摘 要：中國(guó)古典舞強(qiáng)調(diào)肢體動(dòng)作與表演神態(tài)的有機(jī)結(jié)合，姿態(tài)優(yōu)美但沒有情感難以傳遞舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵，情感充沛但姿態(tài)不到位也談不上美感。在舞蹈表演當(dāng)中，每個(gè)姿態(tài)都要做到身動(dòng)神動(dòng)。只有表演和動(dòng)作都完美流暢，才能展示出舞蹈所要傳遞的情感。因此，在進(jìn)行古典舞表演時(shí)，不但要掌握每個(gè)舞蹈姿勢(shì)，要在形態(tài)上做到準(zhǔn)確，還要感悟舞蹈的內(nèi)外神韻，并且將兩者結(jié)合在一起，方能把古典舞蹈的魅力淋漓盡致地展示出來(lái)。

關(guān)鍵詞：古典舞表演；肢體語(yǔ)言；情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J723 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：2096-0905（2024）16-00-03

作為中國(guó)最具代表性的舞蹈表現(xiàn)形式，中國(guó)古典舞凝聚了數(shù)千年的中國(guó)舞蹈文化精神，表達(dá)了中華民族的審美觀。在古典舞蹈表演中，舞者主要以舞蹈動(dòng)作、神態(tài)表情為媒介，通過對(duì)舞蹈空間和時(shí)間的把控及釋放情感，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力和藝術(shù)張力。我國(guó)的古典舞是在傳統(tǒng)文化浸潤(rùn)中不斷發(fā)展形成的，其體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美意趣，并且古典舞還借鑒了很多其他的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如戲曲中的表演形式，中華武術(shù)中的各種動(dòng)作等，經(jīng)過長(zhǎng)久的吸收與融合，從而形成了獨(dú)具風(fēng)格和氣韻的古典舞。因此，古典舞既具備傳統(tǒng)審美的特別節(jié)奏和形態(tài)，同時(shí)又具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。只有將內(nèi)外這兩種氣韻協(xié)調(diào)一致，才能完整地顯示出古典舞的傳統(tǒng)風(fēng)格。本文將對(duì)古典舞表演中的肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)展開論述，以供參考。

一、舞蹈肢體語(yǔ)言的內(nèi)涵及其特點(diǎn)

語(yǔ)言，是每一個(gè)物種之間相互溝通的主要表達(dá)方式，也是人們交流思想的媒介。肢體語(yǔ)言，是指通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協(xié)調(diào)活動(dòng)來(lái)傳達(dá)人物的思想，指經(jīng)由身體的各種動(dòng)作，從而代替語(yǔ)言借以達(dá)到表情達(dá)意的溝通目的和溝通方式。

肢體語(yǔ)言有廣義和狹義之分，狹義的肢體語(yǔ)言指的就是用四肢和身體去表達(dá)內(nèi)心的情感和體驗(yàn)。廣義的肢體語(yǔ)言，不但包括狹義肢體語(yǔ)言的內(nèi)容，還將人的面部表情也納入其中。人的肢體語(yǔ)言所能表達(dá)的情緒是極為豐富的。比如，當(dāng)開心興奮的時(shí)候，人會(huì)跳躍、拍掌；當(dāng)情緒低落時(shí)，人會(huì)垂頭；人在痛苦的時(shí)候還會(huì)捶胸頓足。舞蹈的肢體語(yǔ)言就是將人類的肢體語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)化，在表演中用來(lái)傳遞舞蹈人物的情感。相同的肢體語(yǔ)言也會(huì)由于人物的角色而呈現(xiàn)出完全不同的效果。所以，肢體語(yǔ)言在舞蹈角色塑造上有著重要的意義[1]。

