摘 要：鋼琴的音色特點(diǎn)可讓演奏者表現(xiàn)廣泛的情感和意境，鋼琴演奏具有較高的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值和欣賞價(jià)值，其藝術(shù)表現(xiàn)力也是其他樂器所不能及的。對(duì)鋼琴演奏者而言，如何處理好演奏技術(shù)與音樂藝術(shù)表現(xiàn)力之間的關(guān)系，進(jìn)而演奏出美妙的樂曲，是其必須思考和探究的重要話題?；诖?，本文就如何在鋼琴演奏中體現(xiàn)音樂藝術(shù)美的策略展開研究，以期能為演奏者科學(xué)有效地在鋼琴演奏中體現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)提供一定借鑒。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂藝術(shù)美；體現(xiàn)；演奏者

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）13-00-03

鋼琴演奏是音樂實(shí)踐過程中較為重要的環(huán)節(jié)，也是表現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)思想的重要形式，通過演奏的方式，人能夠直觀地感受到音樂藝術(shù)所要表達(dá)的情感?；谒囆g(shù)美學(xué)角度而言，鋼琴演奏作為一門集聲音與情感于一體的精致藝術(shù)，是藝術(shù)的二次創(chuàng)作，在演奏過程中可以詮釋并表達(dá)藝術(shù)的美感。藝術(shù)美學(xué)是鋼琴演奏者的基本素質(zhì)，他們可以通過自身掌握的演奏技巧與聽眾進(jìn)行溝通，為其提供視覺和聽覺上的享受，引發(fā)聽眾的情感共鳴。因此，對(duì)于鋼琴演奏家而言，如何平衡好演奏技術(shù)與音樂藝術(shù)表現(xiàn)力之間的關(guān)系，以呈現(xiàn)完美的音樂效果，是其值得關(guān)注和解決的重要話題?；诖?，深入探究如何在鋼琴演奏中體現(xiàn)音樂藝術(shù)美是相當(dāng)有必要的。

一、深度挖掘演奏作品的情感內(nèi)核

情感是鋼琴藝術(shù)的第一要素[1]。為充分體現(xiàn)鋼琴演奏中的音樂藝術(shù)美，演奏者首先應(yīng)重視深度挖掘鋼琴演奏作品的情感內(nèi)核，在正式演奏之前，需要深入了解作品的情感核心，包括其思想、創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的經(jīng)歷等基本因素。通過對(duì)作品的深入理解，近距離接觸作者的內(nèi)心世界，與他們進(jìn)行思想和情感上的交流，全身心地投入演奏過程中，利用音樂符號(hào)充分再現(xiàn)作品的情感與內(nèi)涵[2]。只有這樣才能真正地將創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想和情感完整地傳達(dá)給聽眾，并有效地提升鋼琴演奏過程中的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。以《馬賽曲》這一作品的演奏為例，演奏者在正式演奏之前，應(yīng)從以下方面做好準(zhǔn)備工作，以充分地將作品中的情感傳遞出來。

首先，演奏者應(yīng)充分了解曲作者的時(shí)代背景?！恶R賽曲》的作者是魯熱·德·利爾（Claude Joseph Rouget de Lisle），演奏者可通過查閱相關(guān)文獻(xiàn)或利用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)來搜集有關(guān)作者所處年代背景的相關(guān)知識(shí)，體會(huì)作者在當(dāng)時(shí)社會(huì)中對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)感受，從而真正地掌握和理解作品所要表達(dá)的內(nèi)核，更從容地表達(dá)出曲子的思想。通過查閱相關(guān)資料，演奏者可得知這是一首誕生于法國資產(chǎn)階級(jí)大革命時(shí)期的“世界之歌”，它是在戰(zhàn)火紛飛的時(shí)代背景下被創(chuàng)作出來的，最初的創(chuàng)作目的在于鼓舞士氣。兩百多年來，《馬賽曲》已被視為象征著自由解放、一切革命歌曲的代名詞。通過了解《馬賽曲》誕生的背景，演奏者可以切身體會(huì)到曲中激昂的旋律及其充分體現(xiàn)的愛國精神，在深刻把握曲子內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出更能引發(fā)聽眾共鳴的表演。

