※ 投稿時間：2023-11-21

作者簡介：孫曉芳（1980-），女，遼寧沈陽人，副教授，主要從事舞蹈編導(dǎo)教學(xué)研究。

摘? ?要：在舞蹈藝術(shù)實踐過程中，編導(dǎo)的地位和作用不言而喻，尤其是編導(dǎo)的主體意識在其中起著基礎(chǔ)和支配的作用，是編導(dǎo)行動力、決策力和指導(dǎo)力形成的關(guān)鍵因素。中國古典舞劇《曹雪芹》的成功問世，與編導(dǎo)主體意識的融入密不可分，從此劇中編導(dǎo)主體意識的呈現(xiàn)看，主要體現(xiàn)五個方面，即結(jié)構(gòu)布局意識、史料還原意識、文化傳承意識、舞臺設(shè)計意識和文化自信意識。正是由于該劇編導(dǎo)具有以上五個方面的主體意識，使《曹雪芹》成為一部具有內(nèi)涵深度、情感溫度、藝術(shù)高度的當(dāng)代優(yōu)秀中國古典舞劇作品。

關(guān)鍵詞：古典舞劇;《曹雪芹》;編導(dǎo)主體意識;呈現(xiàn)

中圖分類號：J723.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：2095-9699（2024）02-0075-07

由北京市海淀區(qū)委宣傳部出品，中關(guān)村國際舞蹈中心、亞洲大美青年藝術(shù)團(tuán)（北京）有限公司創(chuàng)演的古典舞劇《曹雪芹》于2020年9月16日在國家大劇院首演以來，因其獨特的藝術(shù)架構(gòu)、個性化的表現(xiàn)方式、寫意化的舞臺設(shè)計受到了業(yè)內(nèi)人士和觀眾的一致好評。并在2022年9月21日成功入圍第十三屆中國舞蹈最高獎“荷花獎”舞劇終評作品名單。此劇的問世，一方面展示了當(dāng)代我國在舞蹈創(chuàng)作、表演、教育等方面所取得的成績;另一方面也體現(xiàn)出了新時代我國古典舞藝術(shù)在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展過程中的新成就。此劇之所以能夠獲得觀眾的認(rèn)可和良好的口碑，并且獲得藝術(shù)和票房的雙成果，與參加舞劇策劃、編導(dǎo)、演員、舞美、宣傳等全體人員的努力密不可分。更為值得關(guān)注的是，由劉震、何夕、程宇、崔睿等組成的核心編導(dǎo)團(tuán)隊，在洞察我國古典舞劇藝術(shù)創(chuàng)演歷史和現(xiàn)狀、把握舞劇創(chuàng)作藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，以團(tuán)結(jié)協(xié)作的精神集思廣益，為舞劇謀篇布局，在群策群力中集中體現(xiàn)出編導(dǎo)主體意識所發(fā)揮的效力。特別是在首演之后，編導(dǎo)團(tuán)隊本著“出作品、出精品”的原則再次精準(zhǔn)打磨，同時也從不同角度呈現(xiàn)出了編導(dǎo)主體意識在中國古典舞劇藝術(shù)實踐中所發(fā)揮的重要作用。

一、多線交叉—編導(dǎo)結(jié)構(gòu)布局意識的呈現(xiàn)

對于“曹雪芹”這個名字，幾乎所有人都可能聯(lián)想到他那部名垂文學(xué)史的鴻篇巨制《紅樓夢》，但是在此劇作的敘事結(jié)構(gòu)上，并沒有將目光聚焦于《紅樓夢》以及小說中賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等具體形象上。而是從“曹雪芹”這一現(xiàn)實的人物形象出發(fā)，力求展現(xiàn)他從“鐘鳴鼎食到舉家食粥”的人生遭遇，將更多的筆墨著色于曹雪芹的日常生活、情感歷程和文學(xué)追求，通過舞蹈和戲劇的融合，再現(xiàn)和還原曹雪芹的本真形象。舞劇的戲劇敘事性決定了它的結(jié)構(gòu)布局性特點，即在人、事、物的相互關(guān)聯(lián)和時間、空間的變化與交錯中組織結(jié)構(gòu)、構(gòu)筑層次、形成布局，從而塑造人物形象、闡述事件過程，并借助一定的空間呈現(xiàn)舞劇的真實性和可信度。

