摘 要：在中國文化的“審美”傳統(tǒng)中，“美”有優(yōu)美、壯美、凄美等的區(qū)分；而“美”的表現(xiàn)與“意境營造”可謂密不可分。在中國古典藝術(shù)的各個領(lǐng)域，“意境”被視為評價藝術(shù)水平重要的，甚至是最高的尺度。在今天，在以展示古典藝術(shù)精品為主的藝博院，在陳列空間中營造“意境”，無疑是提升展示效果、取得設(shè)計成功的關(guān)鍵。在藝術(shù)類博物館展覽陳列的空間設(shè)計中，如何融合中國古典藝術(shù)關(guān)于“意境”的相關(guān)理念，營造出一個個獨特的、情景交融的場景；使具有藝術(shù)美感的形式設(shè)計，與展覽的主題內(nèi)容相得益彰，是一個不容忽視的問題。而目前國內(nèi)關(guān)于這方面的研究似乎較少，本文擬在長期實踐的基礎(chǔ)上，以廣州藝術(shù)博物院（簡稱“藝博院”）的藏品展覽為實例，結(jié)合相關(guān)的藝術(shù)理論，探討在展陳空間設(shè)計中如何進行“意境營造”的相關(guān)問題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)博物館；藏品展；空間設(shè)計；意境營造

中圖分類號：J525 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-06

在藝術(shù)類博物館的陳列空間設(shè)計中，“意境”有兩層含義，其中的“意”可以理解為“意圖”，即展覽所表達(dá)的主題思想。在展覽前期的重要概念策劃和創(chuàng)意階段，通過使用歸納主題、項目展示設(shè)立等方法來完成?！熬场北灰暈樵O(shè)計師用來表達(dá)思想感情的“形象”，可以被理解為“場景”或“環(huán)境”。要實現(xiàn)“意在筆先”設(shè)想，就需要通過特定的設(shè)計理念來營造特定的主題氛圍。在審美角度上，要充分考慮觀賞者是否能夠感受到的視覺形象中被激發(fā)和感染的“美”，并引發(fā)思考和情感共鳴。展覽大綱是設(shè)計的前提和依據(jù)。設(shè)計師充分理解展示大綱并將其提煉整合，成功呈現(xiàn)了條理清晰、層次分明的展示線索。在這個階段，設(shè)計師關(guān)注展示內(nèi)容的結(jié)構(gòu)布局、觀展動線的流暢性、空間色彩的搭配以及挑選代表性的藝術(shù)符號等元素至關(guān)重要。展廳內(nèi)的設(shè)計包括空間布置、展品布置、色彩照明、展廳展示區(qū)設(shè)備、地面文字、參觀路線等。設(shè)計展示細(xì)節(jié)時，考慮使用展示材料、輔助展示手段、文物的設(shè)置和保護等方面[1]。

如何在藝博院獨特的建筑環(huán)境中，在眾多不同主題的展覽設(shè)計中，營造出不同的“意境”，對于形式設(shè)計師來講，是值得深入思考的問題。下面筆者從空間及動線的構(gòu)建、燈光的運用、色彩的管理、數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用四個方面，探討“意境營造”與展覽陳列之間的關(guān)系。

在展陳設(shè)計中，只有將主題與多種設(shè)計元素充分結(jié)合，才能形成獨立的要素或者是要素的組合。它具備操控環(huán)境多種元素的能力，通過一個主導(dǎo)的視覺中心統(tǒng)一環(huán)境氣息，以創(chuàng)造出整體的情感體驗。環(huán)境視覺中心通過控制照明、材質(zhì)、肌理、多媒體互動技術(shù)等元素，可以調(diào)節(jié)整體的環(huán)境氛圍，通過精心的形態(tài)、尺度和序列安排，結(jié)合色彩和二維圖形等視覺元素的運用，可以有效地展示出空間的氛圍和特點，這是在設(shè)計中展示空間概念創(chuàng)造的關(guān)鍵特征之一。通過展示空間，并以主題演繹為核心，巧妙地綜合運用各種手法，創(chuàng)造了一種特定而獨特的設(shè)計氛圍，使觀眾的情緒得到激發(fā)，并引起了觀眾的強烈共鳴。只有在探索上下文背景并實現(xiàn)完美結(jié)合后，才能實現(xiàn)最佳展示效果。

