基金項(xiàng)目：2022年福建幼兒師范高等專科學(xué)校校級課題“傳統(tǒng)文化視野下學(xué)前專業(yè)美術(shù)欣賞教學(xué)研究”（項(xiàng)目編號：FY22CO8）。

作者簡介：李子筠（1995-），女，福建福州人，碩士研究生，助教，從事中國美術(shù)史研究。

摘 要：在高校美育中融入傳統(tǒng)文化是傳承民族文化的重要途徑，而中國山水畫則是傳統(tǒng)文化的代表之一?？紤]到尚未有討論學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)欣賞課程中如何鑒賞山水畫的研究，本文以中國山水畫的具體畫家和作品為例，提出并詳細(xì)分析鑒賞山水畫的五種方向與思路，從而探討傳統(tǒng)文化在學(xué)前專業(yè)美術(shù)欣賞課程中的滲透之法。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；美術(shù)欣賞；山水畫；學(xué)前教育專業(yè)

中圖分類號：G40 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-0-03

一、傳統(tǒng)文化在高校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)欣賞課程中的意義

美術(shù)欣賞課程是美術(shù)教育領(lǐng)域中不可或缺的一環(huán)，對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，也具有特別的意義。這些學(xué)生在畢業(yè)后往往投身于幼兒教育行業(yè)，而幼兒期正是美術(shù)啟蒙的關(guān)鍵時(shí)期。鑒于此，學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)美術(shù)欣賞課程，為非美術(shù)背景的學(xué)生提供了一個(gè)寶貴的機(jī)會(huì)，以提高他們的美術(shù)素養(yǎng)和審美能力。

藝術(shù)是文化沃土中孕育出的瑰寶，學(xué)生只有在深刻理解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，才能激發(fā)出對藝術(shù)的內(nèi)在欣賞和熱愛。因此，在高等教育中，尤其是在學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)欣賞課程中，融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不僅是一種需求，更是一種責(zé)任，具體意義如下。

第一，塑造學(xué)生正確價(jià)值觀。作為中國文化的寶貴財(cái)富，傳統(tǒng)文化的融入對于美育具有深遠(yuǎn)的影響。通過對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更深刻地理解中華民族的歷史脈絡(luò)和精神內(nèi)涵，建立起對國家和民族的認(rèn)同感與歸屬感，提升文化自信。此外，傳統(tǒng)文化中所蘊(yùn)含的道德觀念和生活智慧，對學(xué)生的人生觀、世界觀和價(jià)值觀的形成具有積極的指導(dǎo)作用，激勵(lì)學(xué)生追求真理、善良和美好。

第二，推進(jìn)弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，豐富學(xué)生文化底蘊(yùn)。作為國家精神財(cái)富和文化基礎(chǔ)的重要組成部分，傳統(tǒng)文化不僅具有獨(dú)特的魅力，更承載著深厚的歷史價(jià)值。中國古代美術(shù)作品，以其豐富的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)，成為傳統(tǒng)文化的重要載體。在美術(shù)欣賞課程中融入傳統(tǒng)文化，不僅能夠激發(fā)學(xué)生對中國美術(shù)的興趣和熱愛，還能為他們未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的文化底蘊(yùn)。與此同時(shí)，這種熱愛將激勵(lì)他們主動(dòng)去探索和研究傳統(tǒng)文化藝術(shù)的深層內(nèi)涵，從而在藝術(shù)創(chuàng)作和文化傳承上發(fā)揮積極作用。

第三，開闊學(xué)生視野，提升創(chuàng)新思維。在全球化的背景下，學(xué)生面臨著多元文化的挑戰(zhàn)。通過在美術(shù)欣賞課程中融入傳統(tǒng)文化，可以使學(xué)生在接觸和學(xué)習(xí)不同文化的同時(shí)，更加深入地了解和認(rèn)識(shí)本民族的文化特色和精神內(nèi)核。這種跨文化的比較和思考，有助于學(xué)生形成更為開闊的視野，從而在藝術(shù)創(chuàng)作和文化傳承中展現(xiàn)出更加豐富的想象力和創(chuàng)造力。

第四，增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)責(zé)任感和職業(yè)情操。傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展需要一代又一代人的不懈努力。在美術(shù)欣賞課程中，通過對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和理解，學(xué)生可以更加深刻地認(rèn)識(shí)到自己作為未來教育工作者和文化傳播者的責(zé)任和使命。這不僅能夠激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的熱愛和尊重，還能促使他們在未來的幼師工作中，積極地參與到傳統(tǒng)文化的保護(hù)、傳承和創(chuàng)新中，以提升社會(huì)責(zé)任感和幼師職業(yè)情操[1]。