其次，鋼琴演奏者應(yīng)在了解曲子相關(guān)背景的基礎(chǔ)上進(jìn)一步思考。將音樂置于文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)，乃至音樂作品背后整個(gè)時(shí)代的語境中去理解和感悟，得出個(gè)人的獨(dú)到見解，并將自身的見解融入演奏中，用自己獨(dú)到的思維來演奏樂曲，以想象和聯(lián)想，給予音樂以令人震撼的生命，在展示音樂作品本質(zhì)的同時(shí)，通過豐富的情感內(nèi)核和精神內(nèi)涵感染、打動(dòng)聽眾，真實(shí)地表達(dá)自己的情感，使聽眾能在聆聽的過程中真切地感受到演奏者的內(nèi)心情感。如在演奏《馬賽曲》時(shí)，可將自身對(duì)祖國的熱愛之情以及對(duì)身處革命年代有著大無畏犧牲精神的英雄的敬仰之情融入演奏過程中，將自身的獨(dú)到見解與作品的深層次內(nèi)涵相結(jié)合，并通過演奏將這種情感準(zhǔn)確、生動(dòng)地傳達(dá)給聽眾，以觸動(dòng)人心，激發(fā)聽眾的情感共鳴，使聽眾在音樂的引導(dǎo)下能夠體會(huì)到作品所表達(dá)的情感與意境。

二、提高演奏者的演奏技巧

首先，演奏者在日常訓(xùn)練中應(yīng)進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)和全面深入的思考研究，要將對(duì)音樂技巧的熟練掌握和對(duì)演奏能力的不斷精進(jìn)作為基本要求，并嚴(yán)格貫徹到日常訓(xùn)練中，注重訓(xùn)練方法的科學(xué)性和有效性，加強(qiáng)相關(guān)專業(yè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和理解，保持對(duì)鋼琴樂曲和鋼琴演奏的熱情和毅力，將演奏技巧的提升作為重要訓(xùn)練目標(biāo)和衡量自身鋼琴演奏水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，在反復(fù)練習(xí)和提升中深入掌握音域廣泛、技法多樣復(fù)雜的鋼琴彈奏技術(shù)，實(shí)現(xiàn)手指及整個(gè)肢體動(dòng)作的靈活控制和支配，在實(shí)訓(xùn)演奏中不斷地完善和提升自我的演奏能力，并在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對(duì)鋼琴演奏技巧的個(gè)人創(chuàng)新。

其次，演奏者在提升演奏技巧時(shí)，除應(yīng)重視練習(xí)手指技巧外，還應(yīng)深刻意識(shí)到音樂是聲音領(lǐng)域的藝術(shù)，是通過聲音來傳遞情感的。因此，演奏者還應(yīng)重視深入剖析聲音的本質(zhì)，加強(qiáng)針對(duì)歌唱性的訓(xùn)練，以增強(qiáng)自身的樂感，從而避免彈奏出生硬的聲音。同時(shí)，鋼琴作為一種多聲部樂器，需在同一時(shí)間段內(nèi)達(dá)到多個(gè)聲部的音響效果。演奏者在演奏時(shí)可讓自己處于邊彈邊唱的狀態(tài)，在此過程中鍛煉自身的演奏技巧，通過對(duì)聽覺進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練來增強(qiáng)自身辨別聲音的能力，從而將各種音符進(jìn)行有序組織和排序，并依據(jù)其長度、力度等來創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的作品，也能讓演奏者更清晰地區(qū)分不同聲部間的主次關(guān)系及其相互間的關(guān)聯(lián)，增加曲子的結(jié)構(gòu)深度。

