摘 要：聲樂藝術(shù)是當(dāng)代社會主要的藝術(shù)形式，其作品唱法通俗易懂，旋律朗朗上口，深受民眾喜愛。在當(dāng)代民族藝術(shù)發(fā)展中，越來越多的藝術(shù)工作者注重民族風(fēng)格的融入和滲透，這不僅增添了聲樂藝術(shù)的魅力，豐富了聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵，還實現(xiàn)了民族音樂風(fēng)格的傳承和發(fā)揚。基于此，本文探討了當(dāng)代聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的融入意義、傳承與創(chuàng)新路徑，以供借鑒。

關(guān)鍵詞：民族風(fēng)格；當(dāng)代聲樂藝術(shù)；創(chuàng)新路徑；傳承

作為中華民族優(yōu)秀藝術(shù)，民族音樂是人民勞動的成果及智慧的結(jié)晶，具有多元化的形態(tài)和豐富的種類，展現(xiàn)出不同的民族風(fēng)格。在文化多元化的背景下，當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品的兼容性和開放性日益凸顯。將民族風(fēng)格融入當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品，不僅能形成獨特的聲樂藝術(shù)風(fēng)格，還能為聲樂藝術(shù)作品注入新活力，適應(yīng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢，促進(jìn)其可持續(xù)發(fā)展。

一、當(dāng)代聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的融入意義

（一）豐富音樂形式

民族風(fēng)格彰顯出我國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵和歷史文化精神，蘊含不同民族、不同時期的社會文化思想和精神。當(dāng)代聲樂藝術(shù)的受眾越來越廣，聲樂市場已步入正軌，正因如此，聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者開始將民族風(fēng)格融入其中，這在一定程度上豐富了作品的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出多元文化的民族特征。比如，聲樂作品《將軍令》取材戲曲作品《將軍令》，保留戲曲鈸、大小鑼等傳統(tǒng)樂器；《往生》則增加了古箏、柳琴等民族樂器，使歌曲旋律更具民族風(fēng)格；《化蝶飛》融入傳統(tǒng)器樂作品《梁山伯與祝英臺》的一部分段落，帶給觀眾耳目一新的感覺。由此可見，當(dāng)代聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的有效融入，不僅能夠豐富聲樂形式，還為當(dāng)代聲樂作品的發(fā)展、創(chuàng)作提供新思路，展現(xiàn)出獨特的民族特色[1]。

（二）傳遞民族精神

當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品易于傳播且朗朗上口，將民族風(fēng)格融入聲樂藝術(shù)作品能夠呈現(xiàn)濃厚的民族文化特色和傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，傳遞民族精神。聲樂藝術(shù)作為一種聽覺藝術(shù)形式，為人們提供美的感受，豐富情感體驗，帶來良好的情緒和文化體驗，引起聽眾的思想共鳴和情感共鳴，促進(jìn)中國音樂藝術(shù)的發(fā)展。

（三）體現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)作品是一種文化形式，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)中融入民族風(fēng)格，能體現(xiàn)出作品的文化深度，讓受眾了解相關(guān)的民族音樂文化，真切感受民族音樂文化的價值和魅力，增強音樂作品的文化性和思想性，引領(lǐng)社會發(fā)展和進(jìn)步。另外，當(dāng)代聲樂藝術(shù)的民族風(fēng)格包含歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、主題、創(chuàng)作、編曲和歌詞多方面，在運用民族風(fēng)格元素時，能夠展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨特風(fēng)格與韻味，進(jìn)一步增強聲樂作品的表現(xiàn)力、感染力。因此，在創(chuàng)作聲樂作品時，可通過選擇民歌元素、傳統(tǒng)戲曲及民族樂曲等方式，增添聲樂曲目的風(fēng)韻。

