摘 要：鋼琴演奏往往帶有強烈的情感，鋼琴作品風格不同，在鋼琴演奏的時候技法要求也存在很大差異性，為確保鋼琴演奏的良好呈現(xiàn)效果，將鋼琴作品中的情感等更好地呈現(xiàn)出來，引起聽眾共鳴，要求演奏者在鋼琴演奏的時候根據(jù)作品風格，對演奏技法做出及時調(diào)整。音樂從某種程度上來講，是生活實踐的產(chǎn)物，是人們情感的表達，不同時期、不同地域的鋼琴作品風格不一，作品風格的演變對鋼琴技法產(chǎn)生了深刻影響。本文將圍繞鋼琴作品風格與技法之間的關(guān)系簡要論述，探討鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法產(chǎn)生了哪些影響。

關(guān)鍵詞：鋼琴；作品風格；演奏技法

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-03

鋼琴是一種鍵盤樂器，是音域最廣的樂器之一。鋼琴的音色也豐富多樣，有顆粒感，具有較強的表達能力，在不斷發(fā)展中鋼琴不僅可以用于獨奏、重奏和伴奏，也逐漸成為音樂創(chuàng)作、聽覺訓練中的基礎(chǔ)樂器之一。鋼琴從誕生之初，到現(xiàn)在已經(jīng)有數(shù)百年的發(fā)展和演奏歷史，這一過程中創(chuàng)作出了無數(shù)風格多變的鋼琴作品，從中世紀開始，再到巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、后現(xiàn)代主義時期，鋼琴作品的風格在不斷發(fā)生變化，為確保鋼琴作品中包含的思想內(nèi)涵、情感價值等更好地展現(xiàn)出來，演奏者也在不斷地調(diào)整和變化鋼琴演奏技法，根據(jù)鋼琴作品風格的不同，靈活地調(diào)整鋼琴技法，最終實現(xiàn)二者有機的相容相依，使鋼琴演奏取得更理想的效果[1]?？傮w上來說，鋼琴技法是演奏的一個重要組成部分，在不斷發(fā)展中鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法產(chǎn)生了深刻影響，推動著鋼琴技法的變化和發(fā)展，用于豐富鋼琴作品內(nèi)涵。

一、鋼琴作品風格與技法之間的關(guān)系分析

鋼琴演奏效果與多方面因素有關(guān)，如演奏者的技術(shù)水平、演奏者對作品風格的把握和思想情感的理解、演奏技法等，確保在鋼琴作品演奏的時候，結(jié)合鋼琴作品創(chuàng)作的時代背景、作曲家的人生經(jīng)歷和情感變化、這一時期鋼琴作品的創(chuàng)作風格等，對鋼琴技法做出合理的調(diào)整和靈活的變化，能夠合理地利用鋼琴按鍵將思想情感和作品風格展現(xiàn)出來，并成功地傳遞給聽眾，產(chǎn)生強烈的情感共鳴?？傮w上來說，鋼琴作品風格與技法之間有著密切關(guān)系，在演奏的時候要實現(xiàn)二者的有機融合，從而確保演奏能夠?qū)⒆髌犯暾乇磉_出來，提升鋼琴演奏的整體水平、感染力。具體而言，在鋼琴演奏的時候，不只是簡單地記憶樂譜，從而通過將樂譜的完美展現(xiàn)，使音樂作品演奏出來，這種表達是不完整的，更需要演奏者對鋼琴作品進行深入理解和把握，包括把握作品的創(chuàng)作背景、情感認知、歷史背景、曲作者的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作該作品時的心理感受等，從而對鋼琴作品的內(nèi)容、內(nèi)涵、情感和風格等有更深入的把握和準確認知；之后，結(jié)合作品的風格，對演奏技法做出合理的調(diào)整和變化，以及結(jié)合自身的喜好、需求等，選擇適合自己的觸鍵方式，通過將外力作用傳遞到觸鍵來形成琴弦共鳴，由此產(chǎn)生不同頻率的震動，觸鍵琴弦震動的頻率越高，鋼琴的音色也就越高。

