作者簡介：張璇（1994-），女，河南獲嘉人，碩士研究生，從事中國古典舞表演與教育研究。

摘 要：《唐印》作為一部具有古代唐文化元素的中國古典舞作品，不僅捕捉了唐代的藝術韻律，更加凸顯了舞蹈藝術風格對于表演傳達的重要性。本文以《唐印》為案例核心，探討了舞蹈表演中藝術風格的把握與展現(xiàn)。本研究主要目的是探討舞蹈表演中藝術風格的特點以及其在作品《唐印》中的具體表現(xiàn)手法。本文將從藝術風格的概述、作品《唐印》的藝術剖析、藝術風格的表現(xiàn)技巧以及風格把握與傳達的策略等幾個方面展開論述，進一步昭示了藝術表演中風格把握的前瞻性和必要性。

關鍵詞：舞蹈藝術；藝術風格；《唐印》；表演技巧；文化傳承

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

舞蹈表演是一種集技術和藝術為一身的創(chuàng)作活動，藝術風格不僅是區(qū)分不同藝術作品的顯著標志，也是二度創(chuàng)作者重要的表現(xiàn)對象。在本研究中，我們將以作品《唐印》為例，探討舞蹈表演中藝術風格的把握與表現(xiàn)問題。通過具體分析，提出提升舞蹈表演藝術風格的途徑，并對其進行詳細闡述。通過深入研究舞蹈表演中的藝術風格問題，我們將為舞蹈表演者提供更好的指導，以提升其表演藝術水平。

一、舞蹈表演中的藝術風格

（一）舞蹈藝術風格的含義

在舞蹈表演中，藝術風格的把握與表現(xiàn)是非常關鍵的，它直接影響到舞蹈作品的整體效果與觀眾的審美體驗。一方面，舞蹈藝術風格是指舞蹈作品在藝術表現(xiàn)上所呈現(xiàn)出來的特定風格和風貌。藝術風格是對作品進行定義和分類的方式，它可以從多個角度來進行劃分和歸類，如主題、形式、技巧等。舞蹈藝術風格既可以是對整個作品總體風格的描述，也可以是對作品中某個具體舞蹈動作的描述。不同的舞蹈藝術風格有不同的特點和表現(xiàn)形式，通過不同的藝術風格，可以傳遞出不同的情感、表達出不同的主題和理念。另一方面，在舞蹈藝術風格的把握與表現(xiàn)上，舞者需要根據(jù)作品的要求，準確地把握并表現(xiàn)出作品所要求的藝術風格。舞者需要深入理解作品中所要表達的內(nèi)涵和情感，以及作品所追求的藝術效果和審美要求。只有準確地把握作品的藝術風格，舞者才能在表演中體現(xiàn)出作品所要傳達的意境和情感，從而達到藝術效果的最大化。而對于觀眾來說，通過欣賞舞蹈作品來感受藝術的美和審美的愉悅。藝術風格的選擇和表現(xiàn)，直接影響到觀眾對作品的理解和感受。

總而言之，在舞蹈表演中，藝術風格的把握與表現(xiàn)是非常關鍵的。因此，在舞蹈藝術風格的把握與表現(xiàn)方面，舞者需要不斷地學習和探索，提高自己的舞蹈技巧和藝術修養(yǎng)，以便更好地完成作品的演繹和呈現(xiàn)。

（二）舞蹈表演中的風格把握

在舞蹈表演中，每個舞蹈作品都有其獨特的風格，也稱之為舞種劃分，如古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞等。在表演時，舞者要深入理解作品的風格特點，通過身體語言和動作塑造出符合作品風格的形象和氛圍。在表演中，要注意用身體的線條、姿勢和動作去展現(xiàn)出作品所要表達的風格。

首先，在表演中，舞者要注意舞蹈的節(jié)奏，動作的流暢性和韻律感，它可以賦予舞蹈作品更高層次的審美價值。在表演中，要注意動作的過渡和連接，使動作之間呈現(xiàn)出流暢的整體效果。要注重舞蹈動作的韻律感，在表演中合理運用舞蹈的節(jié)奏和音樂的節(jié)拍，使觀眾感受到舞蹈動作的優(yōu)雅和感染力。其次，注重舞蹈表演的情感表達。舞蹈是一種抒發(fā)情感的藝術形式，舞者通過身體的動作和表情來表達內(nèi)心的情感和感受。在舞蹈表演中，要注重情感的把握和表達，通過動作和面部表情來傳達出作品所要表達的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴和情感共振[1]。