二、當(dāng)代聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的傳承與創(chuàng)新路徑

（一）聲樂調(diào)式傳承

在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品中，民族風(fēng)格的調(diào)式應(yīng)用較為常見。聲樂藝術(shù)作品的音階結(jié)構(gòu)反映出作品音樂特征，而融入民族風(fēng)格的當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品多數(shù)采取了五聲調(diào)式的傳統(tǒng)調(diào)式風(fēng)格。從音階結(jié)構(gòu)來說，運用五聲調(diào)式所創(chuàng)作的聲樂藝術(shù)作品深受大眾喜愛，可見，民族音樂風(fēng)格受眾的廣泛。當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品中，民族調(diào)式風(fēng)格的運用越來越多。比如，《青花瓷》和《發(fā)如雪》等聲樂作品的音階結(jié)構(gòu)，使用了傳統(tǒng)五聲音階的宮腔調(diào)，呈現(xiàn)出鮮明、獨特的中國音樂特征和民族韻味。在創(chuàng)作這類調(diào)式的聲樂藝術(shù)作品時，需要創(chuàng)作者掌握并熟練運用宮音和屬音的使用技巧。比如，在作品創(chuàng)作中，可把宮音應(yīng)用在曲目末尾，凸顯出歌曲輕快、明亮的節(jié)奏[2]。

（二）確定歌曲主題

當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品將主題和民族元素有機融合，是傳承民族風(fēng)格的重要途徑。該種融合形式展現(xiàn)了民族文化的魅力，并促進(jìn)了聲樂藝術(shù)作品的推廣、發(fā)揚。比如，《青花瓷》以民間手工陶瓷為主題，通過含蓄婉轉(zhuǎn)的歌詞、動聽悠揚的旋律，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)手工藝術(shù)的珍視熱愛；《曹操》以三國時期為創(chuàng)作主題，描繪曹操形象，展現(xiàn)我國古代傳奇人物的英雄精神，并通過充滿激情的歌詞、磅礴又壯觀的旋律，表達(dá)了對古代歷史文化的傳承、敬仰。由此可見，通過確定民族風(fēng)格的歌曲主題，能更好地推廣優(yōu)秀文化，使受眾了解聲樂藝術(shù)的文化底蘊。

（三）民族樂器傳承

民族樂器是彰顯民族風(fēng)格的主要元素。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展中，民族樂器占據(jù)十分重要的地位，不同的民族樂器具有不同的情緒感染力和魅力。聲樂藝術(shù)作品的民族樂器傳承，以傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)出聲樂作品的層次，使聲樂作品更加鮮明，呈現(xiàn)古典韻味和多元融合的效果。目前，許多聲樂藝術(shù)作品采用民族樂器，如馮曉泉夫婦創(chuàng)作的聲樂作品引入長笛、簫，將樂器靈動的音色和音樂作品巧妙融合，帶給聽眾耳目一新的感覺。又如《霍元甲》，使用笛子、鑼、鼓、琵琶、二胡、古箏等民族樂器，讓作品完美呈現(xiàn)出陰柔和陽剛的結(jié)合，營造出濃厚的中式歌曲氛圍。民族樂器融入當(dāng)代聲樂作品，不僅是對民族音樂的認(rèn)可，還賦予聲樂作品深邃韻味和靈動旋律。