最后，演奏者要能將演奏力度與速度等完美地結(jié)合在一起，使演奏技巧成為音樂藝術(shù)美展現(xiàn)的工具與手段。在演奏過程中，演奏者應(yīng)重視培養(yǎng)自身高超的演奏技巧，實(shí)現(xiàn)手指技巧精湛，彈奏力度多樣化，以演奏出動(dòng)人的樂曲。同時(shí)，演奏者要做到能根據(jù)鋼琴曲不同的曲風(fēng)特色來靈活變化彈奏的力度與速度，當(dāng)在彈奏節(jié)奏較為舒緩的鋼琴曲目時(shí)，演奏者應(yīng)保持專注與冷靜，以平靜的心態(tài)來對(duì)待，通過輕觸鍵的彈奏力度來確保樂曲情感色彩的充分表達(dá)；而當(dāng)在演奏節(jié)奏激昂的鋼琴曲目時(shí)，演奏者應(yīng)做到真正地投入激動(dòng)的情緒中，通過快速、用力的彈奏，將力量運(yùn)用到演奏過程中，借助手臂的力量與手指結(jié)合，演奏出節(jié)奏感更強(qiáng)且更具感染力的作品[3]。

三、提升演奏者的音樂文化素養(yǎng)

一方面，針對(duì)文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，演奏者應(yīng)積極參與關(guān)于多元文化的音樂教育，可通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等方式來認(rèn)識(shí)不同文化語境下音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，做到將鋼琴樂曲置于相應(yīng)的文化語境中去加以理解，像創(chuàng)作者那樣深入理解世界、深度感受生活。在此過程中，演奏者應(yīng)克服對(duì)鋼琴演奏固有的刻板印象，從全局性、多元性的視角來理解不同的鋼琴樂曲，同時(shí)也要理解其他樂器藝術(shù)文化，以全球化的視角去看待來自不同國家、有著不同文化歷史背景的創(chuàng)作者所創(chuàng)作的鋼琴樂曲作品，將鋼琴音樂作為文化中的音樂來理解，豐富自身的認(rèn)知，以通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，深刻理解處于不同文化語境中的鋼琴藝術(shù)的人文內(nèi)涵，更好地理解多元性的鋼琴文化世界。

另一方面，針對(duì)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，演奏者首先要提升自我的認(rèn)識(shí)，深刻意識(shí)到音樂素養(yǎng)的重要性，明確培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是成為一名優(yōu)秀音樂人的關(guān)鍵。在實(shí)踐中，應(yīng)積極學(xué)習(xí)鋼琴音樂知識(shí)并掌握鋼琴音樂技能，發(fā)展自身聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項(xiàng)能力，多注重培養(yǎng)用耳朵去聆聽樂曲的旋律、調(diào)性、和聲以及情感的能力，實(shí)現(xiàn)在能準(zhǔn)確聽辨各種節(jié)奏及標(biāo)準(zhǔn)樂音的同時(shí)也能欣賞、理解或表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，深入感知鋼琴曲的人文底蘊(yùn)和情感內(nèi)涵[4]。其次，鋼琴演奏者應(yīng)將對(duì)鋼琴演奏理論的學(xué)習(xí)與實(shí)踐演奏技巧的運(yùn)用相結(jié)合，在學(xué)習(xí)理論知識(shí)和運(yùn)用實(shí)踐技能的過程中遵循循序漸進(jìn)的原則，多做練習(xí)，多動(dòng)手，避免硬記理論概念，要將這些概念同鋼琴演奏實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)自身的鑒賞能力和審美能力。同時(shí)，多閱讀有關(guān)鋼琴家的人物傳記以及音樂史，了解鋼琴樂曲作品的時(shí)代特征，以深入體會(huì)創(chuàng)作者的人生際遇與情感跌宕，并將自身的體會(huì)融入演奏過程中，以更好地表現(xiàn)出鋼琴樂曲的生命力與感染力。最后，鋼琴演奏者應(yīng)重視培養(yǎng)自身良好的心理素質(zhì)，在社會(huì)生活與鋼琴表演過程中，能善于發(fā)現(xiàn)美、表達(dá)美，并學(xué)會(huì)用積極、樂觀的態(tài)度面對(duì)困難、迎接挑戰(zhàn)。演奏者要認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，多以與聽眾面對(duì)面的形式進(jìn)行演繹，良好的演奏心理能幫助演奏者增強(qiáng)抗壓能力，提升應(yīng)對(duì)突發(fā)事件的能力，幫助演奏者在任何條件下完成演奏，在最大程度上發(fā)揮鋼琴樂的音樂表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)出鋼琴音樂的藝術(shù)美。