二、鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響分析

（一）巴洛克風格及產(chǎn)生的影響

巴洛克時期（1600—1750年），是鋼琴誕生和快速發(fā)展的時期，經(jīng)過拜爾德、普賽爾、弗朗索瓦、帕赫貝爾等大鋼琴家的不斷努力，這一時期誕生了很多優(yōu)秀且偉大的鋼琴作品，且這一時期的鋼琴作品也具備鮮明的特點，出現(xiàn)了很多新的藝術(shù)手法和音樂思維。例如，雖然當時這些音樂大多還是在宮廷當中流傳，但內(nèi)容與民間藝術(shù)、市井生活之間有著密切的聯(lián)系，生活氣息比較濃厚，甚至很多鋼琴作品在創(chuàng)作的時候都是選用民間的一些歌舞曲作為主要題材，整體來看，這類作品風格大多比較細致纖麗、婉約，沒有后世那些深刻的思想；這一階段的鋼琴作品在演奏的時候，音符之間的跨度大，在音樂表達的節(jié)奏上，突出強調(diào)某一句或某一個音符的音質(zhì)、音調(diào)，總之，這類作品風格大多比較歡快、形象。這一階段的鋼琴作品在音樂肢體上突出表現(xiàn)為復調(diào)風格，注重表現(xiàn)多重性旋律，且十分重視演奏時候的歌唱性、均衡性、即興性、裝飾性，這種風格的形成與當時鋼琴演奏大多數(shù)都是為宮廷服務的，以供貴族們欣賞、娛樂為主有直接關(guān)系。受巴洛克風格的影響，這一時期的鋼琴演奏更加注重對技巧的把控，強調(diào)手指的動作要輕微簡捷，手部的動作要輕盈但不失力度，做到剛?cè)岵?，從而在演奏的時候能夠提高彈奏連貫性，避免手臂力量過大，以影響作品演奏和呈現(xiàn)效果；在演奏的時候，還需要保證手指尖的觸點面小且精致，確保能夠?qū)吐蹇孙L格的鋼琴作品當中音樂聲部的結(jié)構(gòu)和線條矛盾對比變化情況更清晰地展現(xiàn)出來，也使得巴洛克風格的鋼琴作品演奏顯得更加有結(jié)構(gòu)、有層次。例如，巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《歌德堡變奏曲》就是巴洛克風格鋼琴作品的代表[2]。

（二）古典主義風格及產(chǎn)生的影響

古典主義時期（1750—1820年），是鋼琴蓬勃發(fā)展的時期，這一階段創(chuàng)作的鋼琴作品所展現(xiàn)出來的風格被稱作古典主義風格，其在音樂史上占據(jù)重要地位，是音樂史上濃墨重彩的一筆。這一時期鋼琴作品風格的形成是在巴洛克風格的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，是以維也納為中心的歐洲音樂創(chuàng)作風格，主要劃分為前古典主義、后古典主義兩大部分，各自在鋼琴作品創(chuàng)作和風格展現(xiàn)、演奏技法上存在一定差異性。古典主義風格的鋼琴作品一個最顯著的特點就是掙脫了宗教的束縛，以主調(diào)音樂為主體，作品結(jié)構(gòu)體系已經(jīng)相對比較完整，出現(xiàn)了聲調(diào)性的創(chuàng)作構(gòu)架；古典主義風格的鋼琴作品在創(chuàng)作的時候，以人文主義思想作為音樂創(chuàng)作的一個主體思想，如莫扎特是前古典主義風格的典型代表，創(chuàng)作出了《協(xié)奏曲》《奏鳴曲》等，曲調(diào)活潑開朗、藝術(shù)享受性比較強，他以清新的音樂語言、嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)、豐富的旋律變化創(chuàng)作出蘊含人文主義思想、具備濃厚古典主義風格的鋼琴作品。為確保鋼琴作品的思想、情感等能夠得到更好的呈現(xiàn)，這類作品在演奏的時候要求演奏者有優(yōu)雅的音樂素質(zhì)，能準確地控制音樂旋律和旋律線條，以及具有敏感的手指觸鍵技巧；整個鋼琴作品演奏期間，要求演奏者保持手指輕快靈敏、手臂的力量要恰到好處，從而在演奏的時候能夠使演奏風格更為平和雅致。貝多芬是后古典主義風格的典型代表，他創(chuàng)作的很多鋼琴作品都具備時代性、英雄性、思想性的特點，注重將自己在音樂創(chuàng)作時候的一些情感變化、思想表達等融入作品當中，以及融入自身切身感受和情感體驗，在鋼琴作品創(chuàng)作的時候一定程度上擴充音域，并實現(xiàn)音響效果的持續(xù)不斷改進，為確保鋼琴作品的思想、情感等能夠得到更好呈現(xiàn)，這類作品在演奏的時候要求控制好手臂力量，確保在演奏的時候可以使音色具有鮮明的流暢性[3]。