首先能夠肯定的是，歷史上發(fā)生于曹雪芹家族中的事件是真實的，曹雪芹曾祖父曹璽、祖父曹寅所擁有的高官厚祿以及包括曾祖母在內(nèi)與宮廷的特殊關(guān)系、康熙皇帝南巡駐足曹家、在雍正六年由于虧空案被抄家等事件，都有史實資料可查。正是由于從“座上客”到“階下囚”身份的轉(zhuǎn)變，為舞劇結(jié)構(gòu)布局的形成提供了可大筆書寫的條件。編導(dǎo)并沒有按照曹雪芹人生經(jīng)歷的順序娓娓道來，而是采用多線交叉的方式將其不平凡且戲劇性的人生經(jīng)歷進(jìn)行構(gòu)筑和編織，并以故事疊加的方式還原了曹雪芹的本真形象，讓人們暫時避開《紅樓夢》的刻板印象和記憶定勢，從歷史與真實、敘事與抒情的視角去理解、思考曹雪芹這一形象。

舞劇整體上采用了標(biāo)題化的結(jié)構(gòu)方式，由“一序四幕”構(gòu)成，分別是[序·百年懷想][第一幕·知交京華][第二幕·空老牽掛][第三幕·如夢大觀][第四幕·只立千古]，從這五個部分前后的關(guān)聯(lián)看，共呈現(xiàn)出四條線索。

舞劇第一條線是時間線，舞劇并非按照時間的序列從曹雪芹的幼兒時期敘事，而是在[序]中，由妻子芳卿尋曹雪芹進(jìn)入情節(jié)，在“夜深忽夢少年事”的虛幻氣象中映照出離世的曹雪芹。這種采用倒敘的手法拉開序幕，給舞劇蒙上了一層朦朧的面紗，也預(yù)示著接下來情節(jié)的發(fā)展將給人帶來一種陌生感、期待感，為引人入勝氛圍的營造進(jìn)行了很好的鋪墊。

舞劇第二條線為空間線，此劇在編導(dǎo)處理上的一大特色就是空間位置的變化，在時進(jìn)時出中將敘事情節(jié)串聯(lián)得無比緊密。如第一幕“知交京華”，敘述的是曹雪芹搬遷到北京后的生活，而在第三幕、第四幕中則敘述少年時期曹雪芹在金陵老家時發(fā)生的故事。這種空間位置的轉(zhuǎn)移和變化均是通過夢境來呈現(xiàn)，以此表現(xiàn)出曹雪芹對年少時期美好光景和事物的回想，這與第一幕中曹雪芹窮困潦倒的京城生活形成了鮮明的對比，因而更加地凸顯出戲劇性效果。

舞劇的第三條線是人物線，存在于多角度構(gòu)思、多維度敘事、多人物塑造中。如在中、老年曹雪芹、芳卿兩位主角形象的塑造上，在舞臺上又通過少年曹雪芹和芳卿形象的設(shè)置，烘托和渲染回憶往事的情景;在第一幕中曹雪芹與京城三教九流人員之間發(fā)生的各種故事;在第三幕中與官吏、表哥之間的交往等，通過曹雪芹與不同人物之間的交往，使人們充分認(rèn)識到了曹雪芹的人生經(jīng)歷。舞劇的“回歸線”為情感線，即在多線交錯以及各種情節(jié)的發(fā)展中，最終回歸到了舞劇的核心要義“情”上，為了能夠更為立體化地表現(xiàn)出曹雪芹之情，編導(dǎo)們從“愛情”和“人文情懷”這兩個角度出發(fā)，通過“一序四幕”的故事疊加，在起伏跌宕、張弛有度的情節(jié)敘事中展現(xiàn)出來。

在愛情的表達(dá)上，著重圍繞曹雪芹和芳卿的故事而展開，在舞劇中，芳卿是曹雪芹的表妹，青梅竹馬的少小生活奠定了他們后來相知相愛的基礎(chǔ)，芳卿也是伴隨曹雪芹著作《紅樓夢》走向生命終點的女人，因此編導(dǎo)在芳卿角色上著色較為濃重，除了第三幕外，在劇作其他部分中均有芳卿角色的出現(xiàn)，其目的就通過愛情還原出一個現(xiàn)實生活中的曹雪芹。其次，在“人文情懷”的表現(xiàn)上，主要出現(xiàn)在第一幕中，通過曹雪芹與京城惡少之間的相斗與相交、曹雪芹與西山平民百姓之間的相扶與相助，生動地塑造出了一位具有真性情和人文關(guān)懷的曹雪芹形象。

二、敘事情節(jié)—編導(dǎo)史料還原意識的呈現(xiàn)