（四）汲取傳統(tǒng)文化

中華傳統(tǒng)文化有著悠久的歷史、多樣的藝術(shù)形式和豐富的內(nèi)涵。為實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，應(yīng)汲取傳統(tǒng)文化的民族元素，借鑒與參考民族音樂作品、傳統(tǒng)音樂的樂器、旋律、結(jié)構(gòu)和曲調(diào)等，使聲樂藝術(shù)作品更具韻味與特色。以古典詩詞為例，其融入當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品，創(chuàng)作聲樂曲目的歌詞，或直接引用古典詩詞篇目作為歌詞，寫下體裁工整、富有美感和意境的歌詞，能使聽眾欣賞聲樂藝術(shù)、學(xué)唱聲樂曲目時，感悟聲樂意境，了解相關(guān)的傳統(tǒng)詩詞文化，促進(jìn)民族風(fēng)格的傳承和發(fā)揚。比如，《但愿人長久》聲樂曲目中引入《水調(diào)歌頭》的名句，以流行的聲樂演唱方法傳播詩詞文化，能增添聲樂作品的文學(xué)魅力，豐富作品文化內(nèi)涵；《煙花易冷》的歌詞“雨紛紛，舊故里草木深”也極具古典韻味，不僅能使聽眾理解歌詞情感、意境，還形成濃郁的中式曲目風(fēng)格，深受年輕人喜愛。另外，許多聲樂藝術(shù)作品包括傳統(tǒng)文化的多個方面，如民間故事、詩詞歌賦、歷史人物和古代傳說等，這類聲樂歌詞內(nèi)容兼具審美價值、文化價值，呈現(xiàn)出中華民族的精神追求、文化魅力，為推廣和發(fā)揚民族風(fēng)格及傳統(tǒng)文化提供有力支持[3]。

（五）挖掘民間資源

民族風(fēng)格的體現(xiàn)不僅在樂器、調(diào)式等方面，還涉及民間優(yōu)秀的文化資源，如傳統(tǒng)戲曲和傳統(tǒng)民歌等，這類民間資源與當(dāng)代聲樂藝術(shù)的相融合，能傳承民間藝術(shù)，為聲樂藝術(shù)作品注入新活力。

首先，傳統(tǒng)戲曲是民族文化的精髓和瑰寶，不同地區(qū)的戲曲種類不同，將戲曲引入聲樂藝術(shù)，能使聲樂藝術(shù)作品更具民族韻味。在古代，普通勞動人民接受、了解的音樂文化以小調(diào)、戲曲和民歌為主，其中戲曲深受人民的喜愛和關(guān)注。戲曲能賦予聲樂藝術(shù)故事性，在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作中，可結(jié)合傳統(tǒng)戲曲文化編創(chuàng)聲樂節(jié)奏、旋律，形成流行的戲曲聲樂風(fēng)格，讓越來越多的人體會到戲曲文化的魅力和內(nèi)涵。與此同時，也可在通俗易懂的聲樂藝術(shù)作品中增加古典的戲曲唱腔，為聽眾帶來耳目一新的感受和聽覺體驗。比如，《貴妃醉酒》中增加了戲曲腔調(diào)，彰顯出曲目的民族風(fēng)格和文化價值。

其次，民歌獨特的文化內(nèi)涵和音樂風(fēng)格，為當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品的發(fā)展提供有力支持。民歌是指古代、近代的勞動人民，結(jié)合生活場景所創(chuàng)作的民族風(fēng)格濃郁的曲目。不同民族、不同地區(qū)有著鮮明的地方特色、風(fēng)土人情和語言文化，這些內(nèi)容會反映在地方民歌作品中。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品中，加強傳統(tǒng)民歌的融入，以民歌唱法演唱現(xiàn)代聲樂作品，不僅形成全新的音樂藝術(shù)風(fēng)格，也展現(xiàn)出別樣的民族風(fēng)情。如《青藏高原》有著藏族民歌特色，《月亮之上》則是將流行音樂、民歌曲風(fēng)完美融合，以朗朗上口的旋律和節(jié)奏，使歌曲廣為流傳。

