂一戶普通人家。從小喜愛繪畫的他成名很早，年輕時(shí)就以畫得快，質(zhì)量高，肯吃苦而在業(yè)內(nèi)頗具知名度。1978年，他創(chuàng)作的連環(huán)畫《陳勝吳廣》獲聯(lián)合國教科文組織亞洲文化中心“野間兒童圖書插畫獎(jiǎng)”二等獎(jiǎng)，奠定了其在插畫界不可撼動(dòng)的地位。也正因此，一年后，他受邀進(jìn)京，為楊憲益、戴乃迭夫婦翻譯的英文版《紅樓夢》畫插圖。1979年，在美術(shù)界領(lǐng)導(dǎo)蔡若虹先生的關(guān)心下，戴敦邦跟隨中國美協(xié)到西北地區(qū)采風(fēng)，從西安到敦煌，一路行來，四十出頭的戴敦邦在被古人留下的畫作深深折服的同時(shí)，也找到了畢生努力的方向。不久后，他特地請人刻了一枚“民間藝人”的印章，每有作品都會(huì)鈐上，以此告訴自己：余生要為人民畫畫，要用中國筆墨講述中國故事?！拔也皇菫樽约寒嫞膊皇菫槟骋粋€(gè)地方畫，我想為老百姓畫。作為民間藝人來說，你畫的東西要老百姓看得懂?！?/p>

在此之后，戴敦邦立志潛心為中國古典名著創(chuàng)作人物群像畫譜，幾十年來，其繪畫藝術(shù)筆墨雄健豪放，形象生動(dòng)傳神，眾多藝術(shù)作品深受廣大讀者喜愛：不僅為郵政部門繪制了“國家名片”《紅樓夢》《牡丹亭》《白蛇傳》等郵票，還為人民文學(xué)出版社最權(quán)威的“四大名著”精裝本繪制全部插圖，他創(chuàng)作的唐詩、宋詞詩意圖不僅登上了中小學(xué)教科書，還受到法國出版商青睞，為他精心制作出版了法文版《宋詞》大型畫冊……自1998年從執(zhí)教的交通大學(xué)藝術(shù)系退休以來，戴敦邦更是幾乎分秒必爭，在自己并不豪華的畫室里，沒日沒夜地勤懇工作著，寒來暑往，就在這間連空調(diào)都沒有的“戴家樣”藝術(shù)作坊中，誕生了《新繪全本紅樓夢》《新繪水滸傳》《金瓶梅全圖》《群雄逐鹿》《大觀紅樓》《逼上梁山》《名劇新篇》《一個(gè)中國人畫資本論》《紅樓續(xù)夢》等精品力作。據(jù)統(tǒng)計(jì)，這些年來戴敦邦為四大名著先后繪制了2000多幅畫作，一輩子沒有放下畫筆的他，始終對自己心目中的“中國風(fēng)情、民族派頭”，孜孜不倦地做著探索與實(shí)踐。面對褒揚(yáng)，戴敦邦坦言：“我就是一個(gè)畫中國故事的手藝人，從沒想過成為藝術(shù)家或大師，因?yàn)槲业膭?chuàng)作都依附于偉大的文學(xué)名著，只要老百姓從我的畫能看懂原著，那么我的任務(wù)就完成了?！?/p>

多少年來，戴敦邦筆下的古典題材及古裝人物成為一代代藝術(shù)愛好者們心中的經(jīng)典，其畫風(fēng)傳承中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神，用筆精到，濃墨重彩，雅俗共賞。然而，鮮為人知的是，哪怕是畫了無數(shù)次的“寶黛讀曲”，如何發(fā)揮自身在造型藝術(shù)上的長處，通過純正的中國畫線條，做到“氣韻生動(dòng)”，始終是戴敦邦不斷思考的過程。因此，每畫一遍《紅樓夢》或是《水滸傳》等名著，他總是強(qiáng)調(diào)“熟戲要生唱”，在造型、構(gòu)圖與線條的表達(dá)上，可謂動(dòng)足了腦筋，力求三個(gè)字——“不一樣”。

藝術(shù)本來就是一件“和自己過不去”的事。原本為古典人物造像并非難事，畢竟誰也沒見過古人的容貌，可為了畫出戴敦邦的特色，體現(xiàn)獨(dú)到的“戴家樣”藝術(shù)品位，戴敦邦自己給自己找了不少麻煩，“我總希望自己的作品經(jīng)得起推敲，尤其是我筆下的題材，多數(shù)是古典文學(xué)名著，我對自己的要求是盡量做到‘三碰頭——原著描寫形象、畫家筆下造型與讀者心中印象三者得以吻合”。