總而言之，舞蹈表演中的風格把握是非常重要的，在表演中，舞者要注重把握舞蹈作品的整體風格，注重節(jié)奏和動作的流暢性和韻律感，注重情感的表達，才能使舞蹈作品達到最佳的表現(xiàn)效果。

二、作品《唐印》藝術剖析

（一）《唐印》的藝術特色

《唐印》作為一部以唐代文化為背景的作品，在呈現(xiàn)唐代文化的同時，也反映了當代社會與古代文化的對話和碰撞，是一部具有獨特藝術特色的舞蹈作品。它通過對唐代印象的再現(xiàn)、對傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)新和對舞蹈形式的擴展，展現(xiàn)出了獨特的藝術魅力。舞蹈中運用了唐代服飾、器物和文物的元素，使觀眾能夠感受到唐代文化的獨特魅力。舞者通過動作的塑造和形體的展現(xiàn)，將唐代的風俗習慣、傳統(tǒng)禮儀和思想觀念生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。這樣的再現(xiàn)不僅讓觀眾感受到了唐代的繁榮與輝煌，也讓觀眾對唐代的文化有了更加深入的了解和認識。

《唐印》以其獨特的藝術特色，對傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)新和對舞蹈形式的擴展，向觀眾展示了唐代的文化魅力和藝術魅力。通過對唐代文化的再現(xiàn)，作品呈現(xiàn)出了獨特的美感和藝術價值。它不僅承載著傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新的責任，也為觀眾提供了一個欣賞、沉浸和思考的機會，展示了舞蹈藝術的無限可能性。

（二）表演解讀與風格識別

《唐印》是一部以舞蹈表演為形式，表達唐朝印象和唐朝精神的藝術作品。在表演解讀與風格識別方面，筆者將從舞者的身體語言、編舞手法以及舞蹈風格三個方面進行剖析。

首先，舞者的身體語言。舞者通過身體的動作和姿勢傳遞出對唐朝文化的理解和表達。在表演中，舞者的身體動作流暢而有力，充滿力量感，展現(xiàn)了唐朝時期的繁榮與輝煌。舞者的姿勢優(yōu)美而穩(wěn)定，體現(xiàn)出唐朝文人的儀態(tài)和風度。舞者的身體語言與音樂和道具的配合，使得觀眾能夠更加深入地感受到《唐印》所表達的藝術感染力。

其次，編舞手法。編舞師運用了多種編舞手法，使得表演更加豐富多樣。例如，舞蹈中運用了豪放的大幅度跳躍和轉(zhuǎn)體動作，展現(xiàn)了唐朝時期壯麗的景象和激情澎湃的氣氛。同時，舞蹈中也有柔和流暢的舞姿，表達了唐朝文人的柔情和溫文爾雅。編舞手法的多樣性與舞者的身體語言相結合，使得《唐印》的表演更加富有層次和變化，吸引了觀眾的目光和興趣。

最后，舞蹈風格?！短朴　穼⒐诺渑c現(xiàn)代的舞蹈元素相結合，形成了獨特的舞蹈風格。在表演中，舞者既有傳統(tǒng)舞蹈的優(yōu)雅和內(nèi)斂，又有現(xiàn)代舞蹈的自由和動感。舞蹈中的音樂也兼具古典和現(xiàn)代的特點，使得整個表演更加具有現(xiàn)代性和時代感。這種融合與創(chuàng)新的舞蹈風格，使得《唐印》在藝術表達上更加豐富多樣，也體現(xiàn)出了唐朝文化的包容和開放性[2]。

總的來說，通過對《唐印》在表演解讀與風格識別方面的剖析，可以看出舞者的身體語言、編舞手法以及舞蹈風格對于整個表演的貢獻和重要性。這些元素的巧妙結合，使得《唐印》成為一部既具有深厚文化內(nèi)涵又富有現(xiàn)代藝術感的舞蹈作品。觀眾通過觀看《唐印》不僅可以感受到唐朝文化的魅力，也能夠體驗到藝術的美妙與震撼。