（六）曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)新

在聲樂藝術(shù)作品中，曲式是聲樂曲目的基本結(jié)構(gòu)形式，隨著藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，曲式逐漸形成各段落，這類段落有著較強規(guī)律性。不論作品曲目的時間長短，皆需要完整的曲式結(jié)構(gòu)框架。目前，曲式形式較為豐富，曲式結(jié)構(gòu)主要體現(xiàn)在重復(fù)、對比和變奏三方面。對比的曲式結(jié)構(gòu)是經(jīng)過多個段落的情感傳輸、旋律感受對比形成的，能給thHiMtX3fRQg2olLnO1T3Mj4GHAApp/kr11rIziFFjU=聽者提供全新的體驗和感受?？梢哉f，聲樂曲目的段落沖突、情緒變化皆源自對比。如《桃花紅，杏花白》的音樂曲目是三段曲式結(jié)構(gòu)，借助民族音樂風(fēng)格，以鮮明、個性的節(jié)奏揭示曲目主題，并通過對比的曲式結(jié)構(gòu)深化主題。變奏的曲式結(jié)構(gòu)是指留存部分的某個特征，再通過變奏的方式簡單改變作品的調(diào)式、旋律和節(jié)奏，使聽眾感到“陌生的熟悉感”。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中，可借鑒這類手法，融入民族風(fēng)格的節(jié)奏，創(chuàng)新曲式結(jié)構(gòu)。重復(fù)的曲式結(jié)構(gòu)是再次出現(xiàn)音樂資源，加深聽者的印象和記憶，要求創(chuàng)作者理解聲樂作品的主題思想，以重復(fù)性的曲式結(jié)構(gòu)，讓作品展現(xiàn)出對稱、呼應(yīng)的特征。如《牛郎織女》是不規(guī)則的三段曲式結(jié)構(gòu)，在A1段落體現(xiàn)民族旋律、調(diào)性；在C段落則借鑒、參考戲曲作品的“腰板”資源，形成樂句互相關(guān)聯(lián)、凸顯民族風(fēng)格的音樂曲目。除此之外，在聲樂作品的編曲過程中，可通過改編古典音樂、傳統(tǒng)民樂的方式，將民族音樂、古典元素融入其中，也可將傳統(tǒng)音樂的慢板快唱、古韻長調(diào)等元素融入流行音樂曲目中；或是借鑒傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格和結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作聲樂藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)，如使用雙旋律和三段式等，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的特色、韻味[4]。

（七）節(jié)奏旋律的呈現(xiàn)

在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品中，民族風(fēng)格的傳承和創(chuàng)新，可從曲目的節(jié)奏韻律入手。民間音樂曲目擁有大量的模仿人類生活、自然生產(chǎn)活動的節(jié)奏旋律，這類節(jié)奏旋律讓音樂曲目更具生命力和活力。因此，聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作中，可根據(jù)民族音樂曲目的節(jié)奏旋律和風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新。比如，《5·12》是為紀(jì)念外國友人、海外華僑、全國人民對四川災(zāi)區(qū)提供幫助創(chuàng)作的藝術(shù)作品，作品刻畫出地震場面及四川人民建立災(zāi)區(qū)的場景，在描述地震的片段，使用小鑼、堂鼓、軍鼓、缸鼓、定音鼓、大鑼等中西方樂器，描述出地震地動山搖的場景，增強作品的感染力和表現(xiàn)力。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作中，可借鑒這種自然節(jié)奏旋律的表現(xiàn)手法和民族樂曲，以凸顯強烈的民族風(fēng)格。

三、當(dāng)代聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的傳承建議

（一）正確認(rèn)識民族風(fēng)格內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)是在一定歷史環(huán)境、背景下所形成的文化形式，具備強烈的地域特色、民族特色。聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的傳承，是發(fā)揚民族音樂的重要措施。民族音樂風(fēng)格和當(dāng)代聲樂藝術(shù)互相依存、互相促進(jìn)。為實現(xiàn)民族風(fēng)格的發(fā)揚，需要正確認(rèn)知聲樂藝術(shù)中民族風(fēng)格的內(nèi)涵，了解聲樂藝術(shù)的民族性、時代性、區(qū)域性，將優(yōu)秀的民族音樂元素和當(dāng)代聲樂創(chuàng)作深度融合，使聲樂作品向兼容性、開放性方向發(fā)展。同時，在文化多元化的背景下，聲樂藝術(shù)領(lǐng)域面臨著新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)，尤其是西方音樂文化的融入，導(dǎo)致民族音樂文化邊緣化發(fā)展，不利于民族音樂的傳承。對此，在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作中，應(yīng)積極打造獨特的民族風(fēng)格品牌，展現(xiàn)出民族音樂文化的魅力，促進(jìn)民族音樂的進(jìn)步和發(fā)展。另外，還需注重高素質(zhì)藝術(shù)人才的培養(yǎng)，為藝術(shù)人才提供學(xué)習(xí)、進(jìn)修的機會，支持人才走向民間，掌握民族音樂的特征、魅力，進(jìn)而創(chuàng)作出更多蘊含民族風(fēng)格的聲樂作品。