二、中國山水畫的鑒賞思路

中國古代藝術(shù)作品數(shù)量眾多，瑰寶不勝枚舉，而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)欣賞課程的課時(shí)數(shù)與教學(xué)深度等方面不比專業(yè)美院開設(shè)的美術(shù)史課程，因此需要甄選具有代表性的藝術(shù)作品作為欣賞對象。中國古代繪畫以畫科分類，山水畫便是其中一種，泛指以自然景觀為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)繪畫形式。但山水畫也不僅是對景觀的再現(xiàn)，更是一種情感、思想和哲學(xué)的表達(dá)，這種繪畫形式源于中國古代文人對自然的熱愛和對精神境界的追求，具有深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

由于學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在美術(shù)領(lǐng)域的感知和理解能力可能不如專業(yè)美術(shù)學(xué)生，因此在教學(xué)內(nèi)容上需要有所創(chuàng)新和調(diào)整，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)前教育專業(yè)的特點(diǎn)，對難度高的美術(shù)史內(nèi)容做取舍，設(shè)計(jì)出適合非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)欣賞課程。本文以中國山水畫為例，劃分出以下五種山水畫的欣賞方向，教師引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)欣賞課程中從以下一種或多種鑒賞思路出發(fā)，可對山水畫的內(nèi)涵進(jìn)行有效把握。

（一）感受自然之美

中國山水畫，作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的瑰寶，深刻體現(xiàn)了中國人對自然的崇敬和熱愛。它不僅僅是一種視覺藝術(shù)，更是一種心靈與自然對話的方式。南朝時(shí)期畫家宗炳的“臥游”是中國美學(xué)的重要概念，《宋書·宗炳傳》寫道：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之?！弊悴怀鰬魠s能夠通過欣賞山水畫來感悟自然之美，已蔚然成風(fēng)。

在山水畫中，山川、河流、樹木等自然元素被賦予了生命和情感，它們在畫家的筆下變得栩栩如生，充滿了詩意和哲理，每一幅山水畫都是一個(gè)獨(dú)立而完整的世界，以獨(dú)特的視角和深邃的內(nèi)涵，展現(xiàn)了自然界的和諧與平衡。例如，王履所繪的《華山圖冊》總共40幅畫，均為游歷華山后創(chuàng)作的，生動(dòng)地描繪了華山的險(xiǎn)峻之美，巧妙地營造了蒼茫、空曠、幽深、秀麗、壯偉等多種意境，每一幅都獨(dú)具特色，共同構(gòu)成了變化多端、引人入勝的自然畫冊。

通過欣賞山水畫，學(xué)生能夠更深刻地理解中國傳統(tǒng)文化中對自然的尊重和崇尚。在中國文化中，自然不僅僅是人類生存的背景，更是人類精神的寄托和靈感的源泉。山水畫中的自然景觀，如云霧繚繞的山峰、波光粼粼的水面、郁郁蔥蔥的樹木，都是對自然界生命力的贊美和頌揚(yáng)，以其獨(dú)特的美感吸引著學(xué)生的目光[2]。

總之，山水畫作為一種藝術(shù)形式，它不僅展現(xiàn)了自然之美，更傳遞了一種尊重自然、和諧共生的文化理念。通過學(xué)習(xí)山水畫，學(xué)生可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化，感受自然之美，培養(yǎng)環(huán)保意識(shí)，提升審美和創(chuàng)造力，實(shí)現(xiàn)個(gè)人全面發(fā)展。

（二）喚醒哲學(xué)思考

山水畫不僅以其獨(dú)特的美學(xué)魅力吸引著世人的目光，更以其深邃的哲學(xué)內(nèi)涵啟迪著人們的心靈。山水畫中常常蘊(yùn)含著道家和禪宗思想，這些思想深深植根于中國傳統(tǒng)文化中，影響著中國人的世界觀和自然觀。通過山水畫，學(xué)生可以看到道家追求自然和諧、順應(yīng)自然規(guī)律的生活態(tài)度，以及禪宗強(qiáng)調(diào)的內(nèi)在覺悟和對自然本質(zhì)的洞察。

在山水畫中，畫家常常運(yùn)用簡潔而富有象征意義的筆觸，勾勒出山川的輪廓，用淡墨渲染出云霧的繚繞，創(chuàng)造出一種空靈、超然的意境。這種意境超越了具體的自然形態(tài)，指向了一種更為深遠(yuǎn)的宇宙觀和生命觀，它引導(dǎo)學(xué)生思考人類與自然的關(guān)系，以及人在宇宙中的位置和角色。

道家思想中的“天人合一”哲學(xué)觀點(diǎn)，在山水畫中得到了生動(dòng)的體現(xiàn)。“天人合一”強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，認(rèn)為人應(yīng)順應(yīng)自然規(guī)律，與自然和諧相處。在山水畫中，這種思想被具象化地展現(xiàn)出來：山巒起伏、水流曲折，無不體現(xiàn)著自然的節(jié)奏和韻律。學(xué)生在欣賞山水畫的過程中，可以體會(huì)到人與自然和諧共生的美好，從而領(lǐng)悟到道家哲學(xué)的精髓。