對于舞劇編導(dǎo)而言，在創(chuàng)作關(guān)于歷史人物的劇作時，其難點在于如何能夠在劇作中表現(xiàn)出人物的真實性，尤其是在敘事情節(jié)的組織和表現(xiàn)上，只有貼近史實真相，才能激發(fā)起人們對歷史人物的認(rèn)同感。從歷史上關(guān)于人物、事件的記錄看，在正史之中，多為王、侯、將、相的“傳記”，而對其他歷史人物及其事跡的記載，多散見于各種筆記、稗史、集錄、話本等“非正史文本”中，因此缺乏一定的可信度。曹雪芹作為“非正史人物”，在正史中難覓其生平事跡，只能從“非正史文本”中尋找有價值的資料。其次，自曹雪芹完成《紅樓夢》以來，隨著小說的不斷傳播，二百多年來受到海內(nèi)外讀者廣泛地追捧，隨之而形成了專門研究《紅樓夢》的學(xué)派，史稱“紅學(xué)”或“曹學(xué)”，與曹雪芹相關(guān)的研究成果也層出不窮，這些都為編導(dǎo)們提供了可參考的資料。

舞劇作為一種藝術(shù)形式，并非以史實記錄見長，在對歷史人物進(jìn)行藝術(shù)化塑造時，一般會堅持兩個原則，第一個是應(yīng)盡可能地在現(xiàn)有史實資料中尋找有價值的線索，以此貼近真實;第二個是在一定范圍內(nèi)容的允許下進(jìn)行藝術(shù)化處理，也就是要報以“藝術(shù)源于生活又高于生活”的態(tài)度去豐富和完善舞劇的敘事情節(jié)。《曹雪芹》的編導(dǎo)團(tuán)隊從以上兩個原則出發(fā)，在追求資料可信度的前提下緊扣發(fā)生在曹雪芹身上的細(xì)節(jié)，實現(xiàn)了敘事情節(jié)的豐富性和完整性。從資料的挖掘看，在敘事情節(jié)的構(gòu)思上，編導(dǎo)團(tuán)隊并非憑空臆想杜撰情節(jié)，而是求助于紅學(xué)、曹學(xué)研究團(tuán)體，其中，北京曹雪芹學(xué)會給予了編導(dǎo)團(tuán)隊極大地的支持，獲取了豐富的史實資料，以此充實了舞劇的敘事內(nèi)容，從這一方面可以看出編導(dǎo)團(tuán)隊的細(xì)心之處，也體現(xiàn)出了附著在編導(dǎo)身上尊重歷史、對舞劇藝術(shù)高度負(fù)責(zé)的主體意識感。在樊志賓《曹雪芹西山足跡考》[1]、張云《對曹雪芹與北京西山的思考》[2]、胡鵬《曹雪芹在西山遺跡尋蹤》[3]三篇文章中均研究并記錄了曹雪芹在西山生活和著書的事跡，其中關(guān)于曹雪芹幫助西山人民從事手工勞動以養(yǎng)家的事跡最為津津樂道。為了能夠幫助病殘、鰥寡老人謀求生計，曹雪芹編著了《廢藝齋集稿》一書，此書以圖文并茂的方式記錄了有關(guān)金石篆刻、風(fēng)箏之作、手工編織、布料印染、食物烹飪、園林設(shè)計等方面的內(nèi)容，是一部極具史料價值和使用價值的清代手工產(chǎn)業(yè)筆記。在劇作的第一幕中，編導(dǎo)將上述史料用于曹雪芹與西山人們交往的敘事情節(jié)中，成為表現(xiàn)曹雪芹身負(fù)人文情懷的亮點之處。

在舞劇中，芳卿無疑是不折不扣的女主角，編導(dǎo)將芳卿角色定格為曹雪芹的妻子是有史實依據(jù)的，在吳恩?！缎掳l(fā)現(xiàn)的曹雪芹佚著和遺物》[4]、于杞《曹雪芹書箱與春柳堂藏書》[5]、林同華《20世紀(jì)的“紅學(xué)”：解讀、反思與展望（下）》[6]三篇文章中，均提到晚年曹雪芹和續(xù)妻的故事。關(guān)于“芳卿”的真實身份，綜合現(xiàn)階段專家、學(xué)者的研究，曹雪芹在雍正五年（1727年）受兩江總督尹繼善之請赴江南做幕僚時，于秦淮一帶尋得的當(dāng)年在江寧織造府中的一位丫鬟，在朋友的撮合下與這位女子結(jié)為連理，后曹雪芹借《西廂記》中“花前邂逅見芳卿 ”一句為新娘命名。在現(xiàn)有史料中還記載到，曹雪芹在編著《廢藝齋集稿》一書時，芳卿也有參與，并且在他們新婚時的書箱中，曹雪芹還為芳卿題寫了五行的數(shù)目。正是由于編導(dǎo)抓到了史料中所記載的這些內(nèi)容，將其改編成舞劇的情節(jié)，為塑造有血有肉、有情有義的曹雪芹形象起到了十分積極的作用。