一、空間及動線的構(gòu)建

在陳列設(shè)計展示理念中，意境是關(guān)鍵要素。設(shè)計師力圖達(dá)到“意”與“境”的完美融合，創(chuàng)造出既具有美感又富有內(nèi)涵的展示空間。為實現(xiàn)創(chuàng)造“意”的目的，首先，根據(jù)展品的特點選擇一個主題，并圍繞這個主題搭建后續(xù)的設(shè)計理念和步驟框架。其次，通過運用多種設(shè)計手法，包括空間形態(tài)結(jié)構(gòu)、室內(nèi)裝飾照明、材質(zhì)、色彩等環(huán)境要素，來展現(xiàn)空間的整體美，創(chuàng)造出引人注目的情節(jié)和氛圍，給觀眾留下深刻的記憶。展陳設(shè)計的第一關(guān)鍵步驟就是空間及展覽動線的構(gòu)建。

藝博院的建筑，有著鮮明的特色：將嶺南建筑風(fēng)格與園林風(fēng)光融為一體，形成一個塔樓矗立、雕飾精致的建筑群體，共有19個展廳供展覽使用，此外，還有大廳、休息室、通道、樓梯，以及展廳之間的連接通道，都是展廳“外延”“擴展”的區(qū)域，都是陳列設(shè)計的空間，整個展示空間達(dá)到4萬平方米。如何使展廳外部的所有公共區(qū)域與展館的學(xué)術(shù)定位、整體風(fēng)格協(xié)調(diào)，如何使外部空間更好地配合展廳內(nèi)部的展覽主題，是展館外環(huán)境設(shè)計所必須考量的問題。意境營造，對這些區(qū)域的設(shè)計尤為重要[2]。

近年來，陳列空間設(shè)計的發(fā)展趨勢注重于考慮“人”的因素——注重考慮觀眾的觀感、體驗感。通過營造相應(yīng)的空間氛圍，關(guān)注信息傳達(dá)和觀眾體驗等形式，以影響觀眾的心理和情感，從而促進觀眾、展品和環(huán)境之間情感上的互動并形成共識。設(shè)計師運用多種方式生動地營造氛圍，并實現(xiàn)將意義與場景完美結(jié)合的目標(biāo)，以此來展示他們在前期展覽主題策劃執(zhí)行性和可視化方面的理念。通過使用二、三維計算機軟件等工具，人們能夠?qū)崿F(xiàn)對設(shè)計效果的預(yù)測和展示，從而創(chuàng)造出具有逼真現(xiàn)場感的效果。二維、三維建模，能為展覽實施者提供更為形象的展場虛擬效果，以便更早地理解和掌握創(chuàng)造藝術(shù)作品的意境。利用特定的設(shè)計技法和技術(shù)來實現(xiàn)初期概念，以展現(xiàn)設(shè)計的“氛圍”，從而向觀眾傳達(dá)所期望的“意境”。展示設(shè)計在于傳達(dá)主題的精準(zhǔn)，激發(fā)觀眾的情感和共鳴，成功地營造出了與觀眾共享的空間氛圍。通過考慮陳列內(nèi)容，使空間設(shè)計形成的氛圍與展示要求相一致?？臻g序列的構(gòu)建需要有明確的起點和終點，并在中間形成一定的節(jié)奏、韻律和高潮。

