古代藝術(shù)家都是“i”人嗎？

兔大力

當(dāng)“i”人遇上“e”人

不過(guò)，誰(shuí)還沒(méi)個(gè)活潑好動(dòng)的朋友？這天，很會(huì)舞劍的唐朝將領(lǐng)裴曼來(lái)畫家吳道子家里找他，想請(qǐng)吳道子為天宮寺畫壁畫。有些“社恐”的吳道子盛情難卻，只好說(shuō)：“我好久沒(méi)作畫了，如果裴將軍一定要我畫，只好先請(qǐng)將軍舞一曲‘劍舞，我找找靈感?！?/p>

這還不簡(jiǎn)單！說(shuō)時(shí)遲那時(shí)快，裴將軍走馬如飛，左旋右抽，把劍拋到數(shù)十丈高的空中。而后，劍像電光一樣下射，裴將軍再用劍鞘接住，真是氣度非凡！

圍觀的人連連叫好，吳道子如有神助，開(kāi)始揮毫圖壁，仿佛筆下生起颯然的風(fēng)。你說(shuō)，那壁畫怎么會(huì)畫得沒(méi)有氣勢(shì)呢？

動(dòng)靜相宜是最好

這么說(shuō)來(lái)，是不是有點(diǎn)兒矛盾？喜歡向自然學(xué)習(xí)的古代文人，十分講究“虛靜”。你看那大自然的根本特征，不就是“看起來(lái)虛空渺茫，聽(tīng)起來(lái)無(wú)限寂靜的‘虛靜”嗎？可是，古代的藝術(shù)鑒賞家謝赫又說(shuō)“氣韻生動(dòng)”是評(píng)判畫作的重要標(biāo)準(zhǔn)。那到底要靜一些還是要?jiǎng)悠饋?lái)呀？

對(duì)此，美學(xué)大師宗白華先生認(rèn)為，中國(guó)藝術(shù)的特色就在于一種“舞”的精神。這個(gè)“舞”字，不是僅僅指跳出漂亮的舞姿，而是其飛揚(yáng)、活潑、熱情的生命律動(dòng)。

所以，雖然舞出動(dòng)感之劍的不是畫圣吳道子，但據(jù)說(shuō)他筆下的人物衣袂飄飄，如天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)，于是有了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的說(shuō)法。

無(wú)獨(dú)有偶，這種“心靈的飛躍”，還發(fā)生在草圣張旭身上。那時(shí)有位能歌善舞的公孫大娘，尤其她跳劍器舞時(shí)，時(shí)進(jìn)時(shí)退，時(shí)緊時(shí)舒，時(shí)旋時(shí)轉(zhuǎn)，動(dòng)作輕盈敏捷，極富感染力。別人看舞只是看個(gè)熱鬧，而張旭觀舞，馬上能把那迂回流連、變化多端的形態(tài)轉(zhuǎn)化到自己的書法中。你是不是也能從他的草書中看到率意的舞姿呢？

即使是像《禮器碑》中法度謹(jǐn)嚴(yán)的隸書，筆畫也細(xì)中有粗、橫中有曲，那扁中有挑的“燕尾”更是顯出飛動(dòng)的姿態(tài)。

有生命的詩(shī)與書

高超的書法不僅是寫得好看的宇，更是有生命的字。執(zhí)筆、運(yùn)筆、結(jié)構(gòu)、布局都賦予了書法家“舞動(dòng)”的空間。甚至有現(xiàn)代舞團(tuán)從王羲之、懷素、蘇東坡的書法中汲取靈感，編排出點(diǎn)、撇、挑、捺的運(yùn)鋒乘勢(shì)之舞呢！

這種“舞”的生命精神不僅表現(xiàn)在書法中，還滲透到各種藝術(shù)形式中，我們最熟悉的就是詩(shī)文啦！詩(shī)是人們用來(lái)表現(xiàn)志向和感情的方式。要是很難用語(yǔ)言表達(dá)，就嘆息一聲；要是嘆息還不盡情，就長(zhǎng)聲歌詠；要是還不行，就干脆“手之舞之，足之蹈之”好了。那詩(shī)人怎么用文字來(lái)表現(xiàn)“靜默的觀照”和“飛躍的生命”呢？

“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春洞中”

詩(shī)人王維本來(lái)心靜如水，因此連桂花掉落都能感受到，可是月亮一出來(lái)，竟驚動(dòng)了小鳥。它三不五時(shí)地鳴叫，打破了夜晚的靜謐，更襯托出山里的靜與閑。

“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過(guò)，何日是歸年？”

歸心似箭的杜甫，不寫自己多么想家，只說(shuō)開(kāi)得燦爛的花如燃燒的旺火一般，化靜為動(dòng)，用歡欣的場(chǎng)景表達(dá)遺憾的心情，不愧是他。

“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流湍急，映帶左右……一觴一詠，亦足以暢敘幽情”

超越日常的庸俗，擺脫物欲的干擾，我們欣賞魏晉風(fēng)度，是因?yàn)槠涑撔h(yuǎn)的意趣、高潔瀟灑的風(fēng)采和超然物外的人生態(tài)度。

處處有“舞”之精神

同樣是表現(xiàn)欲飛之態(tài)的女子，我們最先想到的西方藝術(shù)品可能是古希臘雕塑《勝利女神像》，而中國(guó)藝術(shù)，我們最先想到的可能是在騰空的舞姿中飛天的敦煌人像。立體的大理石人體站立在透視的建筑空間，無(wú)論衣褶雕刻得多么細(xì)致，總歸是沉甸甸的。而敦煌飛天的大部分構(gòu)圖中，人物的體積甚至不及那仿佛已然擺脫了地心引力、纏繞飄蕩的帶紋。

就算是莊嚴(yán)的建筑，我們的傳統(tǒng)宗廟也會(huì)有“飛檐”這樣的設(shè)計(jì)，仿佛房子也長(zhǎng)出了翅膀，等待著飛舞的那一刻。相比之下，巴黎圣母院的造型高聳、尖峭，因其繁復(fù)的哥特風(fēng)格少了一份恣意與飛揚(yáng)。

注重線紋的勾勒而非塊和面的堆砌，注重線性的流動(dòng)而非莊重的凝滯，這使得我們古人的藝術(shù)創(chuàng)造致力于超越有限的物象，涌動(dòng)出內(nèi)在的生命活力?？磥?lái)古人不是用身體跳舞，而是將舞魂注入藝術(shù)精神啊！

玉壺買春，賞雨茅屋。座中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠蔭，上有飛瀑。落花無(wú)言，人淡如菊……

我們雖然沒(méi)法兒面對(duì)面地與古代藝術(shù)家敞開(kāi)心扉，卻能和鳥兒一起快活地飛翔，在飛瀑下歡躍，感受花瓣落下那瞬間的滋味，把自己的情感投射到外物中去，與藝術(shù)家同歡愉，共悲戚。