摘 要：現(xiàn)代藝術(shù)的國際化進(jìn)程加速，大眾對(duì)藝術(shù)的審美也在不斷改變，其中畫家對(duì)于造型的主觀意識(shí)在繪畫的變革過程中起著關(guān)鍵的作用。在當(dāng)前的油畫創(chuàng)作中，畫者需要結(jié)合當(dāng)下時(shí)代背景，尋找適合自身的造型意識(shí)和形式美的規(guī)律，以創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。當(dāng)代油畫作品的繪畫風(fēng)格具有多樣性，其中不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家具有不同的造型方式，考究的造型是畫面必不可少的要素。油畫的造型有依據(jù)客觀的真實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)、考究寫實(shí)的造型，也有依據(jù)藝術(shù)家的內(nèi)在感性思維對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行夸張?zhí)幚淼脑煨停€有不僅僅滿足于描繪現(xiàn)實(shí)對(duì)象，轉(zhuǎn)而研究事物內(nèi)在運(yùn)動(dòng)規(guī)律的抽象造型。油畫不同的造型傳達(dá)出不一樣的美。本文以寫實(shí)油畫造型語言作為切入點(diǎn)，比較與研究油畫中寫實(shí)、寫意、抽象的造型，分析不同風(fēng)格油畫作品中造型產(chǎn)生的不同藝術(shù)效果，以及給人的不同感受。通過研究不同的案例闡述創(chuàng)作者所具有的造型意識(shí)，從而更好地幫助藝術(shù)創(chuàng)作者找到適合自己的造型語言。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代油畫；造型意識(shí)；形式美

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）13-00-03

油畫，源自西方文化，被視為人類歷史上最古老的藝術(shù)展示手段，并有眾多不同的種類和風(fēng)格。它的存在依賴于對(duì)個(gè)體、大自然的描述及其所蘊(yùn)含的意義，它是一種以審美為核心，具有主觀性和情緒化特質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，除了需要進(jìn)行自我處理，也應(yīng)盡力展現(xiàn)他們的主觀思維，以實(shí)現(xiàn)情緒和形態(tài)之間的和諧統(tǒng)一。造型藝術(shù)是一種具備明確目標(biāo)、詳細(xì)步驟和高度技巧的創(chuàng)新行為。同時(shí)，本文也對(duì)藝術(shù)作品中的造型意識(shí)進(jìn)行了簡單的分析，并探討了造型意識(shí)如何對(duì)油畫創(chuàng)作思維產(chǎn)生正面的影響。

一、對(duì)油畫的認(rèn)識(shí)

繪畫作品的審美特質(zhì)就是它的美，這種美是通過特定的線條、顏色和形狀來構(gòu)建一幅獨(dú)特的圖像，從而展示出自己的審美體驗(yàn)。藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要藝術(shù)家進(jìn)行個(gè)人化的處理，也需要他們盡可能地展示自己的想象力，以便在描繪物體時(shí)，提供足夠的想象空間，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)情感和形式的完美融合。

gXoOMutbJuqR5ffk9oTMGpnT+Hzt/5hux25ucrVbEnE=油畫作為一種具有鮮明個(gè)性的繪畫技法，起源于西方文化，被譽(yù)為人類歷史上最古老的藝術(shù)種類，其影響力深遠(yuǎn)，孕育出許多不同的風(fēng)格與種類。此外，油畫作為一種二維的視覺藝術(shù)，同時(shí)也代表著我們對(duì)真實(shí)生活的認(rèn)知與展示。利用手工繪制的圖像來傳遞情緒并展示顏色，這樣就能夠確認(rèn)個(gè)體的存在，并且能夠展示個(gè)體的感受與思維，這就構(gòu)成了一種視覺藝術(shù)的展示方式。依照對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展的探索，西方的早期藝術(shù)創(chuàng)作能夠被追溯至舊石器時(shí)期，尤其是法國的多爾多涅地帶和西班牙的中北部阿爾塔米拉的洞穴壁畫，它們的聲譽(yù)極高。部分專家認(rèn)為，繪畫的本質(zhì)在于利用顏料去再現(xiàn)肉眼所看不見的事物，它的進(jìn)化路徑和人類的其他創(chuàng)造性發(fā)明相似，都經(jīng)歷了由基礎(chǔ)到高級(jí)的轉(zhuǎn)變。