（三）浪漫主義風格及產(chǎn)生的影響

浪漫主義時期（1820—1910年），是鋼琴的主要發(fā)展時期，這一時期鋼琴作品受到了空前的歡迎，其風格的形成是在古典主義風格的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，鋼琴家創(chuàng)作的很多鋼琴作品既吸收了古典主義風格自由平等的特點，也突破了傳統(tǒng)鋼琴作品風格嚴謹拘束的基本特點，在鋼琴作品創(chuàng)作的時候，他們也重視自身思想觀念、價值情感等的融入和良好展現(xiàn)；而且，在鋼琴作品創(chuàng)作的時候，很多作品還具備戲劇沖突強、和聲發(fā)展多變等特點，正是因為這方面的轉(zhuǎn)變，使得這一時期的鋼琴作品在演奏的時候?qū)哟胃懈鼜?。例如，肖邦是浪漫主義風格的典型代表，他創(chuàng)作出了《鋼琴協(xié)奏曲》《夜曲》等經(jīng)典鋼琴作品，其在鋼琴作品創(chuàng)作的時候風格獨特，十分注重對不同節(jié)奏、和聲色彩等的及時轉(zhuǎn)變，從他的作品當中能夠感受到明顯的個人色彩，在一定程度上豐富了鋼琴的自由價值，在演奏的時候演奏者會根據(jù)作品風格的不同不斷調(diào)整和變化，通過高超的鋼琴演奏技法，將鋼琴作品當中的情緒、情感更好地表達和展現(xiàn)出來，也使得鋼琴作品的情緒表達、情感展現(xiàn)更加強烈。為確保鋼琴作品的思想、情感等能夠得到更好的呈現(xiàn)，其強調(diào)這類作品在演奏的時候加強手臂鍛煉，采用一些非常規(guī)的演奏技術(shù)，從而使演奏顯得更加靈活和實用。李斯特也是浪漫主義風格的典型代表，他創(chuàng)作出了《十二首超技練習曲》《六首帕格尼尼大練習曲》等經(jīng)典鋼琴作品，其在演奏的時候技法上進行了大膽的炫技化，強調(diào)在演奏的時候手臂重量彈奏，一定程度上使鋼琴的彈奏展現(xiàn)出管弦樂的效果，使鋼琴的演奏更具備戲劇化的表現(xiàn)效果。此外，浪漫主義風格鋼琴作品在演奏的時候，經(jīng)常會加入“炫技”彈奏技巧，如兩手交叉的動作、遠距離的跨動、運用手指的指尖輕微演奏、指面的抒情性拖奏、深觸鍵強力演奏等，這些鋼琴演奏技法的變化，使鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式更強，將其帶入更高的境界[4]。

（四）印象主義風格及產(chǎn)生的影響

印象主義時期（1870—1900年），這一時期的作品有鮮明的色彩變幻，如莫奈的《日出印象》，在不斷發(fā)展中這種風格特點已經(jīng)不只存在于繪畫作品中，還逐漸在音樂領(lǐng)域中滲透和融合，一定程度上推動音樂的發(fā)展。這一風格的音樂作品在創(chuàng)作的時候，也具有比較強的抽象色彩，用于將音樂背后的立體感、層次感更好地表現(xiàn)出來，一定程度上增加音樂的藝術(shù)魅力；這一風格的音樂作品在創(chuàng)作的時候，對音符的運用要求比較高，需要有更高層次的展現(xiàn)，聽眾在欣賞這一風格的音樂作品的時候，會產(chǎn)生一定的朦朧感覺；但是，這一風格的音樂作品缺乏對社會背景、個人價值情感和思想內(nèi)涵等的綜合性考慮和融合，導致這一時期創(chuàng)作的很多鋼琴作品都缺乏深刻的思想。例如，德彪西是印象風格的典型代表，創(chuàng)作出了《大?！贰赌辽裎绾蟆贰兑骨返冉?jīng)典鋼琴作品，他所創(chuàng)作的很多鋼琴作品在曲式結(jié)構(gòu)上顯得很有個性，一定程度上促進了鋼琴創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，強調(diào)在鋼琴作品中通過和聲音響塑造音樂，通過利用平行和弦、無解決和聲、自由調(diào)式等表現(xiàn)手法，將作品中奇異的意境影像變化很好地表達和展現(xiàn)出來；在作品創(chuàng)作時，還強調(diào)自然風光的描述、弦技法的結(jié)合運用，以此不斷提高作品的音響表達效果。這一風格鋼琴作品在演奏時，不必抬高手臂、手指，一般情況下都是運用指面輕撫鍵面，通過這種演奏技法使琴音顯得更加連綿和具有朦朧感；為保證更理想的演奏效果，在演奏的時候還需要特別注意不同部位觸鍵時產(chǎn)生的音色變化，在落鍵的時候一定要控制好手臂、指尖的力度，保證不到底、不盲目加力，使這一風格鋼琴作品當中的朦朧音樂美感更好地展現(xiàn)出來，確保聽眾在聆聽的時候，獲得更加柔美的享受[5]。