為了能夠?qū)⑹虑楣?jié)熔鑄于“情”這一條“回歸線”上，舞劇編導(dǎo)在挖掘史料素材中所體現(xiàn)出的鍥而不舍、追求史實真相的精神，正是編導(dǎo)主體意識在其中所發(fā)揮著十分重要的作用。舞劇《曹雪芹》在敘事情節(jié)方面之所以能夠牽動觀眾的心，正因為編導(dǎo)抓住了塑造人物形象的魂，這種魂并不是編導(dǎo)天馬行空似的信手揮成，而是在背后付出了艱辛的資料搜集勞動。通過對史料的挖掘、整理和運(yùn)用，一則能夠探尋出可進(jìn)行敘事的內(nèi)容，尤其是從只言片語的史料記載中發(fā)現(xiàn)了敘事的細(xì)節(jié)（在文藝創(chuàng)作中，人物形象與靈魂最為直接的表現(xiàn)就蘊(yùn)含在看似不起眼的日常細(xì)節(jié)之中）;另則從舞劇的核心要義“情”出發(fā)，通過對史料的挖掘，增強(qiáng)了舞劇情感的強(qiáng)度、加大抒情的力度、開掘出情感表現(xiàn)的深度。在敘事情節(jié)貼近史實真相的同時，編導(dǎo)又以恰到好處而不過分地藝術(shù)想象，將歷史視野中的曹雪芹拉回到了現(xiàn)實生活中，讓觀眾能夠近距離地接觸只有通過《紅樓夢》才能夠認(rèn)識和理解的人物。就這一方面看，編導(dǎo)史料還原意識在舞劇創(chuàng)作中“功不可沒”。

三、風(fēng)格表現(xiàn)—編導(dǎo)文化傳承意識的呈現(xiàn)

舞劇作為一種舶來藝術(shù)，在我國出現(xiàn)還不到百年的時間，在我國舞蹈界，公認(rèn)的中國第一部舞劇為舞蹈藝術(shù)家吳曉邦于1939年創(chuàng)作的《罌粟花》。近九十年來，數(shù)代中國舞蹈藝術(shù)家以豐厚的中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)、以扎實的舞蹈基本功底為資本、以刻苦學(xué)習(xí)的精神為引領(lǐng)，實現(xiàn)了西方舞劇中國化的歷史性嬗變。就民族化古典舞劇的編導(dǎo)而言，一方面要通過對民族文化元素的運(yùn)用彰顯其風(fēng)格，另一方面則要結(jié)合中、外古典舞的表現(xiàn)技巧豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，如何能夠使《曹雪芹》這部舞劇既體現(xiàn)出民族化風(fēng)格，又能夠綜合運(yùn)用古今中外古典舞在表演實踐方面的成就，成為編導(dǎo)在創(chuàng)作實踐過程中需要深度思考的問題。如果在風(fēng)格表示上過于現(xiàn)代，則會在很大程度上失去古典舞的意義與內(nèi)涵;如果在舞劇表現(xiàn)方面過度的“洋化”，則必然與中國故事、中國題材并不相稱，上述方面成為編導(dǎo)文化傳承意識形成及其發(fā)揮的重要因素。

從《曹雪芹》的風(fēng)格表現(xiàn)看，主要采用了“一體多翼”的方式，所謂“一體”，指的是舞劇的舞蹈特質(zhì)，為了能夠呈現(xiàn)出敘事的中國化，編導(dǎo)采用了中國古典舞的表現(xiàn)手法，如在第三幕中由女子群舞表現(xiàn)的“夢回江寧”，以充滿水鄉(xiāng)氣息的古典舞步配合旗袍、紙扇等服裝和道具，盡顯靈動、曼妙的江南風(fēng)格。除了在表現(xiàn)上極盡中國古典舞表現(xiàn)元素之外，還融合了中國民族民間舞、現(xiàn)代舞的元素，如在第一幕中，曹雪芹與京城惡少的“對打場面”，就運(yùn)用了滿蒙民族摔跤時的肢體和步伐技巧，同時又糅入了現(xiàn)代舞的表現(xiàn)語匯;在第三幕中的男子群舞，為了能夠襯托青年曹雪芹志氣高昂、血氣方剛的性格特點，在表現(xiàn)技巧和風(fēng)格上則借鑒了膠東秧歌的元素。