戴敦邦的畫筆，盡顯“中國風(fēng)情、民族派頭”。

在戴敦邦的身上，有著一股子倔勁，他樂意為老百姓畫喜聞樂見的插圖、繪本，卻吝于將自己的作品售出，更不愿意在熙熙攘攘的藝術(shù)品市場中“軋位子，搶地盤”，幾十年來，他始終守著一方凈土，堅(jiān)持心中理想，為了畫好古典文學(xué)作品，甚至推掉了大量可以讓他“賺大錢”的商品畫約稿，為的就是能夠閉門潛心創(chuàng)作。他曾說過，每每創(chuàng)作大型作品，在前期準(zhǔn)備過程中，面對著雪白的宣紙，有時(shí)腦中一片空白，有時(shí)卻又五花八門，琳瑯滿目，怎么都無從下筆。但是，隨著準(zhǔn)備過程的不斷深化，主要形象竟會(huì)如同電影一般一一逐漸浮現(xiàn)于自己的眼前，如何布局，如何下筆，一下子變得明朗化起來。而在這一刻，戴敦邦就如同演員“入戲”一般，用自己的生命與畫筆，融入到藝術(shù)營造的世界中去。隨著筆下的人物一同喜怒，一同哀傷?！斑@種創(chuàng)作情感的投入很辛苦，卻值得。所以我每次畫完一套大部頭的作品，總會(huì)大病一場?！?h3>大家樣：堅(jiān)持與守望

在今年的2024GAF上海插畫藝術(shù)節(jié)上，戴敦邦的參展與親臨會(huì)場，無疑引發(fā)了一次業(yè)內(nèi)外的高潮。在參展作品中，既有“四大名著”的經(jīng)典插圖，也有唐詩、宋詞畫意，以及即將首發(fā)的《驚破霓裳羽衣曲——戴敦邦繪長恨歌圖釋考》的驚艷亮相，以及恢弘大氣的《水滸傳108將全圖》等，全面涵蓋了戴敦邦先生的繪畫藝術(shù)精華，體現(xiàn)了“民間藝人”的獨(dú)特追求與工匠精神，三天的展覽，抖音、微博、小紅書上的點(diǎn)贊與好評絡(luò)繹不絕。5月3日下午的讀者見面簽售會(huì)，一大早就有讀者趕來排隊(duì)，當(dāng)天的火爆程度堪稱展覽之最，里三層外三層的讀者都想一睹前輩大師真容，得到大師的指點(diǎn)與墨寶，在其中，大部分是90后與00后的年輕人。那天，戴敦邦比預(yù)定時(shí)間提前了兩小時(shí)就來到會(huì)場，為的就是多看一看當(dāng)代年輕插畫師們的作品，腿腳不便的他竟然拄著拐杖，饒有興致地一一看來，甚至還自己掏錢買了不少衍生品與畫冊，“帶回家好好研究學(xué)習(xí)”。不少年輕畫師見到心中崇拜的偶像站在面前時(shí)，更是激動(dòng)得說不出話來。而早就擁有幾十萬粉絲的虢子楷、傅鹿、阿梗、鹿溟山、劉冬子等一眾優(yōu)秀青年插畫家，此刻在崇拜的宗師面前，瞬間化身迷弟、迷妹，排著隊(duì)拿著大大小小的畫冊、衍生品，等待戴老簽名……人氣爆棚的簽名會(huì)持續(xù)了整整兩個(gè)多小時(shí)，看著眼前眾多年輕、陌生卻都充滿熱情的面孔，戴敦邦由衷感嘆：“這不是我有多了不起，這是中國文化的了不起。我只是因?yàn)橐惠呑赢嬅戳斯??！?/p>