我國(guó)古典舞中的肢體動(dòng)作傳承了傳統(tǒng)文化最核心的內(nèi)容，其中蘊(yùn)含著傳統(tǒng)的審美理念?！霸伕柚蛔?，不知手之舞之，足之蹈之。”《毛詩(shī)序》里已經(jīng)表明，肢體語(yǔ)言在表達(dá)情感時(shí)，其效果要遠(yuǎn)高于普通的語(yǔ)言。把傳統(tǒng)的審美理念、文化內(nèi)涵等融入古典舞的肢體動(dòng)作當(dāng)中，可以有效地提升舞蹈的藝術(shù)魅力，同時(shí)，也會(huì)讓古典舞的風(fēng)格更加鮮明，所以，在進(jìn)行功能訓(xùn)練的時(shí)候，必須在舞蹈的肢體語(yǔ)言當(dāng)中加入更多傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，讓傳統(tǒng)文化以古典舞的形式發(fā)揚(yáng)光大，也讓古典舞蹈在情感表達(dá)時(shí)更富有傳統(tǒng)文化氣質(zhì)。

二、中國(guó)古典舞肢體表達(dá)的情感特性

我國(guó)的古典舞蹈在表達(dá)情感的時(shí)候，通常是以演員帶動(dòng)身體運(yùn)動(dòng)的形式來(lái)完成的。具體而言包括三個(gè)方面。一是整體性，二是統(tǒng)一性，三是從一性。呈整體性主要表現(xiàn)在，將舞蹈所要表達(dá)的情感和體驗(yàn)整體化地融入表演者的整個(gè)身體當(dāng)中，讓表演者在進(jìn)行身體運(yùn)動(dòng)時(shí)，也會(huì)帶動(dòng)情感的變化。換句話說就是，身體的運(yùn)動(dòng)和情感的變化是一致的，比如，當(dāng)所要表達(dá)的情感是上升性的時(shí)候，那么表演者就會(huì)帶動(dòng)自己的呼吸和身體向前方或向上方進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，而當(dāng)表達(dá)的情感是下沉性的時(shí)候，表演者則會(huì)帶動(dòng)身體向下進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。表演者用這種方法來(lái)確保古典舞的動(dòng)作和情感是統(tǒng)一的。單一的肢體語(yǔ)言動(dòng)作所要表達(dá)的情感是單一的，如興奮、憤怒、沮喪、失落等，但是隨著表演者的呼吸的變化，不同的肢體語(yǔ)言動(dòng)作可以通過連貫、協(xié)調(diào)的變化，轉(zhuǎn)化成為另一種情感，這就使得在舞蹈表演中，表演者可以順暢地進(jìn)行情感的過渡、推動(dòng)故事情節(jié)的變化和人物性格的發(fā)展，即從一性，所有單一的肢體動(dòng)作最終都是為了表達(dá)整個(gè)舞蹈作品的復(fù)雜情感而服務(wù)的。所以，從這一點(diǎn)上而言，我國(guó)古典舞當(dāng)中的整體性、統(tǒng)一性、從一性三者是有機(jī)的，都是為了保證表演者的情感和肢體動(dòng)作統(tǒng)一協(xié)調(diào)，以傳遞舞蹈作品的情感內(nèi)涵[2]。

三、如何實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)的統(tǒng)一

為了實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)的統(tǒng)一，我們需要理解舞蹈內(nèi)涵，奠定情感基礎(chǔ)；強(qiáng)化基本功訓(xùn)練，促進(jìn)肢體語(yǔ)言發(fā)展與提升；利用肢體動(dòng)作展示舞蹈情感；做到“內(nèi)外相合”。下面，我們分別對(duì)這幾點(diǎn)展開論述。

（一）理解舞蹈內(nèi)涵，奠定情感基礎(chǔ)

理解舞蹈內(nèi)涵是舞者在表演中國(guó)古典舞時(shí)至關(guān)重要的一步。這不僅要求舞者具備一定的技術(shù)能力，更重要的是要有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻理解和對(duì)舞蹈情感的感悟。為此，舞者需要把握文化背景知識(shí)，進(jìn)行主題情感分析，進(jìn)行情感體驗(yàn)和共鳴，提升文化修養(yǎng)[3]。