其次，在舞蹈形式方面，也體現(xiàn)出了中國古典舞所追求的氣韻生動的審美特征，舞劇中獨舞、雙人舞、女子群舞、男子群舞的綜合運(yùn)用，于宏闊浩瀚的氣勢和細(xì)膩委婉的表達(dá)中完善了舞劇層次化和生動傳神的藝術(shù)表現(xiàn)。如在第二幕中的鏡中雙人舞和第四幕中的月影雙人舞，前后呼應(yīng)，共同敘寫曹雪芹與芳卿之間難舍難分、永不相離的愛情故事;由女子和男子分別承擔(dān)的群舞，不僅在舞臺藝術(shù)表現(xiàn)上奪人眼球，同時在與曹雪芹、芳卿雙人舞的互動中，以流暢的氣韻呈現(xiàn)和深厚的情感表達(dá)升華出了舞劇的主題。由此能夠看出，舞劇在舞蹈表現(xiàn)方法的運(yùn)用上，在保持古典氣息和風(fēng)格的前提下，有意識地借鑒和融入了其他舞蹈形式的表現(xiàn)元素，其目的是顯而易見的，即為了能夠多角度的呈現(xiàn)敘事情節(jié)、立體化的塑造人物形象、沉浸式的展現(xiàn)人物心路歷程，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的角度對當(dāng)代中國古典舞的文化歸屬與文化身份進(jìn)行了強(qiáng)有力界定和詮釋。

所謂“多翼”，體現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用上，并以具體的敘事情節(jié)展現(xiàn)出來。如在第一幕中，由于抄家罰沒，曹雪芹被迫遷到京城西山黃葉村，與以往衣食無憂的生活和眾星捧月的身份相比，此時曹雪芹已身陷囹圄，衣食住行完全依靠自己，在身體和精神上呈現(xiàn)出疲倦困乏的狀態(tài)。而當(dāng)他坐在書桌前著書時，仿佛重新獲得了新的生命力量，其奮筆疾書的狀態(tài)像換了一個人，在表現(xiàn)這一狀態(tài)時，編導(dǎo)通過對中國書法元素的融入，將草書藝術(shù)中的起筆、呼應(yīng)、變化、轉(zhuǎn)折、收筆、回鋒等動作衍化為舞蹈語言，以此而表現(xiàn)和傳達(dá)出人物的精氣神。

在音樂的運(yùn)用上，編導(dǎo)也有意識地融入了民族音樂的元素。首先，這部舞劇在音樂風(fēng)格方面完全是中國化的，如對1987版電視劇《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》（王立平作曲）旋律元素的運(yùn)用，讓觀眾與電視劇音樂和影像形成了共鳴;其次，就舞劇的音樂背景看，歷來都是由西方管弦樂隊、現(xiàn)代電聲樂隊進(jìn)行烘托，此劇在保留傳統(tǒng)配器手法的基礎(chǔ)上，融入了中國民族樂器的音色，體現(xiàn)出了濃郁的民族音樂風(fēng)格，如在第一幕曹雪芹與京城惡少的“較量”中，在樂隊配器上加入了中國鼓、板鼓、笛子的音色，配合著源自民間打擊樂的節(jié)奏和京韻大鼓中的旋律元素，既從情節(jié)方面渲染了氣氛，又表現(xiàn)出較強(qiáng)的地域風(fēng)格特點，以此而說明了情節(jié)發(fā)生的地點。

四、藝術(shù)品質(zhì)—編劇舞臺設(shè)計意識的呈現(xiàn)

與《絲路花雨》《奔月》《人生若只如初見》等大型的中國風(fēng)格舞劇相比，《曹雪芹》在道具、舞美設(shè)計等方面雖猶不及，但是編導(dǎo)別出心裁的簡約化設(shè)計與布局卻能夠駕馭舞臺整體，鉤沉起觀眾對劇中人物的遐想和回憶，尤其是在與劇作抒情寫意式主題的契合上幾近完美。正如舞劇的總編導(dǎo)劉震所言“達(dá)到一人一書的境界”，因此簡約化、真實化、抒情化、寫意化的道具和舞美成為此劇舞臺品質(zhì)構(gòu)筑的關(guān)鍵因素，也深刻地體現(xiàn)出了編劇藝術(shù)設(shè)計意識的重要作用。