在山水畫中，畫家通過筆墨的運(yùn)用，創(chuàng)造出一種靜謐、深遠(yuǎn)的意境，引導(dǎo)觀者去體悟自然和生命的真諦。值得一提的是，禪宗強(qiáng)調(diào)“頓悟”和“漸修”，這也影響了文人對山水畫的創(chuàng)作，明代董其昌參照禪宗的這個(gè)思想提出的“南北宗論”，是近三百年來中國山水畫壇最具影響力的思想理論，南宗以唐代王維為首，不求形似，講究意趣；北宗以唐代李思訓(xùn)為首，法度嚴(yán)謹(jǐn)、神形兼?zhèn)鋄3]。

總之，中國山水畫是一種充滿哲學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)形式。它以自然景觀為載體，引導(dǎo)學(xué)生思考人類與自然的關(guān)系，以及宇宙的宏大和生命的奧秘。通過學(xué)習(xí)山水畫，學(xué)生不僅能夠提升自己的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，更能夠培養(yǎng)自己的哲學(xué)思維和精神追求，實(shí)現(xiàn)個(gè)人素養(yǎng)的全面提升。

（三）品味技法之妙

山水畫的技法多樣性是其藝術(shù)魅力的重要來源之一。歷代名家山水畫不僅展現(xiàn)了畫家深厚的筆墨功底，還彰顯出畫家在構(gòu)圖和空間處理上的獨(dú)到見解和創(chuàng)新。

首先，山水畫中不同的筆墨技法代表了不同畫家的風(fēng)格特征與時(shí)代特點(diǎn)。學(xué)生在具體山水畫作品的“勾、皴、擦、染、點(diǎn)”中，感受不同歷史時(shí)期、不同著名畫家的山水畫作品，從而了解中國山水畫的發(fā)展脈絡(luò)和演變過程，領(lǐng)悟名家風(fēng)范。例如，唐代的青綠山水以其精細(xì)的線條勾勒、濃麗的賦色和較少的墨色渲染而著稱，如李昭道的《明皇幸蜀圖》。五代十國時(shí)期，山水畫的畫風(fēng)發(fā)生了顯著的轉(zhuǎn)變，通過加強(qiáng)墨色的渲染，形成了一種更加蒼勁有力的水墨風(fēng)格，如荊浩的《匡廬圖》。

其次，筆墨不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種表達(dá)情感和思想的語言：用筆的輕重、緩急、頓挫，用墨的濃淡、干濕、明暗，都能體現(xiàn)出畫家的心境和對自然的感悟。董源所繪的《瀟湘圖》，山巒常采用披麻皴的技法來表現(xiàn)，再輔以墨點(diǎn)來描繪山頂?shù)闹脖?，營造出蔥郁之感，巧妙地捕捉了江南山水特有的朦朧美。而《溪山行旅圖》中，范寬以雄渾而冷峻的線條勾勒出山石的陡峭輪廓，整幅畫中無論是峻峭的山體還是茂密的森林，都呈現(xiàn)出濃重而深沉的墨色，深刻地表現(xiàn)出北方山石堅(jiān)硬如鐵、剛毅如鋼的特質(zhì)。

最后，山水畫的構(gòu)圖技巧和空間表現(xiàn)方法，如北宋著名山水畫論著《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”——高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，是中國繪畫空間觀念的獨(dú)特體現(xiàn)。高遠(yuǎn)即山下仰望山巔，通過仰視的角度，表現(xiàn)山的巍峨和崇高；深遠(yuǎn)即山前窺視山后，通過透視的手法，表現(xiàn)山的深遠(yuǎn)和神秘；平遠(yuǎn)即近山遙望遠(yuǎn)山，通過平視的角度，表現(xiàn)山的遼闊和寧靜。這些構(gòu)圖方法不僅對學(xué)生理解和應(yīng)用構(gòu)圖具有重要意義，也有助于培養(yǎng)學(xué)生的空間想象力和創(chuàng)造力。

（四）理解文人情懷

上文提到明代董其昌將山水畫分為南北二宗，其中南宗便是以王維為首的文人畫一脈。文人畫作品數(shù)量繁多、意義非凡，是美術(shù)欣賞課程中繞不過的欣賞對象。文人畫泛指古代文人、士大夫的繪畫，具有學(xué)識(shí)深厚、格調(diào)高雅的特點(diǎn)。美術(shù)教育家陳師曾提出：“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想?！彼粌H僅是對自然景觀的描繪，更是文人情感與哲思的寄寓，強(qiáng)調(diào)的是畫家個(gè)人情感的抒發(fā)和內(nèi)心世界的展現(xiàn)，它超越了自然景觀的外在形態(tài)，追求的是意境與情感的內(nèi)在統(tǒng)一。