1．把握文化背景知識(shí)

中國(guó)古典舞蘊(yùn)含著豐富的文化背景知識(shí)，如歷史知識(shí)、傳統(tǒng)藝術(shù)、哲學(xué)思想等。要理解舞蹈內(nèi)涵，就必須把握文化背景知識(shí)，通過了解不同歷史時(shí)期的文化特點(diǎn)和社會(huì)背景來(lái)理解特定舞蹈的時(shí)代背景和文化意義；通過了解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫、書法、戲曲等這些藝術(shù)形式與中國(guó)古典舞的緊密聯(lián)系更好地把握舞蹈的風(fēng)格和意境；通過舞蹈蘊(yùn)含著的道家、儒家、等哲學(xué)思想來(lái)理解這些思想所傳達(dá)出的更深層次的精神內(nèi)涵[4]。

2．進(jìn)行主題情感分析

古典舞有著獨(dú)特的故事情節(jié)和主題思想，舞者需要深入了解舞蹈的歷史背景和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，了解舞蹈的故事情節(jié)和人物關(guān)系，分析舞蹈的內(nèi)容，理解其中的情感線索和主題意蘊(yùn)。同時(shí)，要分析舞蹈的各個(gè)部分情感基調(diào)和動(dòng)作的含義，厘清舞蹈的情感線索和發(fā)展脈絡(luò)，明確情感的起伏變化和高潮部分；分析伴奏音樂的旋律、節(jié)奏和情感色彩，理解音樂與舞蹈動(dòng)作之間的關(guān)系。如此，才能更好地理解和表達(dá)舞蹈的情感內(nèi)容，使自己的表演更加生動(dòng)和感人。

3．進(jìn)行情感體驗(yàn)和共鳴

理解舞蹈的情感內(nèi)涵，需要舞者結(jié)合自身的經(jīng)歷或情感體驗(yàn)來(lái)找到與舞蹈的情感共鳴點(diǎn)，將自己想象成為舞蹈中的角色，體會(huì)角色的情感變化和心理狀態(tài)，從而更加真實(shí)和自然地表達(dá)舞蹈的情感[5]。

4．提升文化修養(yǎng)

為了更好地理解舞蹈的內(nèi)涵，舞者應(yīng)該通過閱讀中國(guó)古代詩(shī)詞、小說、戲劇等文學(xué)作品加深對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解和感悟；可以參加各種形式的文化交流活動(dòng)，如講座、展覽、演出等，能夠開闊視野，豐富文化內(nèi)涵還可以通過冥想、靜坐等方式，培養(yǎng)內(nèi)心的平靜和專注，從而在表演中更好地控制情感，達(dá)到身心合一的境界[6]。

通過以上方法，舞者可以深入理解中國(guó)古典舞的文化背景和主題情感，從而在表演中更加自如地運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感，實(shí)現(xiàn)技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合。