綜上所述，鋼琴演奏者在日常的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，應(yīng)有意識(shí)地培養(yǎng)自身的文化修養(yǎng)及音樂修養(yǎng)，促進(jìn)個(gè)人音樂文化素養(yǎng)的全面發(fā)展。

四、增強(qiáng)演奏者的創(chuàng)新創(chuàng)造意識(shí)

創(chuàng)新意識(shí)在鋼琴演奏中的運(yùn)用，通常體現(xiàn)在對(duì)既有音樂素材的重新解讀與重塑，以及對(duì)鋼琴創(chuàng)作元素的獨(dú)特運(yùn)用與組合。隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，民眾對(duì)鋼琴音樂美的追求也在逐步提升，要求獲得更豐富、更深切的聽覺體會(huì)，因此，基于全新的時(shí)代背景下，鋼琴演奏者應(yīng)重視培養(yǎng)自身的創(chuàng)新意識(shí)與創(chuàng)造能力，在結(jié)合時(shí)代新元素的過程中提升演奏的感染力，更好地滿足聽者的需求。

一方面，演奏者在選擇演奏曲目時(shí)，應(yīng)平衡好經(jīng)典鋼琴曲目與創(chuàng)新型鋼琴曲目之間的關(guān)系，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，滿足聽者豐富、多元的欣賞需求。同時(shí)，演奏者要重視結(jié)合自身對(duì)鋼琴曲目的理解，持續(xù)地在鋼琴曲中融入新的元素，將個(gè)人情感和體驗(yàn)融入演奏過程中，通過長期積累經(jīng)驗(yàn)，對(duì)鋼琴曲目進(jìn)行深度探索，挖掘出其內(nèi)在的更多含義，再重新進(jìn)行演奏，還可運(yùn)用新技術(shù)來引導(dǎo)聽者感知鋼琴曲目的內(nèi)涵表達(dá)，帶給聽眾煥然一新的感覺，有效表達(dá)鋼琴演奏的音樂藝術(shù)美。

另一方面，從專業(yè)的角度來看，由于鋼琴即興伴奏具有廣泛的應(yīng)用面，鋼琴演奏者可深入研究與培養(yǎng)自身的即興伴奏能力，并將創(chuàng)新思維應(yīng)用于鋼琴即興伴奏中。演奏者可根據(jù)自身情感狀態(tài)、場景需求或觀眾反應(yīng)等，選擇適合的演奏主題進(jìn)行即興演奏，可在對(duì)音樂素材進(jìn)行深度挖掘和獨(dú)特處理的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力，改變主題旋律的節(jié)奏、和聲或音色，以新的和弦進(jìn)行或音樂動(dòng)機(jī)等新的音樂素材，與主題旋律進(jìn)行對(duì)話或碰撞，使鋼琴音樂表達(dá)呈現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)新性，在即興演奏的旋律中將演奏者的情感和曲目的深意展現(xiàn)出來，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴，促進(jìn)聽者音樂審美的提升。

五、促進(jìn)演奏者形成個(gè)性化風(fēng)格

鋼琴演奏應(yīng)具有個(gè)性，演奏者獨(dú)特的想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)與運(yùn)用，能培養(yǎng)出融演奏者生活感受、藝術(shù)態(tài)度及表現(xiàn)技巧為一體的精神氣質(zhì)，既能補(bǔ)充作品的基本思想內(nèi)容，也能創(chuàng)造性地增強(qiáng)原作的藝術(shù)力量，體現(xiàn)出更豐富的音樂藝術(shù)美[5]。