在以傳統(tǒng)書畫為主要展品的廣州藝術(shù)博物院中，展陳空間的構(gòu)建最重要的參考之一就是中國傳統(tǒng)園林。通過大量援引傳統(tǒng)園林的元素分隔與搭建展示空間，往往能營造非常好的意境。首先，中國園林的空間布局通常采用開放式設(shè)計，通過借景、隔景、掩景等手法，營造出層次豐富、虛實相間的空間感。設(shè)計師在設(shè)計展陳空間時，也常常借鑒這些手法，通過設(shè)置不同的展示區(qū)域、布局展品和景觀，營造出具有層次感和立體感的展示空間。其次，中國園林中常常運用自然元素，如山水、花木、石橋等，來營造出自然之美。設(shè)計師在設(shè)計展陳空間時，也嘗試?yán)米匀辉兀绮捎米匀还庹彰?、引入綠色植物、運用水景等，來營造出清新自然的展示氛圍，創(chuàng)建寧靜、深遠(yuǎn)、清逸等不同的“意境”。最后，中國園林中常常運用各種文化符號，如詩詞、書畫、雕塑等，來表達(dá)特定的文化內(nèi)涵。設(shè)計師在設(shè)計展陳空間時，也嘗試展示具有文化內(nèi)涵的展品和設(shè)置文化符號，來傳遞展示主題和歷史文化信息?？傊?，藝博院的設(shè)計師，巧妙地援引中國園林設(shè)計的幾大特點，借鑒中國園林的意境營造，力圖創(chuàng)造出具有獨特魅力和文化內(nèi)涵的展示空間，提高觀眾的參觀體驗和認(rèn)知效果[3]。

“春睡夢先覺——高劍父誕辰140周年紀(jì)念展”，展出的是廣州藝術(shù)博物院與故宮博物院、上海博物館等9個重要藝術(shù)機構(gòu)所收藏的100多幅高劍父繪畫作品。為了讓觀眾更深入地感受到嶺南畫家高劍父的藝術(shù)魅力，設(shè)計師通過模擬、描繪和渲染多種表現(xiàn)手法，將嶺南獨特的建筑、氣候和植物等元素巧妙融入展示設(shè)計中。設(shè)計師將嶺南特色建筑“鍋耳屋”的元素運用于大廳中央的展示海報墻、展廳前長廊旁的導(dǎo)語墻，以及展廳中央的月夜背景場景。朦朧的金色月亮透過“鰲墻”為整個場景增添了一抹夢幻色彩，使得參觀者仿佛置身于一個古老而神秘的傳說中。嶺南地區(qū)的畫家喜歡將芭蕉作為他們創(chuàng)作的主題之一，在中國古典文化中，這是一個重要的抒情形象，被經(jīng)常用來描繪雨水打在芭蕉葉上的情景。如圖1所示，設(shè)計師在展廳中以芭蕉的形象營造“意境”，達(dá)到了相當(dāng)好的展示效果。

中國古代園林在空間設(shè)計上，遵循啟、承、轉(zhuǎn)、合以及明、暗、開、合等原則。通過掌握空間變化的原則，并巧妙地運用滲透、區(qū)隔、虛實對比以及曲線設(shè)計等策略，能夠?qū)⒃揪o湊的空間轉(zhuǎn)化為給人以寬敞感受的視覺體驗，使有限的區(qū)域煥發(fā)出自由舒適的氛圍。這種設(shè)計在空間中產(chǎn)生了一種模糊的概念，導(dǎo)致不同空間之間交織、重疊，并且界限不清晰，在若隱若現(xiàn)中，使人感受到“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的情趣。因此，在藝博院展覽動線的規(guī)劃中，設(shè)計師也常常借鑒古代園林的空間設(shè)計，講究移步換景、引人入勝，避免開門見山、一覽無遺；“意境”就在不知不覺中生成[4]。