（二）重視藝術(shù)的多元化發(fā)展

我國有著悠久的歷史文化和數(shù)不勝數(shù)的文化遺產(chǎn)，民族聲樂藝術(shù)便是其中之一。在民族聲樂藝術(shù)中，民族性是藝術(shù)的靈魂和主要源泉，民族藝術(shù)元素是音樂的主要表達(dá)形式。當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展，需彰顯出民族聲樂元素，積極探索聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，使聲樂藝術(shù)兼具民族性和多樣性。比如，可將西方音樂的配器、復(fù)調(diào)、和聲與傳統(tǒng)民族聲樂相融合，汲取西方藝術(shù)的優(yōu)點，在保留民族風(fēng)格的前提下進(jìn)行聲樂藝術(shù)創(chuàng)作，提高音樂作品的張力和感染力。另外，當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展，不僅要吸收西方優(yōu)秀的作曲技術(shù)，也應(yīng)扎根民族土壤，實現(xiàn)中西方的有機結(jié)合。在此過程中，創(chuàng)作者需認(rèn)真了解地區(qū)的民俗民風(fēng)和文化特色，進(jìn)而實現(xiàn)民族文化的弘揚[5]。

（三）明確民族風(fēng)格傳承方向

當(dāng)代聲樂藝術(shù)是民族文化發(fā)展的主要紐帶，也是各民族溝通交流的橋梁。為更好地傳承民族風(fēng)格，需要聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者理解民族風(fēng)格的價值內(nèi)涵，順應(yīng)時代趨勢，巧妙融合民族風(fēng)格和聲樂藝術(shù)作品，豐富作品的文化內(nèi)涵和人文內(nèi)涵。具體而言，相關(guān)政府部門應(yīng)主動搭建民族聲樂藝術(shù)平臺，挖掘民間有演唱才能、創(chuàng)作才能的人才，將聲樂藝術(shù)作品和民族風(fēng)格相融合，增加適合的民族因素，創(chuàng)新歌曲形式，為聽眾帶來全新的體驗。同時，藝術(shù)院校應(yīng)積極開設(shè)民族音樂與流行聲樂結(jié)合的專業(yè)課程，以系統(tǒng)性的知識傳授、技能培訓(xùn)，培養(yǎng)出更多藝術(shù)素質(zhì)高的人才，促進(jìn)聲樂藝術(shù)的專業(yè)化、現(xiàn)代化發(fā)展。最后，應(yīng)注重中外音樂的交流、借鑒，學(xué)習(xí)外國優(yōu)秀音樂文化，傳播我國民族聲樂藝術(shù)，實現(xiàn)文化的交融發(fā)展。

四、結(jié)束語

當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步離不開民族風(fēng)格的融入。民族風(fēng)格不僅蘊含民族藝術(shù)的內(nèi)涵，還彰顯出獨特的民族文化。在當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品中，需正確認(rèn)知民族風(fēng)格傳承的重要意義，展現(xiàn)出民族風(fēng)格，拓展聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作范圍，使越來越多的人感受民族風(fēng)格的魅力，使民族藝術(shù)和當(dāng)代聲樂藝術(shù)接軌，促進(jìn)聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

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作者簡介：林花瓊（1971-），女，福建華安人，本科，副教授，從事聲樂表演研究。