三、藝術風格的表現(xiàn)技巧

（一）身體語言的風格內(nèi)涵

身體語言具有獨特的審美形式。舞蹈表演中，舞者的身體動作是藝術創(chuàng)作中的主要元素之一，通過身體的美感和優(yōu)美的動作，可以表達出獨特的藝術風格。在《唐印》這個作品中，舞者的身體語言呈現(xiàn)出了優(yōu)雅、流暢的特點，通過各種舞蹈動作的編排和特定的舞蹈形式，觀眾可以感受到唐朝文化的獨特之處。

在舞蹈的表演上，《唐印》運用了多種身體語言進行敘事。在舞蹈表演中，身體語言不僅可以傳遞傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，還可以與現(xiàn)代元素相結合，就像在舞蹈中手型的表現(xiàn)形成獨特的藝術風格。在《唐印》中，舞者通過把傳統(tǒng)舞蹈動作與現(xiàn)代表達手法有機結合，使得作品不僅傳達了唐朝文化的內(nèi)涵，還增添了一分現(xiàn)代感和時代感。

在舞蹈表演中，身體語言的風格內(nèi)涵的表現(xiàn)可以通過以下幾點來實現(xiàn)。首先，舞者需要準確理解并把握作品所要表達的主題和情感，以便能夠準確地用身體語言來傳達。其次，舞者需要具備良好的身體掌控能力，以便能夠通過肢體動作來表達出舞蹈作品所需要的形象和感覺。同時，舞者還需要具備較高的藝術表達能力，通過細膩的身體語言來表達作品所要傳達的情感與內(nèi)涵。最后，舞者還需要注重身體語言的細節(jié)處理，包括肢體的協(xié)調(diào)性、肌肉的張力、動作的協(xié)調(diào)等，以便能夠使身體語言更加準確地傳達出作品所需要表達的信息。只有在藝術風格的表現(xiàn)技巧中準確地操控身體語言，才能使作品更具藝術感和表現(xiàn)力[3]。

（二）表演動作與情感表達

表演動作是舞蹈表演中的重要組成部分，也是情感表達和藝術風格塑造的重要手段之一。在舞蹈表演中，表演動作既包括身體的各種姿態(tài)和動作，也包括臉部表情和眼神的運用。通過合理運用表演動作，舞蹈表演者能夠更好地傳達情感，塑造藝術形象，提高作品的藝術感染力。

表演動作與情感的表達密切相關。情感是舞蹈作品的靈魂，表演動作則是情感的外在呈現(xiàn)形式。作品《唐印》的舞蹈表演者便是通過動作的力度、速度、軌跡等方面的調(diào)整，來傳達不同的情感狀態(tài)。例如，在表現(xiàn)悲傷情感時，動作可以更加柔和、緩慢，姿態(tài)可以更加低沉，呈現(xiàn)出一種哀怨的氛圍；而在表現(xiàn)喜悅情感時，動作可以更加輕快、自由，姿態(tài)可以更加張揚，呈現(xiàn)出一種歡愉的氛圍。通過對表演動作的精確掌握和靈活運用，舞蹈表演者能夠?qū)?nèi)心情感與外在形式有機地結合起來，使觀眾更好地感受到作品所傳遞的情感。

在舞蹈表演中，表演動作與情感表達不僅需要舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)和技巧，還需要他們深入理解作品的內(nèi)涵和情感，通過細微的動作調(diào)整來傳遞情感。因此，舞蹈表演者需要通過不斷的學習和實踐，提高對表演動作的掌握能力，不斷豐富自己的情感表達方式，從而更好地展現(xiàn)出作品的藝術魅力。同時，導演和編導也需要在排練過程中對表演動作進行指導和調(diào)整，以使作品的舞蹈效果更加出色。

四、風格把握與傳達的策略

（一）表演者的風格培養(yǎng)

舞蹈表演中，表演者的風格培養(yǎng)是實現(xiàn)藝術風格把握與傳達的重要策略之一。首先，表演者應該具備扎實的基本功。表演者在演出中的每一個動作和姿態(tài)都需要準確、流暢地呈現(xiàn)出來，這對于培養(yǎng)并展現(xiàn)獨特的表演風格是至關重要的。其次，表演者要有獨立思考和創(chuàng)新的能力。藝術風格的把握與表現(xiàn)需要表演者具備思考和創(chuàng)作的能力，不能只是機械地模仿他人的作品。表演者應該有自己對于舞蹈作品的理解和解讀，從而能夠在表演中展現(xiàn)出自己獨特的風格。最后，表演者還應該注重培養(yǎng)自己的表演個性，并與編導和其他舞者之間建立默契和合作。每個表演者都有不同的性格、氣質(zhì)和特點，應該通過發(fā)揚自己的個性特色來塑造獨特的表演風格。在舞蹈表演中，表演者應該積極參與排練過程中的討論和交流，與編導共同探討作品的內(nèi)涵和情感表達，以便更好地理解和把握作品的藝術風格。