在藝博院傳統(tǒng)繪畫展覽的動線設(shè)計中，還要充分考量中國繪畫的獨特審美趣味。中國傳統(tǒng)文人畫深受禪宗美學(xué)影響，崇尚體現(xiàn)空靈深遠(yuǎn)的韻味，以直抒胸臆為目的，構(gòu)圖十分講究“留白”的處理，是畫面必不可少的組成部分，直接影響到作品的藝術(shù)效果，也集中體現(xiàn)了道家思想境界中“無中生有”的智慧。利用“疏可走馬，密不透風(fēng)”這個方法展示獨特的藝術(shù)風(fēng)格，它有助于擴展藝術(shù)創(chuàng)造力，激發(fā)觀者的想象力，并呈現(xiàn)作品的高妙之處?！傲舭住睉?yīng)用在藝博院展陳的動線設(shè)計中，可以被想象為天空、浮云、流水、迷霧等，搭配不同的實景，如開設(shè)花窗門洞，將遠(yuǎn)處的亭閣等實體引入空白區(qū)域，從而產(chǎn)生不同的意境。以少勝多，追求內(nèi)斂與極致，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”，旨在帶給觀眾無限的感悟及想象空間[5]。在設(shè)計藝博院的“萬千世界：黃般若藝術(shù)回顧展”時，設(shè)計師在展廳外營造了多個場景，使得觀眾能夠感受到地域文化的氛圍。如在展廳的入口處，采用了嶺南園林建筑的特色——圓形拱形門洞，寓意當(dāng)觀眾穿過門洞時，他們將進入畫家黃般若創(chuàng)造的藝術(shù)世界中去探索。門口的形象墻，設(shè)計師選取了黃般若繪畫中的紅葉與小鳥元素，加實物疊石、蟾竹造景，利用平面和立體造型相結(jié)合的裝飾方式，仿照中國古建筑特有風(fēng)格的花窗來烘托畫家所處的嶺南地域環(huán)境。在白墻瓦黛上拼裝出山脈的圖案，并在下方安裝燈具，使得山脈形狀能夠透過燈光展現(xiàn)出來。設(shè)計師又借鑒了水墨畫留白的抽象手法，將水曲柳實木用于制作常見于嶺南地區(qū)的萬字格圖案欄桿。為強化主題，設(shè)計師選取與主題相符的“萬千”字樣的畫家常用印章建造了一面圖章墻，等等（見圖2）。

二、光影的運用

通過巧妙運用光影，設(shè)計師在藝博院的展覽中打造出一個虛幻與真實互為融合的景觀世界?！肮狻笨煞譃樽匀还夂腿斯す?。物體的形象和倒影在鏡子、水中也能夠反射出來，借助光線的渲染，可以突出重要因素，并展現(xiàn)藝術(shù)形象或材質(zhì)紋理等的表達(dá)效果。當(dāng)光線被物體阻擋后，投射在地面或其他物體上形成影子。光色在水體、空氣、玻璃等空間介質(zhì)中相互傳遞，通過光影的神奇變化，景觀變得令人驚嘆、豐富且創(chuàng)意十足，為空間環(huán)境增添了無限的吸引力[6]。

“金陵古韻——廣州藝術(shù)博物院院藏明清金陵畫家精品展”，展覽的主題是“金陵”。設(shè)計師在展陳設(shè)計中，融入了金陵（今南京）的市花梅花的形象，同時參考了中國園林建筑中波浪形的云墻和窗戶，將展廳中一面空白的屏風(fēng)墻設(shè)計成滿月的形狀，透過窗戶可以看到絹制的梅花樹，營造出一種優(yōu)雅的氛圍。白色波浪形的墻下方貼有抽象的山形圖案，以此呈現(xiàn)出江南山水的景象。在展廳的墻上，結(jié)合了假山石和整潔有序的庭院水面，通過微弱的燈光，形成了虛實相生的水墨畫般的氛圍——既真實又夢幻。設(shè)計師最初計劃在展廳中創(chuàng)造水中倒影的效果，希望使用黑鏡面玻璃來制作水面效果（見圖3）。然而，由于施工時間緊迫，需要等待很長時間來強化玻璃。因此，最終決定采用黑鏡面不銹鋼來代替玻璃。使用不銹鋼板作為材料，通過黑鏡的反射效果，可以擴大空間并制造一種視覺上的錯覺。水面在燈光的照射下閃閃發(fā)光，使現(xiàn)實的場景變得朦朧、虛幻起來——讓觀眾沉浸在古代“金陵”那深邃的歷史文化“意境”當(dāng)中（見圖4）。

另一個巧妙利用光影的設(shè)計，就是“時代記憶——紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利75周年紅色題材佛山剪紙展”。設(shè)計師充分利用展覽經(jīng)費充足的條件，緊緊圍繞紅色記憶主題展開，選取適當(dāng)?shù)年愒O(shè)品來展示紅色題材所體現(xiàn)的眾多革命先輩的英勇事跡，并通過營造空間的“意境”來呈現(xiàn)，有幾種相關(guān)的擴展設(shè)計。設(shè)計紅色娘子軍主題形象燈是將人物形象和圖案元素制作成圖片，并通過計算機雕刻在木板上，再安裝在一層透明有機薄膜燈上。然后，將這個燈裝在一個獨立的玻璃柜中，同時通過圖案的錯落布局和燈光效果，產(chǎn)生迷人的光影效果。利用創(chuàng)意，從展品《紅船》中挑選出紅船、人物形象以及紅色芭蕾舞演員的形象元素，通過使用鏤空有機玻璃，制作出真實比例的大型人物形象。木偶裝置在吊裝過程中，因為重力的作用，會隨著空氣流動緩慢地旋轉(zhuǎn)。通過將圓形照明組合起來，投射出微弱但清晰的光影效果，達(dá)到了展現(xiàn)舞臺劇效果的目的（見圖5）。