二、對(duì)造型的認(rèn)知

造型作為塑造物象體積、空間及結(jié)構(gòu)的先決條件，是學(xué)習(xí)一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。我們所看到的具有主觀化造型的繪畫作品，都是建立在堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)之上的。因?yàn)槌司邆浒盐瘴锵罂陀^造型特點(diǎn)的能力，畫者還要根據(jù)畫面需要對(duì)物象造型進(jìn)行主觀化處理，將自身所要表達(dá)的情感及內(nèi)涵融入物象乃至整幅畫面的結(jié)構(gòu)中，即“有意味的形式”。

對(duì)造型的認(rèn)知源于日常生活中的所見，包括人物、動(dòng)物、物品等各種自然物象，它們都有不同的造型形式。畫家要對(duì)藝術(shù)、生活敏感，善于體察、感悟、分析、發(fā)現(xiàn)身邊物象的美，并在不斷的臨摹和寫生的過程中發(fā)現(xiàn)問題、感悟造型，提高造型水平的同時(shí)，也會(huì)在創(chuàng)作作品的過程中不斷積累經(jīng)驗(yàn)、思考問題，提高自己的修養(yǎng)和審美能力，逐漸擁有對(duì)畫面造型新的意外收獲[1]。

三、油畫寫生的本質(zhì)及功能

油畫其實(shí)是一種用繪畫展示藝術(shù)的方式，這也正是創(chuàng)作者創(chuàng)作和研究的核心目標(biāo)。然而，在我國，受到長久以來對(duì)客觀事物模仿訓(xùn)練的限制，盡管學(xué)生已經(jīng)掌握了一些基本的繪畫技巧，但他們?cè)谡嬲M(jìn)行油畫寫生時(shí)，還存在著對(duì)形態(tài)認(rèn)知的不足。部分學(xué)生在技能訓(xùn)練的過程中，過于注重短期效益，而忽視了對(duì)獨(dú)特風(fēng)格的探索。他們?cè)谛螒B(tài)的把握方面，仍然只能從模仿實(shí)體的角度進(jìn)行，缺乏更好的表達(dá)自我的創(chuàng)新思維。藝術(shù)的核心就是通過實(shí)體來傳達(dá)情緒，它構(gòu)成了連接實(shí)際和心靈的紐帶。

畫作本質(zhì)上具有認(rèn)識(shí)、教育和審美三大功能。畫作的核心屬性是描繪和教育，但在照相技術(shù)不斷進(jìn)步的今天，畫作的紀(jì)實(shí)性已逐漸消失?，F(xiàn)在，畫作更加重視自我表達(dá)，更加注重主觀的表達(dá)。目前，部分油畫專業(yè)學(xué)生對(duì)于造型的認(rèn)知還處于模擬的階段，缺少創(chuàng)新的思維。為了解決這個(gè)問題，他們?cè)诶L制油畫的過程中，需要最大限度地運(yùn)用形象、顏色和審美等元素，來最大化地表達(dá)他們的情緒。

四、油畫與造型元素之間的關(guān)系

油畫藝術(shù)起源于歐洲，是西方繪畫的一種主要形式。造型的發(fā)展與繪畫密切相關(guān)，其對(duì)人們的審美觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。油畫有助于增強(qiáng)人的視覺思考、形態(tài)呈現(xiàn)和審美鑒賞。它利用線條和顏色構(gòu)建的圖像來傳遞個(gè)人的審美體驗(yàn)，通過對(duì)造型的深入探索，能夠使得我們自身創(chuàng)作油畫的觀念變得更清晰、有意義。無論是點(diǎn)、線還是面，它們的藝術(shù)象征性都在一定的范圍內(nèi)通過油畫這一媒介所塑造，而且，一些新的形式美感和視覺震撼的要素也開始慢慢融入當(dāng)代的油畫中。