首先，鋼琴演奏者要樹立對(duì)個(gè)性化風(fēng)格的正確認(rèn)知，明確何為個(gè)性化風(fēng)格、怎樣追求、達(dá)到何種程度和效果等基本問題，以確保整個(gè)培養(yǎng)過程能沿著正確方向發(fā)展。一方面，演奏者應(yīng)避免完全尊重原作，強(qiáng)調(diào)演奏時(shí)一五一十的還原，導(dǎo)致演奏a4d585847fd4f20d96eb59aea95e01731b07839ad7372590e1a8879fb0b22019缺乏音樂藝術(shù)美，給聽者以枯燥無味之感，另一方面，演奏者也應(yīng)避免過度創(chuàng)新，要在遵循鋼琴藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，根據(jù)作品的實(shí)際情況來融入新元素，結(jié)合個(gè)人的生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能等進(jìn)行有價(jià)值、有意義的個(gè)性表達(dá)，使演奏呈現(xiàn)的效果來源于作品又高于作品。以霍洛維茨演奏的舒曼的《夢幻曲》為例，霍洛維茨在演奏時(shí)，以平靜的姿態(tài)演奏全曲，將自身獨(dú)特的人生和藝術(shù)經(jīng)歷、對(duì)作品的特殊體驗(yàn)都融入演奏過程中，將每一個(gè)音符都傳到了觀眾心中。

其次，鋼琴演奏家應(yīng)重視培養(yǎng)自身的獨(dú)特氣質(zhì)。正式的鋼琴表演場合對(duì)演奏者的氣質(zhì)要求較高，一位具有獨(dú)特氣質(zhì)的鋼琴演奏家能為鋼琴演奏帶來錦上添花的作用，為觀眾帶來視覺和聽覺層面的雙重體會(huì)。如在演奏某些莊嚴(yán)肅穆的曲目時(shí)，嚴(yán)謹(jǐn)型的演奏者能增添舞臺(tái)畫面的莊重感，營造出更嚴(yán)肅的演奏氛圍，引導(dǎo)觀眾投入音樂和畫面中，實(shí)現(xiàn)與演奏者及鋼琴樂曲之間的共鳴。同時(shí)，也應(yīng)注意到，氣質(zhì)既是穩(wěn)定的，也是可以改變和培養(yǎng)的，因此，鋼琴演奏者在日常學(xué)習(xí)與練習(xí)的過程中應(yīng)重視提升自我的知識(shí)修養(yǎng)，在廣泛閱讀中積淀深厚文化，掌握豐富的音樂藝術(shù)知識(shí)，并將文化知識(shí)運(yùn)用到對(duì)鋼琴曲目的理解中，獲得自身獨(dú)特的情感體會(huì)。

最后，要重視提升鋼琴演奏者的思想與審美。鋼琴演奏表演中內(nèi)在的思想特性對(duì)演奏效果的呈現(xiàn)也發(fā)揮著重要作用，這種思想特性又與演奏者的情感和審美觀念有密切聯(lián)系，越是個(gè)人化的特征就越能夠體現(xiàn)出演奏者的獨(dú)特風(fēng)格。因此，在演奏過程中，演奏者可通過將自身的情感和審美價(jià)值觀融入演奏過程中，實(shí)現(xiàn)與聽眾之間、與曲目創(chuàng)作者之間的交流，拉近距離，提升演奏表演的感染力。

六、結(jié)束語

鋼琴演奏作為音樂創(chuàng)作和演奏的重要形式之一，是表達(dá)情感、增強(qiáng)審美體驗(yàn)的重要方式，擁有獨(dú)特的美學(xué)力量，音樂藝術(shù)美在整場鋼琴演奏效果中發(fā)揮著決定性作用。因此，對(duì)于鋼琴演奏者而言，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)鋼琴演奏中音樂藝術(shù)美的重視，通過深度挖掘演奏作品的情感內(nèi)核，不斷發(fā)展自身的演奏技巧，提升自身的音樂文化素養(yǎng)，增強(qiáng)創(chuàng)新創(chuàng)造意識(shí)，形成自身個(gè)性化的風(fēng)格等方式來向聽眾傳遞鋼琴音樂作品的深層次內(nèi)涵，展現(xiàn)鋼琴演奏的音樂藝術(shù)美，賦予鋼琴演奏更多的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓更多的聽者感受到鋼琴音樂本身所具備的特性與本質(zhì)特征，以及蘊(yùn)含在其中的美學(xué)因子和審美價(jià)值，讓聽者在此過程中實(shí)現(xiàn)體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和享受音樂的美，并有力提升自身的審美能力。

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作者簡介：鄧航（2002-），女，安徽蕪湖人，本科，從事音樂學(xué)研究。