三、色彩的渲染

中國傳統(tǒng)色彩，是伴隨著中華文明的歷史脈絡(luò)，從古至今在各個時代的文化傳承中，無論是建筑風(fēng)貌還是服飾裝扮等各個領(lǐng)域，自然而然形成并被人們廣泛認(rèn)可和運用的具有象征意義和裝飾美學(xué)的色彩體系。中華民族在色彩運用的歷史長河中占有先驅(qū)地位，是全球最早掌握并應(yīng)用色彩的民族之一。經(jīng)過長期的積累和發(fā)展，形成了以赤、黃、青、黑、白五種顏色為核心的色彩體系，并將其提升為一套有序、有理念的“五色觀”，這一觀念深入人心，成為傳統(tǒng)文化中色彩運用的重要指導(dǎo)原則[7]。

在設(shè)計藝博院的“青綠調(diào)成見天工——中國山水畫色彩研究展”時，設(shè)計師以色彩研究為切入點，以色彩的渲染營造意境。為更好地凸顯展覽效果，有效聯(lián)結(jié)展覽各部分，設(shè)計師以傳統(tǒng)青綠山水為設(shè)計元素，以畫中使用的礦物質(zhì)石青、石綠為主色調(diào)，以明度、彩度不同的色階形式渲染做視覺延伸。在展館入口處及各展館間通道處設(shè)置相關(guān)視覺引導(dǎo)，吸引觀眾關(guān)注，有效引導(dǎo)觀眾根據(jù)展覽篇章分部分進入不同展廳進行觀賞；融合古今，展現(xiàn)青綠山水畫深厚的歷史魅力，促進古今畫家在創(chuàng)作中交流與融合，探索傳統(tǒng)青綠山水畫在當(dāng)代山水畫演進中的價值，以及傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會創(chuàng)新發(fā)展中的無限潛能。中國山水畫形式細(xì)膩工整，色彩濃郁鮮明，不僅可以再現(xiàn)華麗的江山，還可以表現(xiàn)畫家感受自然的手法，連接了青綠山水畫的“前世今生”（見圖6）。

四、數(shù)字多媒體技術(shù)的融合

隨著科技的進步與發(fā)展，數(shù)字多媒體技術(shù)的融合成為當(dāng)今博物館展陳的重要手段，往往能達(dá)到過去傳統(tǒng)陳列形式所不能達(dá)到的“親臨其境”疑幻疑真的沉浸效果。在美術(shù)展覽的展陳設(shè)計中，通過應(yīng)用多種數(shù)字技術(shù)，不僅能達(dá)到更好的意境營造效果，同時能令觀眾更為直觀地理解藝術(shù)作品，感悟藝術(shù)魅力。

比如，藝博院的“惠風(fēng)和暢——明清春天題材繪畫展”，設(shè)計師將展廳劃分為鏡像沉浸式觀展、智能繪畫體驗、數(shù)字VR美術(shù)館、體感AR交互體驗等活動區(qū)域（見圖7）。觀眾穿過實景打造的桃花林，映入眼簾的是清代廣東畫家黃璧的《陶淵明詩意圖》山水長卷。手卷徐徐展開，在鏡像沉浸式展廳里，觀眾跟著“武陵漁人”一起穿越時空，踏進世外桃源的“意境”之中（見圖8）。