作為插畫界公認(rèn)的“大神”，始終堅(jiān)持“守正創(chuàng)新”的戴敦邦對此次畫展安排的與年輕畫師交流與互動(dòng)環(huán)節(jié)充滿期待，“我渴望看到年輕一輩的作品，也很樂意與大家交流，在互相學(xué)習(xí)、探討的氛圍中，一起來為插畫藝術(shù)如何‘講好中國故事而努力”。5月5日，十多位優(yōu)秀青年插畫師受邀來到戴敦邦的畫室，與偶像進(jìn)行面對面交流，年輕熱誠的后輩做夢也沒想到會(huì)有這樣親近偶像的機(jī)會(huì)，每個(gè)人都爭先恐后地提出許多創(chuàng)作上的問題，87歲高齡的戴敦邦更是興致勃勃地逐一點(diǎn)評大家作品，擅長繪制神話題材，又曾因繪制《妖貓傳》《大魚海棠》等電影海報(bào)而聞名的插畫師虢子楷注意到，“戴老不用電視、手機(jī)，畫室里沒有空調(diào)，穿的衣服和布鞋子，甚至畫室的屋頂都破了，條件如此艱苦簡陋，但年近九十歲的他還每天凌晨三點(diǎn)起床作畫，這種熱愛和純粹讓我們青年畫師慚愧。”插畫師傅鹿由衷感慨：“認(rèn)識(shí)老先生之前，我們愛他的畫兒。認(rèn)識(shí)之后，這個(gè)老人果真太可愛啦！跟想象中的一樣！對每個(gè)人的作品點(diǎn)評一針見血，真是太棒啦！”而戴敦邦也充滿欣慰之情：“看見那么多年輕藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，畫得都很好，令人高興。但最令我開心的是，我發(fā)現(xiàn)大家在繪畫風(fēng)格上越來越回歸中國傳統(tǒng)審美，說明年輕人越來越擁有文化自信了！”

戴敦邦所繪恢宏大氣的水滸題材。

將近五個(gè)小時(shí)的交流，兩代插畫師有說不完的共同話題，說起自己曾經(jīng)面對不知名的民間畫工創(chuàng)作出的敦煌壁畫，戴敦邦依然淚濕眼眶，幾度哽咽：“歷史上有太多優(yōu)秀的民族繪畫藝術(shù)珍品，都沒有留下創(chuàng)作者的名字，但它們有一個(gè)共同的標(biāo)記——‘民間藝人。我感到這群默默無聞的藝術(shù)前輩太偉大了，所以我立志終身要做‘民間藝人?！币环捵屧趫龅哪贻p插畫師們感動(dòng)不已。以畫《西游記》人物聞名的插畫師劉冬子坦言：“從小看很多人物畫大師的作品，包括研究古畫，但看來看去還是感覺戴老的作品最貼近時(shí)代，讓我們和傳統(tǒng)有了對話的可能和橋梁?！崩蠣斪诱J(rèn)真看完大家的作品，欣慰地表示：“我那么老了還能得到大家的認(rèn)可，由衷感到高興，說明我還沒有被‘淘汰。另一方面，你們都畫得那么好，感覺我確實(shí)可以‘退休了，不過這不是被趕下歷史舞臺(tái)，是一種幸福的‘退休。傳統(tǒng)繪畫后繼有人，我放心了，希望‘戴家樣今后能變成‘大家樣，有越來越多的年輕人能拿起畫筆，用中國繪畫語言講好中國故事！”

至于大家問起當(dāng)今流行的AI繪畫會(huì)不會(huì)影響未來插畫藝術(shù)的發(fā)展，向來對此充滿關(guān)注的戴敦邦笑著表示：“我絲毫不擔(dān)心，且極為歡迎AI技術(shù)的出現(xiàn)。AI是一種技術(shù)，它能幫助繪畫取得更完美的藝術(shù)效果，但歸根到底，它只是一種工具與手段，畫插畫，最要緊的，是思想與頭腦。這一點(diǎn)，AI永遠(yuǎn)不如手繪，大家應(yīng)該充滿信心，必須用好新技術(shù)，但決不放棄思想的追求與精神的表達(dá)，手繪，是永遠(yuǎn)不能被替代的，這是藝術(shù)的魅力。我們作為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的手藝（守藝）人，一定要堅(jiān)定文化自信，堅(jiān)持民族繪畫的守正與創(chuàng)新?！鼻拜叴髱煹恼佌伣虒?dǎo)讓這群年輕的90后00后藝術(shù)家明白：在偉大的民族文化與歷史面前，要永遠(yuǎn)保持學(xué)習(xí)的謙卑。而在名利誘惑面前，則要保持文化人應(yīng)有的自信、尊嚴(yán)與判斷。

兩代插畫師有說不完的共同話題。