首先，從舞臺道具的運(yùn)用看，在中國風(fēng)格的舞劇中十分強(qiáng)調(diào)“典型道具”的運(yùn)用，將其作為一種特殊的表現(xiàn)符號貫穿于全劇，起到傳遞信息、引領(lǐng)劇情、表達(dá)情感的作用，這種情況與中國古典文學(xué)作品和傳統(tǒng)戲曲中善于運(yùn)用信物的習(xí)慣有著很大的關(guān)聯(lián)。在《曹雪芹》中，編導(dǎo)也關(guān)注到了這一特點，尤其是對“燕型風(fēng)箏”道具的運(yùn)用，成為該劇在表演中的一個光點，通過對劇作的敘事情節(jié)和情感表達(dá)的觀察可以看出，燕型風(fēng)箏的喻義十分深刻，并具有明喻和暗喻的特征。在明喻方面，燕型風(fēng)箏意味著曹雪芹和芳卿之間的愛情。在我國古代的文論中，“雙飛燕”是一個典型的愛情意象，如三國曹丕《清河》詩“愿為晨風(fēng)鳥，雙飛翔北林”;唐代李白《雙燕離》詩“雙燕復(fù)雙燕，雙飛令人羨”。在史料記載中，芳卿輔助曹雪芹著述《廢藝齋集稿》時，其中包含《南鷂北鳶考工志》一篇，為專門講述制作風(fēng)箏的文章。因此燕型風(fēng)箏道具在劇中的運(yùn)用，既與史料記載呼應(yīng)，又形象化地比喻兩人之間的愛情。除了明喻兩人的愛情外，燕型風(fēng)箏還明喻曹雪芹的人文情懷。曹雪芹寓居西山黃葉村期間，曾教會村民如何制作風(fēng)箏謀求生計，因此風(fēng)箏道具的運(yùn)用也代表著在曹雪芹身上所體現(xiàn)出的人間大愛。在暗喻方面，燕型風(fēng)箏分別在劇中各幕中出現(xiàn)，突破了空間的限制，以此來暗喻曹雪芹對家鄉(xiāng)的思念。在我國傳統(tǒng)文化中，燕子除了具有愛情的喻意外，還具有“信使”“傳書”的含義，如南朝江淹《效李陵從軍》詩“袖中有短書，愿寄雙飛燕”;清代顧炎武《寄劉處士大夫》詩“聊裁一幅書，去托雙飛燕”，均表達(dá)了以燕為使傳書送信的意思。所以，以燕型風(fēng)箏貫穿全劇，并在金陵、京城南北兩地空間的變化中隱含、詮釋曹雪芹思念家鄉(xiāng)的心結(jié)。

其次，在舞臺服飾設(shè)計方面，編導(dǎo)并沒有將關(guān)注的焦點放置于人物形象的塑造上，而是通過衣服表意推動情節(jié)的發(fā)展。舞劇的第三幕主要是表現(xiàn)清朝官場的黑暗，特別是表現(xiàn)出了官場中官員的爾虞我詐、鉤心斗角。其中最為引人注目的就是巨型清朝官服的運(yùn)用，當(dāng)帶有圖文的印章于舞臺上方垂落之時，數(shù)名官員各持官服一角，互相爭奪，刻畫出官員們爭權(quán)奪利的丑惡面目。當(dāng)印章落在舞臺上的瞬間，曹雪芹的表哥—平郡王福彭也被壓在了巨大的官服下面，以此而象征封建專制下的皇權(quán)勢不可擋，實際上也生動地再現(xiàn)了曹家被抄家的場景。由此可以看出，編導(dǎo)在設(shè)計曹家被抄家以及曹雪芹入仕這兩個情節(jié)時，只是運(yùn)用了印章道具和一個巨大的官服，采用這種簡約化、符號化的舞臺設(shè)計手段，能夠鮮明地呈現(xiàn)出舞劇的寫意性特征。

最后，在“一人一書”的主旨的呈現(xiàn)上，編導(dǎo)不是通過《紅樓夢》去塑造曹雪芹，或者通過曹雪芹的人生經(jīng)歷去表現(xiàn)《紅樓夢》的創(chuàng)作過程，而是淡化《紅樓夢》的角色和地位，因為在編導(dǎo)的藝術(shù)設(shè)計意識中，正是有了曹雪芹才有了《紅樓夢》，堅持了“以人為本”的原則，也是“一人一書”主題的由來。在舞劇第四幕中，經(jīng)過對曹雪芹形象的深度塑造和展示完他的心路歷程之后，“紅樓夢”三個字在多媒體影像的投放中緩緩而出，達(dá)到了“一人一書”的表現(xiàn)效果。此時的“紅樓夢”并非指的是小說文本，而是以此來總結(jié)曹雪芹的如真如幻、如夢如醒、如實如虛、如真如假的一生，對應(yīng)著《紅樓夢》中的那句話“假作真時真亦假，無為有處有還無”成為劇中的“點睛之筆”。