在“春睡夢先覺——高劍父誕辰140周年紀(jì)念展”中，設(shè)計師從高劍父的《芭蕉圖》中汲取靈感，將展廳的中央裝飾以芭蕉樹為主題。利用投影裝置放映地面互動影像，帶領(lǐng)觀眾沉浸于嶺南的鄉(xiāng)土風(fēng)情中。在池塘中，清澈的水面上泛起碧波，水草在水面上羞澀地?fù)u曳，魚兒在歡快地嬉戲，水聲輕盈地響起，當(dāng)青蛙鳴叫的時候，它們也隨之停止。然而，當(dāng)蛙鳴停止后，漣漪開始沿著水面蕩漾，并且逐漸擴散，魚兒感到驚訝而四散逃開，然后又重新開始游動，漣漪再次沿著它們的足跡蕩漾并擴散開來。通過各種互動效果可以引導(dǎo)觀眾的參與，將展覽的主題信息以有趣的方式傳達(dá)給觀眾，使其全方位體驗高劍父繪畫的“嶺南意境”[8]。

在“萬千世界：黃般若藝術(shù)回顧展”中，以黃般若作品《新安江水庫》為素材，設(shè)計師將這幅水墨山水畫采用了動態(tài)處理技術(shù)，將云霧、船和鳥的形象通過投影儀投射到展廳中央的巨幕上。人們目睹云彩上升，鳥兒環(huán)繞盤旋，船只穿梭行駛，仿佛置身于夢幻般的景色中。這幅作品是黃般若晚年的代表作之一，實景山水的描摹及筆墨的巧妙運用極為出色。通過數(shù)字技術(shù)，設(shè)計師運用烘托和渲染的技巧，使觀眾能夠直觀地感受到這幅作品的精妙之處，從而更能感悟畫家創(chuàng)作的藝術(shù)境界。

五、結(jié)束語

廣州藝術(shù)博物院的收藏，是以古代繪畫為主體、為大宗；藝博院的陳列展覽要彰顯的，是古典繪畫之美的內(nèi)涵。在藝博院的展陳實施中，形式設(shè)計與內(nèi)容設(shè)計同樣重要，兩者構(gòu)成一個有機的整體，都屬于需要展示的“展品”的一部分。而在藝博院的展陳空間設(shè)計中，“意境營造”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的一個重要部分，顯得尤為重要。藝博院的形式設(shè)計師，面對一個個雖不同主題，但都要彰顯古典繪畫之美的展陳大綱，就要在“意境營造”方面深入研究、別出心裁。我們在長期的實踐中摸索出來的空間及動線的構(gòu)建、光影的運用、色彩的渲染、數(shù)字技術(shù)的融合等的形式手法，運用“營造意境”的各種元素來設(shè)計陳列空間，就是力圖在有限的展覽場所中，拓展出深遠(yuǎn)的無限的空間，營造出具有深邃文化內(nèi)涵的、令人回味的“意境”，為觀眾提供能夠感受與回味中國古典藝術(shù)之美的陳列展覽，從而提升博物館陳列展覽的質(zhì)量。

參考文獻：

[1]傅樂瑋.歷史類展館展示設(shè)計中意境營造方法探析——以南京六朝博物館為例[J].美與時代（城市版），2021（07）：89-90.

[2]王磊.論中國傳統(tǒng)藝術(shù)在展示設(shè)計中的意境之美[D].河北師范大學(xué)，2010.

[3]丁津津.淺談博物館展示空間意境營造中的符號學(xué)運用[J].東南文化，2015（04）：118-121.

[4]邢宇.中國傳統(tǒng)造園理念在現(xiàn)代展陳空間中的運用[J].文物鑒定與鑒賞，2020（03）：144-145.

[5]張磊，周小儒，石杏雯.故宮里的中國傳統(tǒng)色彩美學(xué)[J].藝術(shù)品鑒，2021（32）：144-145.

[6]洪恩.色彩與照明在博物館展陳設(shè)計中的應(yīng)用[J].藝術(shù)品鑒，2022（17）：135-138.

[7]廖豐豐，韋霞.光影藝術(shù)在博物館展陳空間設(shè)計中的應(yīng)用——以意大利佛羅倫薩主教堂博物館為例[J].藝術(shù)科技，2018，31（06）：1-3.

[8]任思遠(yuǎn).數(shù)字化技術(shù)在博物館展陳中的發(fā)展和應(yīng)用[J].文物鑒定與鑒賞，2020（16）：142-143.

作者簡介：黃曦（1976-），女，廣東廣州人，碩士研究生，文物博物館員，從事陳列展示研究。