油畫和造型的聯(lián)系主要表現(xiàn)在對(duì)于形態(tài)美感的探索方面。油畫致力于創(chuàng)作一種理想的藝術(shù)效果。然而，由于我們國家深受傳統(tǒng)文化的熏陶，人們普遍認(rèn)為內(nèi)斂才是真正的藝術(shù)魅力。造型則是將畫面或某一物的結(jié)構(gòu)、顏色等各種形態(tài)元素融為一體，重視布局，展示了一種邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、富有秩序的審美效果。

畫家根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)，通過油畫媒介來表達(dá)他們的想法和個(gè)人情感的過程。繪畫的核心目標(biāo)是滿足人類心靈的需求，塑造個(gè)體的品格，提升他們的審美鑒賞力，以此促進(jìn)社會(huì)文化的進(jìn)步和社會(huì)文化的互動(dòng)。

五、油畫創(chuàng)作思維中造型意識(shí)的表現(xiàn)

古代寫實(shí)主義的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不僅僅專注于實(shí)物的尺寸與空間的擴(kuò)展，他們還會(huì)依照個(gè)人的創(chuàng)作欲望與視覺體驗(yàn)對(duì)實(shí)物與空間做出主動(dòng)改變，而對(duì)透視與解剖的應(yīng)用，也是出于對(duì)創(chuàng)作的追求。從文藝復(fù)興階段起，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格逐步演變?yōu)閷?shí)用主義。若深入探討歐洲數(shù)百年的藝術(shù)演變，我們將會(huì)看到，其實(shí)用主義藝術(shù)風(fēng)格依舊以平面感為主導(dǎo)。比如，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作一個(gè)穿著黑袍、頭頂黑冠的人物時(shí)，通常會(huì)將其與黑冠進(jìn)行均衡搭配，以減少光線與背景的差異。類似的手法，他們還會(huì)應(yīng)用到處理畫作中的陰影、輔助因素，乃至于近景的造型。在研究中國的寫實(shí)油畫作品中，我們能發(fā)現(xiàn)許多藝術(shù)家偏愛簡化的表現(xiàn)方式，他們更愿意盡力去展現(xiàn)物品的尺寸、空間和質(zhì)地。然而，也存在一些藝術(shù)家過分依賴參照的圖片，從而創(chuàng)作出乏味而缺乏活力的作品[2]。

（一）構(gòu)圖中的造型意識(shí)

在繪制油畫的過程中，構(gòu)圖起著決定性的作用，它可以直接揭示出畫家的目標(biāo)。構(gòu)圖是畫家在三維空間中有序地安排和調(diào)整各類物品的結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)，這種手法具有一定的個(gè)人偏好，可以使人們更加直觀地感知到畫面的屬性。構(gòu)圖的合理性對(duì)于最后的視覺效果有著直接的影響，特別是黑白配比、按照物品大小的要求進(jìn)行恰當(dāng)?shù)呐帕?、色調(diào)的溫度和中性色塊的布置，這些都是至關(guān)重要的元素。

（二）色彩中的造型意識(shí)

顏色被視為一種元素標(biāo)志，擁有獨(dú)一無二的寓意。當(dāng)代油畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家更傾向于利用色彩來闡述其理念和主題，這同樣體現(xiàn)了一種潛移默化的象征性色彩觀念對(duì)于油畫創(chuàng)作的影響。藝術(shù)家運(yùn)用色彩的整理、抽象、總結(jié)等方式，深入探索并塑造了色彩的表達(dá)方式，從而塑造了顏色協(xié)調(diào)一致的圖像，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作主題與顏色的完全融合。

（三）肌理中的造型意識(shí)