五、團(tuán)隊協(xié)作—編導(dǎo)文化自信意識的呈現(xiàn)

習(xí)近平總書記于2021年12月14日所作的《展示中國文藝新氣象，鑄就中華文化新輝煌》[7]報告中指出“廣大文藝工作者要增強(qiáng)文化自覺，堅定文化自信，以強(qiáng)烈的歷史主動精神，積極投身到社會主義文化強(qiáng)國的建設(shè)中去?！蓖瑫r，又指出“廣大文藝工作者用情用力講好中國故事，向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象”中國古典舞劇《曹雪芹》的問世，在很大程度上應(yīng)合了新時代我國文藝發(fā)展的方向，體現(xiàn)出了舞劇編導(dǎo)在藝術(shù)實踐過程中的主觀能動性和文化自信力。一部舞劇的成功創(chuàng)演，并非一人之力所能夠完成，而要凝聚團(tuán)隊力量，才能夠創(chuàng)作出精品。

“曹雪芹”作為一個家喻戶曉的形象，《紅樓夢》作為一部婦孺皆知的文學(xué)作品，在以往的電視劇、電影、話劇、音樂、繪畫、戲曲等各種藝術(shù)體裁中均有所呈現(xiàn)，為了能夠與其它藝術(shù)體裁在表現(xiàn)形式、手法和內(nèi)容上有所區(qū)別，舞劇《曹雪芹》編導(dǎo)團(tuán)隊從區(qū)別于他者的角度進(jìn)行切入，以創(chuàng)意化的編導(dǎo)意識、創(chuàng)新性的編導(dǎo)思維賦予了舞劇別樣的藝術(shù)品質(zhì)和審美追求。這種“舊題新作”的創(chuàng)演模式對當(dāng)代中國舞劇藝術(shù)的發(fā)展起到了強(qiáng)勁的引領(lǐng)性作用，也充分地體現(xiàn)出了編導(dǎo)文化自信意識在當(dāng)代舞劇藝術(shù)實踐中的價值和意義。

首先，文化自信意識是形成編導(dǎo)團(tuán)隊協(xié)作的主要動因。該劇集中了我國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中頗具影響力的編導(dǎo)專家隊伍。該劇的總導(dǎo)演兼編劇劉震為我國著名舞蹈家、中國古典舞編導(dǎo)和表演方面的代表人物，在《曹雪芹》創(chuàng)作之前，已經(jīng)成功編導(dǎo)了《楚水巴山》《人生若只如初見》等作品。正是由于劉震在創(chuàng)作多部具有中國傳統(tǒng)文化特色古典舞劇并獲得成功的基礎(chǔ)上，成為他以高度的文化自信再次打造一部優(yōu)秀古典舞作品的動機(jī)。由他帶領(lǐng)的《曹雪芹》編導(dǎo)團(tuán)隊可以說是我國當(dāng)代古典舞劇創(chuàng)作方面的強(qiáng)大陣容，尤其是“一人一書”舞劇主題的提出，成為該劇編導(dǎo)團(tuán)隊著力實踐的“指南針”和“目標(biāo)點”。這一主題看似“簡約”，卻凝聚了曹雪芹這位文化巨人一生的故事，承載了《紅樓夢》這一中國古典文學(xué)巨著的精髓，非有高度文化自信者力所能及。

其次，該劇編導(dǎo)們的文化自信意識體現(xiàn)在對素材的挖掘、提煉和運(yùn)用上。很多關(guān)于“曹雪芹”題材的文藝作品中，基本上都是從小說《紅樓夢》中獲取創(chuàng)作元素，而此劇則不然，在很大程度上有意避開《紅樓夢》元素，這就避免出現(xiàn)生搬硬套、高度模仿和移植的情況。舞劇編導(dǎo)為了能夠盡最大可能地呈現(xiàn)出作品的原創(chuàng)性價值，決定執(zhí)行“向史料問根的方針”，一方面能夠發(fā)現(xiàn)和探索新的創(chuàng)作素材，另一方面則是能夠運(yùn)用貼近史實的資料去還原真實的曹雪芹。因此，要完成上述工作，既需要團(tuán)隊的協(xié)作，又需要從文化的角度進(jìn)行思考，做到尊重文化現(xiàn)實，又能夠生成文化意義，如在劇中書箱、風(fēng)箏等道具的運(yùn)用，就源于史料中的記載，具有現(xiàn)實性特點，當(dāng)將這些道具運(yùn)用在舞臺上時，其代表的并不是具體的道具本身含義，它不僅具有抒情寫意的內(nèi)涵，而且具有了更為藝術(shù)性的文化意義。