（二）強(qiáng)化基本功訓(xùn)練，促進(jìn)肢體語(yǔ)言發(fā)展

要在古典舞中完成肢體語(yǔ)言和情感表達(dá)的統(tǒng)一，一個(gè)最重要的前提就是要加強(qiáng)舞蹈的基本功訓(xùn)練。因?yàn)橹挥谢竟υ鷮?shí)了，在單個(gè)肢體語(yǔ)言上做到十分標(biāo)準(zhǔn)，才能談及如何進(jìn)行情感表達(dá)，如果只是去空想式地體驗(yàn)舞蹈作品當(dāng)中的內(nèi)涵，卻沒有扎實(shí)的基本功，也無(wú)法準(zhǔn)確地進(jìn)行表達(dá)。所以，作為舞者，為了更好地詮釋人物、展現(xiàn)故事，就必須做好基本的舞蹈訓(xùn)練。首先，要加強(qiáng)力量感。古典舞有一個(gè)非常典型的特點(diǎn)，就是剛?cè)岵?jì)，舞者的肢體非常柔美、優(yōu)雅，卻又充滿了力量感，所以，舞者在進(jìn)行基本功訓(xùn)練時(shí)，必須關(guān)注力量感，對(duì)肌肉控制、站立轉(zhuǎn)身等基本動(dòng)作一定要做到位，并且還要通過其他方面的訓(xùn)練去強(qiáng)化自我肌肉的耐力。其次，在進(jìn)行基本舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練的時(shí)候，舞者必須對(duì)自我有一個(gè)正確的認(rèn)知，要知道自己的薄弱之處，并且也要看到自己的長(zhǎng)處，在訓(xùn)練的過程中要多思考。可以通過錄制的方式觀看自己表演、訓(xùn)練的過程，從中找到自己所欠缺的地方，進(jìn)行有針對(duì)性的強(qiáng)化訓(xùn)練。此外，還可以讓老師陪同自己一起觀看，發(fā)現(xiàn)在肢體動(dòng)作中所表現(xiàn)出的基本功方面的問題，并請(qǐng)老師進(jìn)行指導(dǎo)。舞者在訓(xùn)練的時(shí)候也要多和同伴交流，共同進(jìn)步[7]。

（三）利用肢體動(dòng)作展示舞蹈情感

肢體動(dòng)作是傳遞舞蹈情感內(nèi)涵的最直接手段，在古典舞的表演當(dāng)中，強(qiáng)大的肢體動(dòng)作可以有效地將舞蹈中的情感內(nèi)涵展示給觀眾，從而讓其產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。表演者在肢體動(dòng)作上要準(zhǔn)確、有力、豐富，從而表達(dá)出古典舞的神韻和氣質(zhì)。在具體的表演當(dāng)中，表演者要展示出挺拔的體態(tài)，要讓身體既有力量感，又帶有柔美的氣質(zhì)。在表演開始之后，表演的手指、手臂、腿部、腳都要在氣息的帶領(lǐng)下進(jìn)行一系列的運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)或激烈或柔和，或興奮或悲傷的情感，在情感表達(dá)的時(shí)候，要細(xì)膩到位，配合著面部表情、眼神等，在伸展、跳躍、托舉等各種姿勢(shì)當(dāng)中，將舞蹈人物的內(nèi)心完全表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，身姿既要輕盈又要有力，隨著劇情的發(fā)展變化，跳躍、旋轉(zhuǎn)，要讓每個(gè)肢體動(dòng)作都成為整體作品情感當(dāng)中的重要環(huán)節(jié)，從而在舞臺(tái)上更加投入，轉(zhuǎn)化成舞蹈故事中人物的情感外化表演者。例如，《秦俑魂》，這是一個(gè)單人舞節(jié)目，由黃豆豆表演。這個(gè)舞蹈作品就是舞蹈肢體動(dòng)作傳遞情感的優(yōu)秀案例。舞蹈的創(chuàng)作靈感是兵馬俑，以秦王朝軍隊(duì)的浩大氣勢(shì)為背景，在編排當(dāng)中，還加入了中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)的很多動(dòng)作，情感基調(diào)是中華好男兒不畏艱難、剛強(qiáng)無(wú)畏的好武精神，既有果敢強(qiáng)悍的剛，又有機(jī)智沉穩(wěn)的柔，剛?cè)岵?jì)。表演者在演繹作品過程中，使用了很多高難度的舞蹈語(yǔ)言，比如，空中騰躍劈腿、橫移空中轉(zhuǎn)身變叉等，這些動(dòng)作的使用并不是為了炫技，而是要表達(dá)秦將士能征善戰(zhàn)、勇往無(wú)畏的精神氣質(zhì)，在表演當(dāng)中，黃豆豆用超一流的舞蹈技巧，完美地演繹了秦俑的個(gè)性特征，極為灑脫自如，營(yíng)造了虛實(shí)交集的境界，讓觀眾感受到舞蹈作品中所傳遞的尚武精神，感受到了中華民族的強(qiáng)大力量[8]。