表演者的風格培養(yǎng)對于舞蹈表演中的藝術風格把握與傳達起著至關重要的作用。只有這樣，他們才能真正實現(xiàn)藝術風格的把握與表現(xiàn)，給觀眾帶來藝術的震撼和享受。

（二）舞蹈編排中的風格處理

舞蹈編排中的風格處理是指在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，為了表達特定的藝術風格，對舞蹈的形式、動作、節(jié)奏等方面進行的處理和安排?！短朴　非擅畹剡\用了層次感。在舞蹈的整體結構上，通過分段編排與過渡的方式，使整個作品呈現(xiàn)出層次感，使觀眾能夠更好地理解和欣賞。在舞蹈動作的編排中，表演者也靈活運用了層次感，通過高低起伏的動作組合，表達出情感和內(nèi)涵，使觀眾在欣賞舞蹈時能夠感受到更多的情感。

在舞蹈編排中，一方面，從舞蹈動作的選擇上下功夫。不同的藝術風格有著不同的舞蹈動作特點，藝術家可以根據(jù)舞蹈作品的主題和情感要求，有針對性地選擇符合特定風格的動作。比如，在《唐印》這個舞蹈作品中，藝術家可以選擇唐代的經(jīng)典舞蹈動作，通過這些動作的運用，凸顯出唐代的繁榮壯麗和文化底蘊。另一方面，節(jié)奏處理也是塑造舞蹈風格的重要手段之一，藝術家可以通過調(diào)整音樂的節(jié)奏和舞蹈動作的速度，來突出表達特定風格的情感和氛圍。例如，在《唐印》這個作品中，藝術家可以選擇慢節(jié)奏的背景音樂，并通過慢速的舞蹈動作，營造出唐代的深沉厚重和莊嚴肅穆的氣氛。與此同時，在舞蹈編排中，舞臺設計也扮演著重要的角色。通過舞臺布景、燈光效果等手段，藝術家可以為舞蹈作品營造出特定的視覺效果，進一步強化所要表達的藝術風格。比如，在《唐印》中，藝術家可以設計一個仿唐代宮殿的舞臺背景，配上黃色的燈光，起到了很好的烘托作用，使舞蹈形成了獨特的光影效果，增加視覺沖擊力，營造出古代宮廷的氛圍，進一步加深觀眾對唐代風格的理解和感受。通過舞臺布景的合理設計和服裝的精心選擇，整個舞臺呈現(xiàn)出唐代的風貌，增強了觀眾的代入感和身臨其境的感觀體驗。

因此，舞蹈編排中的風格處理是一個多方面的工作，以表達和塑造特定的藝術風格，使舞蹈作品更加精彩和具有感染力。將風格把握與傳達的策略貫穿于整個舞蹈編排的過程中，從而創(chuàng)作出更具藝術價值和觀賞性的舞蹈作品。

五、結束語

本研究以舞蹈作品《唐印》為例，從多個維度對舞蹈表演中藝術風格的把握與表現(xiàn)進行了深入研究，并取得了一定的研究成果。一方面，在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈作品《唐印》的藝術風格定位，選擇了古典舞作為表達方式，并注重將唐印文化的美學理念和審美價值融入舞蹈創(chuàng)作中。另一方面，在編排舞蹈動作和形態(tài)的過程中，藝術家精心設計了一系列能夠準確表達唐印文化內(nèi)涵的舞蹈動作，并通過舞美元素的運用，將唐印文化的特色形式與舞蹈表演相結合，使得舞蹈作品能夠充分展現(xiàn)唐印文化的藝術風格。在未來，還可以選擇更多的作品進行研究，通過對比分析，更好地挖掘出各種藝術風格的特點和本質(zhì)，以更好地為舞蹈表演提供理論支持。

參考文獻：

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[3]張長念，徐曉東，王玉穩(wěn).解析與展望：武術與舞蹈表演相結合的多維藝術特征——以大型舞臺劇《武動巔峰》為例[J].吉林體育學院學報，2021，37（02）：92-98.