最后，在團(tuán)隊協(xié)作下，該劇編導(dǎo)們的文化自信意識還體現(xiàn)在非遺文化的傳播方面。雖然中國古典舞是20世紀(jì)50年代以后出現(xiàn)的一個舞種，但究其歷史看，卻是中國古代舞蹈在當(dāng)代的延續(xù)，自身就有著先天的文化和藝術(shù)“基因”。在文化自信意識下，一個民族要對自己的傳統(tǒng)文化有著高度的認(rèn)同感和親和力，具體到中國古典舞的創(chuàng)作方面，就是要從傳統(tǒng)文化中汲取元素，在作品中呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化元素的價值，并能夠起到傳播、傳承、推廣和發(fā)展的作用。在曹雪芹移居北京西山黃葉村后（現(xiàn)位于北京市海淀區(qū)），他的很多事跡、傳說被流傳下來，在2011年“曹雪芹傳說”作為北京市民間文學(xué)的代表被列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，成為受保護(hù)對象。對于中國古典舞編導(dǎo)而言，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的最為有效的措施就是傳承和發(fā)展。即按照文化自信的要求實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，使其文化價值在更高層次和更廣范圍中得以傳播，正是基于新時代如何使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以傳承與發(fā)展，不僅成為該劇編導(dǎo)們藝術(shù)實踐的動力，同時也顯現(xiàn)出團(tuán)隊協(xié)作精神下編導(dǎo)們在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳播方面所作出的努力。舞劇《曹雪芹》的問世，讓人們認(rèn)識到了一位充滿人文情懷、內(nèi)含社會大愛的曹雪芹形象，推動了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)文化價值向社會價值的轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了“以文培元、以文化人、以文鑄魂”的意義。

六、結(jié)語

在舞蹈藝術(shù)實踐過程中，編導(dǎo)的地位和作用不言而喻，尤其是編導(dǎo)的主體意識在其中發(fā)揮著基礎(chǔ)和支配的作用，是編導(dǎo)行動力、決策力和指導(dǎo)力形成的關(guān)鍵因素。無可爭辯，正是由于編導(dǎo)們在劇作結(jié)構(gòu)布局、敘事情節(jié)、風(fēng)格表現(xiàn)、舞臺品質(zhì)等方面的精雕細(xì)琢，使《曹雪芹》成為一部具有內(nèi)涵深度、情感溫度、藝術(shù)高度的當(dāng)代優(yōu)秀中國古典舞劇作品。不難發(fā)現(xiàn)，舞劇《曹雪芹》在藝術(shù)上所取得的成就以及由其承載的文化和社會價值，得益于編導(dǎo)主體意識在實踐中的呈現(xiàn)和運(yùn)用。此劇的成功問世也象征性地說明了在新時代中國古典舞劇的創(chuàng)作上，應(yīng)高度重視和充分發(fā)揮編導(dǎo)的主體意識和主觀能動性;也說明了在編導(dǎo)人才的培養(yǎng)過程中應(yīng)從主體意識培養(yǎng)的角度入手，才能夠激發(fā)編導(dǎo)人才的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力。

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責(zé)任編輯：鄧曄

Presentation of the Principal-being Awareness on the Choreographer in the Practice of Contemporary Chinese Classical Dance Drama： A View Gained from Cao Xueqin

SUN Xiaofang

（Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110000， Liaoning， China）

Abstract： During the practice of dance art， the role of choreographer is obviously extremely important. Particularly， the principal-being awareness of choreographers can be counted as the motive power for the design of the dance art， as it is essential to decision making， guidance offering and performance of choreographers. The success of the Chinese classical dance drama Cao Xueqin is largely due to the integration in it of the principal-being awareness of the choreographer， which is presented in the following five aspects： scene arrangement， history reproduction， cultural inheritance and cultural confidence. It is just the principal-being awareness of the choreographer shown in the five aspects mentioned above that made Cao Xueqin an excellent contemporary Chinese classical dance drama profound in connotation， affection and artistic quality.

Keywords： Cao Xueqin; classical dance drama; the principal-being awareness in the choreographer; presentation