即使畫面內(nèi)容再精致，圖像信息再詳盡，觀眾仍然無法體驗(yàn)到油畫帶來的震撼。這主要是由于圖片和表達(dá)內(nèi)容缺失了油畫的質(zhì)地和肌理所展示的獨(dú)特質(zhì)感。肌理作為油畫的一種表達(dá)方式，在塑造形象的過程中起到關(guān)鍵作用，它能夠傳遞出畫家的情緒，對(duì)欣賞者的感知產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊，因此對(duì)藝術(shù)作品的吸引力產(chǎn)生了直接影響。在油畫的創(chuàng)作過程中，使用肌理語言的造型，不僅能提高繪畫的熱情，還能在塑造形象、豐富畫面效果、提升畫面表現(xiàn)力，以及推動(dòng)藝術(shù)風(fēng)格的形成等方面發(fā)揮重要的作用[3]。

六、油畫寫生中造型意識(shí)的應(yīng)用策略

（一）強(qiáng)化對(duì)物象形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，提煉自然物象

首先，正確地理解并運(yùn)用油畫寫生的造型意識(shí)，因?yàn)槔L畫是畫家通過重新組織生活中的視覺元素來表達(dá)自己的情感的一種創(chuàng)新行為。畫家需要有一種持續(xù)研究的意識(shí)，在進(jìn)行油畫寫生時(shí)，應(yīng)該學(xué)會(huì)利用現(xiàn)實(shí)世界中的各種物體來展示自己的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作油畫的過程中，僅僅模仿是無法達(dá)到卓越的效果的。優(yōu)秀的油畫作品應(yīng)該具有吸引人的造型，因此在創(chuàng)作油畫時(shí)，需要對(duì)自然環(huán)境進(jìn)行提煉，以提升對(duì)物體形態(tài)結(jié)構(gòu)的描繪能力。理性是塑造物體結(jié)構(gòu)的基石，因此在進(jìn)行油畫寫生時(shí)，尤其是油畫人體寫生必須注重解剖學(xué)的學(xué)習(xí)與理解，這是理解物體結(jié)構(gòu)的有效方式。通過深化對(duì)物體結(jié)構(gòu)的理解，能更深入地掌握自然的組織和布局，從而有助于更好地傳達(dá)情感。油畫的形狀和細(xì)節(jié)極其重要，甚至可以掩蓋整幅作品的全貌。優(yōu)秀的繪畫創(chuàng)作擁有卓越的整體呈現(xiàn)技巧以及極高的歸納、概括能力。在繪畫過程中，創(chuàng)作者需要抓住客觀事物所帶來的獨(dú)特感覺，并將它們提煉、擴(kuò)充、增強(qiáng)，通過挑選、歸納和精練圖像的結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)，從而提高繪畫的情緒傳遞技巧。當(dāng)開始繪畫構(gòu)思時(shí)，需要將其與繪畫的形狀、布局、所使用的素材和筆法等因素融為一體，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情緒傳遞。

（二）借助敏銳觀察力，落實(shí)畫面要素

當(dāng)畫家進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，借助敏感的觀察能力，把自己的想法和所有元素都融合到作品中。在油畫創(chuàng)作之前，充分利用理性思維，探索大自然，以便創(chuàng)作出具有影響力的畫面。在創(chuàng)作油畫時(shí)，創(chuàng)作者必須采取兩度空間的視覺構(gòu)建策略，以便更好地掌控視線重心，提升感受的表現(xiàn)力。就油畫本質(zhì)來說，它的生活內(nèi)涵已經(jīng)超越了藝術(shù)家所勾勒的領(lǐng)域，是一種心靈與肉體的完美結(jié)合，是大自然贈(zèng)給人類的杰出藝術(shù)品。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，需要最大限度地發(fā)揮畫面中所有要素的優(yōu)勢(shì)，把真實(shí)的事物具象表現(xiàn)出來，同時(shí)也要從多個(gè)視角去呈現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力。借助此種手段，觀者對(duì)油畫的內(nèi)涵有更深的認(rèn)識(shí)。借助客觀的標(biāo)志，可以提升觀者的主觀情緒，同時(shí)以主觀性為引領(lǐng)，將主觀與客觀進(jìn)行整合，使得場景氛圍更加融洽。

（三）合理運(yùn)用色彩變化，追求統(tǒng)一的造型色調(diào)