（五）現(xiàn)代主義風格及產(chǎn)生的影響

現(xiàn)代主義時期（1900—2000年），這一時期受社會發(fā)展和人們思想變化等方面因素的影響，鋼琴作品風格也發(fā)生了很大變化，以往鋼琴作品在創(chuàng)作的時候風格相對比較的單一，在不斷發(fā)展中逐漸向多元化、多層次的方向發(fā)展，使鋼琴作品風格的表現(xiàn)形態(tài)更加的多樣化，以確保創(chuàng)作的鋼琴作品能夠更好地表達人們的思想情感、反映當前的社會狀態(tài)；而且，這一時期鋼琴作品在創(chuàng)作時，作曲家往往結(jié)合自身喜好，甚至是另辟蹊徑，只為追求自我創(chuàng)作上的突破，以及音樂無序，形成一種新的音樂形態(tài)，整個創(chuàng)作過程中每一個音符都具有獨立性，很多情況下都不能通過對音符的精準把握，實現(xiàn)對鋼琴作品風格的總結(jié)概況，以及對鋼琴作品風格特點的準確定義。現(xiàn)代主義風格的形成，對鋼琴演奏技法也產(chǎn)生了深刻影響，主要表現(xiàn)在以下幾方面。例如，在鋼琴演奏指法運用方面，逐漸從原來的顆粒演奏，變成現(xiàn)在的以打擊演奏為主，且演奏過程中手指、手臂的運用也更加隨意，甚至是一些不可思議的手法，如拍打鍵、壓鍵、滾鍵等手法，整體上顯得比較雜亂，但一定程度上擴大了鋼琴演奏技法的范圍，鋼琴的演奏形式、鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵也得到了豐富；在鋼琴演奏技法表達方面，一些現(xiàn)代技術(shù)的運用（如加料鋼琴、音響等新技術(shù)），使得鋼琴演奏的時候具備更加強烈的音樂爆發(fā)力，也使得鋼琴演奏的時候具備較強的層次感，進一步呈現(xiàn)出不協(xié)和的音樂特點；不同鋼琴學派的演奏技法也存在很大差別，這些獨特的表現(xiàn)形式，一定程度上推動鋼琴藝術(shù)魅力的提升，以及鋼琴作品風格的持續(xù)發(fā)展演變[6]。

三、結(jié)束語

音樂是時代的產(chǎn)物，是一定時間、地域人們生活和思想情感的表達，在不同的歷史時期和地域環(huán)境下，鋼琴作品具備不同的藝術(shù)風格，為確保鋼琴演奏的良好呈現(xiàn)效果，還要求演奏者在鋼琴演奏的時候根據(jù)作品風格，對演奏技法做出及時調(diào)整，這就形成了不同風格下多變的演奏技法。從鋼琴的發(fā)展歷程來看，其主要經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、后現(xiàn)代主義時期等不同的發(fā)展階段，在不同的歷史發(fā)展階段也創(chuàng)作出了無數(shù)風格多變的鋼琴作品，演奏家也在不斷地調(diào)整和變化鋼琴演奏技法，確保二者有機地相融相依，使鋼琴演奏取得更理想的效果。在研究鋼琴作品風格的時候，需全面分析不同時期的音樂發(fā)展特點、創(chuàng)作技法、音樂表達方式等，同時要注意到鋼琴風格演變對演奏技法的影響。

參考文獻：

[1]任健.鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響研究[J].藝術(shù)評鑒，2022（04）：32-35.

[2]馬思奇.淺談鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].藝術(shù)科技，2014（08）：125-126.

[3]孫鵬.鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響[J].文存閱刊，2021（02）：38-39.

[4]謝彥佳.鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].北方音樂，2017，37（17）：78.

[5]李玉萍.鋼琴伴奏中的技法風格和觀念——藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的另一種存在方式[J].人民音樂，2016（08）：44-47.

[6]鄒鴻運.論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].北方音樂，2020（07）：71-72.

作者簡介：吳一帆（1991-），女，陜西西安人，研究生，講師，從事鋼琴教育、鋼琴演奏研究。