第一，寄情于景。在文人畫中，畫家常常將自己的情感和思想寄托于山水之間，通過山水來表達(dá)自己的心境和理想。這種寄情于景的手法，使得山水畫不僅僅是一種自然美的再現(xiàn)，更是一種情感和哲理的傳達(dá)。畫家通過對山水的描繪，將自己的情感融入其中，使觀者能夠在欣賞自然美景的同時(shí)，感受到畫家的情感波動(dòng)和思想深度。以元代四大畫家之一的吳鎮(zhèn)為例，他的畫作常常以漁夫和隱逸生活為題材，通過這些描繪來表達(dá)他追求隱逸、遠(yuǎn)離塵世紛擾的思想情感和藝術(shù)追求。

第二，詩畫結(jié)合。明代中期吳門畫派具有文人畫風(fēng)格，并且該畫派顯著的藝術(shù)特色之一是詩與畫的交融。沈周、文徵明等畫派代表人物，不僅在繪畫上造詣深厚，更將詩歌與繪畫巧妙融合，常常在他們的畫作上題寫相得益彰的詩文。這種將文學(xué)性與視覺藝術(shù)相結(jié)合的做法，不僅豐富了作品的內(nèi)涵，也創(chuàng)造了一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，使觀者在欣賞畫作的同時(shí)，也能領(lǐng)略到詩文的韻味，體驗(yàn)到一種跨越視覺與文字的藝術(shù)享受。

第三，書畫同源。書畫同源是中國傳統(tǒng)美術(shù)中的重要理念，它揭示了書法與繪畫在藝術(shù)起源、表現(xiàn)手法和審美追求上的內(nèi)在聯(lián)系。在中國古代，書法與繪畫均被視為文人必備的修養(yǎng)，它們共同承載著表達(dá)情感、抒發(fā)志趣和傳遞文化的功能。許多古代書法家同時(shí)也是文人畫家，在揮毫潑墨時(shí)，往往將書法的線條美融入畫中，使得繪畫作品具有了書法的節(jié)奏和力度。此外，書畫同源還體現(xiàn)在對自然和情感的表達(dá)上，無論是書法還是文人畫，都追求一種超越形式的精神性，強(qiáng)調(diào)“意在筆先”和“以形寫神”。最具代表性的當(dāng)數(shù)元代畫家兼書法家趙孟頫的作品。

（五）厚植家國情懷

中國山水畫中的家國情懷，是一種深植于畫家心中的情感和責(zé)任，它體現(xiàn)了藝術(shù)家對國家和民族的深厚情感以及對理想國度的追求和向往。在中國古代，山水畫不僅是對自然景觀的描繪，更是藝術(shù)家情感和理想的寄托，其中蘊(yùn)含著對家國的無限眷戀和崇高理想。

以北宋王希孟的《千里江山圖》為例?！肚Ю锝綀D》是一幅近12米的青綠山水長卷，以精細(xì)的筆觸和豐富的色彩，描繪了千里江山的壯麗景色，畫面上山巒起伏、江河奔流，氣勢磅礴，展現(xiàn)了理想中祖國壯美的自然景觀，表達(dá)了對國家領(lǐng)土完整和繁榮昌盛的贊美。同時(shí)，《千里江山圖》還體現(xiàn)了一種歷史責(zé)任感。王希孟通過這幅畫，不僅記錄了當(dāng)時(shí)的自然和社會(huì)面貌，也為后人留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。他用自己的畫筆，為國家的山河立傳，為民族的歷史留痕，展現(xiàn)了一位文人畫家的使命感和擔(dān)當(dāng)精神，向觀者傳達(dá)了對中華文明悠久歷史和燦爛文化的自豪感，以及對傳承和弘揚(yáng)這些優(yōu)秀文化的責(zé)任感。

總之，以《千里江山圖》為代表的山水畫，以宏偉的氣勢、精細(xì)的筆法和深刻的內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國古代文人對家國的熱愛和責(zé)任感。通過對山水畫的欣賞，學(xué)生可以更深入地理解中國山水畫的精神內(nèi)涵，厚植家國情懷。

三、結(jié)束語

傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展需要每一位教育工作者和學(xué)生的共同努力。中國山水畫作為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，不僅承載著豐富的歷史信息和深厚的文化意蘊(yùn)，而且在藝術(shù)表現(xiàn)和審美教育上具有獨(dú)特的價(jià)值。教師應(yīng)當(dāng)積極地將中國山水畫等傳統(tǒng)文化元素融入美術(shù)欣賞課程中，引導(dǎo)學(xué)前教育等非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生掌握從多元的視角去欣賞和理解山水畫的方法，為傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代教育中的傳播貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

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