在油畫創(chuàng)作中，色彩的運(yùn)用至關(guān)重要。藝術(shù)家通過研究光線和陰影的變化，巧妙地利用顏色的色調(diào)和亮度的變化，從而豐富了他們的情感表達(dá)。在創(chuàng)作油畫時(shí)，可以通過調(diào)整顏色的比例來進(jìn)行造型，并增強(qiáng)形態(tài)的深層含義。在選擇顏色的過程中，需要融合藝術(shù)特性等因素，并根據(jù)主題的色調(diào)進(jìn)行調(diào)和。當(dāng)我們使用少量的顏色來塑造造型時(shí)，需保證各種顏色的比例適宜，并控制顏料的使用。通過這樣的少量色彩運(yùn)用，可以增加作品中對(duì)于造型的深度思考。在構(gòu)思階段，應(yīng)該全盤考慮和搭配各種顏色，讓圖像的色彩能夠適應(yīng)大的溫度差異。在實(shí)際的繪畫創(chuàng)作過程中，持續(xù)地精練和領(lǐng)悟色彩，并恰當(dāng)?shù)靥幚砀鞣N顏色之間的關(guān)系，尋找色彩的最佳搭配與協(xié)調(diào)，從而產(chǎn)生讓人愉悅的色彩表現(xiàn)，更好地為畫面造型服務(wù)[4]。

（四）追求美感的再現(xiàn)，注重情感的深度引申

進(jìn)行油畫創(chuàng)作，把自己對(duì)美的理解和追求融入藝術(shù)創(chuàng)作中，這種理解和追求不僅僅是對(duì)外部事物的理解，更重要的是深度探索和展示我們的內(nèi)心世界。在教授油畫課程時(shí)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)和展示他們的審美興趣。不斷地研究和理解事物的外在屬性、內(nèi)在構(gòu)造以及整體的結(jié)構(gòu)安排，在創(chuàng)新之路上，盡可能避免模仿，以此來塑造出真實(shí)的造型，同時(shí)尋求更豐富的視覺感受，進(jìn)而達(dá)到更好的藝術(shù)成就。利用繪畫技巧是探索形狀美的重要方式，藝術(shù)的任務(wù)不只是對(duì)事物的精確再現(xiàn)，更重要的是傳達(dá)情感。畫家需要尋找超越物體表面含義的更深層含義，從而揭示其本質(zhì)。

油畫的審美需與日常生活相融合，日常生活為創(chuàng)作者提供了藝術(shù)的靈感，同時(shí)，藝術(shù)本身就來自日常。杰出的藝術(shù)家并未因過度沉迷于藝術(shù)而忽視日常生活，也未受到物質(zhì)世界的吸引妨礙其對(duì)藝術(shù)的追求。對(duì)杰出的藝術(shù)家來說，藝術(shù)不僅是日常生活的天籟，也是一種表達(dá)和溝通的方式。所以，藝術(shù)家需要以日常生活為基礎(chǔ)，通過觀察和體驗(yàn)來尋找和塑造美的元素。

七、結(jié)束語

在當(dāng)代油畫的創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)結(jié)合自身的情感表達(dá)需要，巧妙、主觀地進(jìn)行造型構(gòu)思，并在不斷的實(shí)踐中獲得靈感。通過運(yùn)用這些造型語言，我們可以在油畫創(chuàng)作中進(jìn)行整理，形成獨(dú)具特色的造型意識(shí)來組織畫面，以期實(shí)現(xiàn)造型意識(shí)的表達(dá)與作品視覺呈現(xiàn)達(dá)到“天然”和“天成”的藝術(shù)境界。

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[4]汪賢俊.史詩油畫的歷史觀與文物志——以“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”作品《隆慶開海》為例[J].科教文匯（下旬刊），2020（36）：193-196.

作者簡介：張藝嘉（1990-），女，河北石家莊人，碩士研究生，從事油畫研究；王樹旺（1989-），男，河北邯鄲人，碩士研究生，從事油畫研究。