（四）做到“內(nèi)外相合”

我國(guó)古典舞當(dāng)中，對(duì)于肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)的統(tǒng)一表現(xiàn)在“內(nèi)外相合”，這也是傳統(tǒng)審美當(dāng)中的一個(gè)重要概念。內(nèi)外相合表現(xiàn)為六合，也就是內(nèi)三合與外三合。所謂的內(nèi)三合，指的是思想情感上的各個(gè)部分的統(tǒng)一，心意相合、意氣相合、氣力相合。所謂的外三合，指的是外在的肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)，手腳相合、肘膝相合、肩胯相合。內(nèi)三合強(qiáng)調(diào)的是人的內(nèi)心、氣息、力量的融合，當(dāng)人產(chǎn)生意念的時(shí)候，心意做出決定，然后通過氣來(lái)表達(dá)意念。所以，人的動(dòng)作、行為都是由心意指導(dǎo)，同時(shí)通過心意、氣力的結(jié)合而完成的，內(nèi)三合是運(yùn)用肢體動(dòng)作傳達(dá)心意的內(nèi)在方法。外三合中的手、腳、肘、膝、肩、胯都是人體的肢體部位，它們的相互配合可以完成心意需要的肢體動(dòng)作。在這個(gè)過程中，需要身體各個(gè)部位的配合，也被稱為三節(jié)?？傮w而言就是六合三節(jié)。三節(jié)指的是整個(gè)身體的各個(gè)部位的各個(gè)節(jié)點(diǎn)。每個(gè)身體部位都有稍節(jié)、中節(jié)、根節(jié)之分。身體整體的三節(jié)為頭、腰、腳。而身體的某一部分也分為三節(jié)，如對(duì)手臂而言，指、肘、肩就是三節(jié)；對(duì)于腿而言，腳、膝蓋、胯就是三節(jié)。三節(jié)六合是古典舞肢體動(dòng)作訓(xùn)練的基本理念，對(duì)古典舞情感與肢體的統(tǒng)一有著重要意義。在古典舞當(dāng)中，每一個(gè)肢體動(dòng)作都必須做到各個(gè)部位的協(xié)調(diào)，又要配合舞蹈作品完成有機(jī)統(tǒng)一，其也是人物表演和情感表達(dá)的基礎(chǔ)。運(yùn)用好這個(gè)訓(xùn)練理念，可以在古典舞的訓(xùn)練、表演當(dāng)中更加準(zhǔn)確地捕捉到所要呈現(xiàn)的人物的氣質(zhì)，并通過準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作傳遞給觀眾[9]。

總之，中國(guó)古典舞的肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)是相輔相成、密不可分的。舞者應(yīng)通過不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧，從而在舞臺(tái)上展現(xiàn)出中國(guó)古典舞的獨(dú)特風(fēng)采，讓這一古老的藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生命力。

四、結(jié)束語(yǔ)

本文中，筆者對(duì)舞蹈肢體語(yǔ)言的內(nèi)涵及特點(diǎn)進(jìn)行了探究，對(duì)中國(guó)古典舞肢體表達(dá)的情感特性展開了研究，并對(duì)如何實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)的統(tǒng)一展開了分析。中國(guó)古典舞以其豐富的身體語(yǔ)言和深厚的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。為了實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)的統(tǒng)一，舞者需要在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，通過反復(fù)練習(xí)和情感體驗(yàn)，將技術(shù)與藝術(shù)融為一體。只有當(dāng)舞者真正理解了舞蹈的情感內(nèi)涵，并通過肢體語(yǔ)言自然地表達(dá)出來(lái)，才能使觀眾感受到舞蹈的真正魅力。

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