摘 要：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化博大精深，其中蘊含著深厚的文化底蘊與豐富的藝術(shù)價值。在中國鋼琴作品創(chuàng)作中應(yīng)用傳統(tǒng)音樂文化可以有效地提高中國鋼琴作品的創(chuàng)新度，使鋼琴作品中的文化內(nèi)涵更豐富。本文主要探討中國鋼琴作品的發(fā)展歷程，并分析傳統(tǒng)音樂文化在中國鋼琴作品創(chuàng)作中的應(yīng)用，最后探討傳統(tǒng)音樂文化與中國鋼琴作品創(chuàng)作融合所產(chǎn)生的價值。希望通過本文的研究，能夠進一步豐富現(xiàn)有的研究理論，為相關(guān)作曲家在鋼琴作品中融入傳統(tǒng)音樂文化提供相應(yīng)的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂文化；中國鋼琴作品；創(chuàng)作

鋼琴并非本土樂器，在傳入我國后經(jīng)過一定時間的發(fā)展，獲得了較為廣泛的認可和青睞，并在我國音樂領(lǐng)域占有非常重要的地位。我國許多鋼琴家在應(yīng)用本民族特色優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，融入了鋼琴的演奏技巧，中國鋼琴作品的創(chuàng)作展現(xiàn)出較強的民族特色和文化內(nèi)涵，同時也表達出中國音樂文化的包容性和多樣性。通過把中國鋼琴作品創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂文化實踐深度融合，既能夠有效地傳承發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化，還能使鋼琴藝術(shù)煥發(fā)活力和永葆生機。因此，筆者主要探討在中國鋼琴作品創(chuàng)作中運用傳統(tǒng)音樂文化的方法和具體價值，進一步明確傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴作品的途徑和重要性。

一、中國鋼琴作品的發(fā)展

鋼琴是從西方傳來的樂器，相對于中國傳統(tǒng)音樂文化體系來說，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作主要以西方音樂文化作為基底。在我國，鋼琴自傳入后，許多鋼琴音樂家重視將中國傳統(tǒng)的音樂文化與完美價值取向融入音樂的編輯中，以此創(chuàng)作出本土化的鋼琴音樂作品。趙元任在1915年創(chuàng)作了用鋼琴演奏的《和平進行曲》，并在此后出現(xiàn)了一大批用鋼琴形式進行演奏的音樂作品，這些作品的和聲相對簡單，而且整體篇幅相對較短。在20世紀30年代左右，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》具有極強的經(jīng)典性和影響力，并推動了中國鋼琴作品創(chuàng)作的發(fā)展。在60年代左右，鋼琴作品創(chuàng)作異常繁榮，許多創(chuàng)作者從經(jīng)典民族音樂中獲取靈感，并應(yīng)用鋼琴的形式進行展現(xiàn)，使之體現(xiàn)出較為強烈的民族特質(zhì)。70年代后，越來越多的作家開始對古曲進行改編，如出現(xiàn)了鋼琴版本的《二泉映月》《梅花三弄》等，這也給中國鋼琴作品創(chuàng)作進一步民族化提供了新的途徑。而在80年代之后，我國鋼琴創(chuàng)作又呈現(xiàn)出了新的發(fā)展熱潮，作品數(shù)量也在不斷增加，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的鋼琴作品。綜上，中國鋼琴作品的發(fā)展趨勢總體向好，并在吸收中華優(yōu)秀音樂文化的過程中實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

二、中國鋼琴作品創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂文化的應(yīng)用

（一）戲曲藝術(shù)的運用

戲曲是我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要分支，通過綜合對白、歌唱、音樂伴奏、舞蹈動作、武打等多項要素，為聽眾帶來了獨特的視聽體驗。而且戲曲本身的情緒變化非常強烈，進而使聽眾感受到情感和心靈上的共鳴。在中國鋼琴作品中，有很多借鑒了戲曲中的各項元素，創(chuàng)新并突出了鋼琴作品的民族風格。一是借鑒了戲曲唱腔。部分中國鋼琴作品借鑒了戲曲唱腔的行腔方法和所呈現(xiàn)的旋律特征，使其展現(xiàn)出的戲曲風格極為強烈。如張朝所創(chuàng)作的《皮黃》，就是將京劇中的皮黃腔節(jié)奏元素和旋律進行借鑒，再應(yīng)用鋼琴的演奏技巧和音色。二是運用了戲曲板式。部分創(chuàng)作者將戲曲板式的變化運用于鋼琴作品的創(chuàng)作中，使得鋼琴傳遞出不同的情感和營造氛圍。如陳其鋼的《京劇瞬間》就是采用了京劇的板式。初始部分采用慢板節(jié)奏，傳遞出凝重且深沉的情感，然后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榭彀骞?jié)奏，整個情緒又變?yōu)闊崃野簱P，最后進入散板，帶給人余味無窮之感。這樣的節(jié)奏變化增強了鋼琴音樂作品的情感表現(xiàn)力和張力。三是融入了戲曲鑼鼓經(jīng)。在戲曲中，打擊樂器所演奏的鑼鼓經(jīng)是常見的譜式，其表現(xiàn)力和節(jié)奏變化非常豐富。例如，在朱踐耳的《南國印象》中的《逗》，就引入了京劇鑼鼓經(jīng)，通過運用鋼琴模仿鑼鼓的音響效果，使整個作品的情感氛圍更加活潑?？傮w而言，中國鋼琴作品對于戲曲藝術(shù)的運用非常豐富和多元。通過對戲曲唱腔、戲曲板式以及戲曲鑼鼓經(jīng)等多項要素的融合，中國鋼琴作品呈現(xiàn)出新的樣態(tài)，給人以耳目一新的感受。這不僅拉近了鋼琴藝術(shù)與聽眾之間的距離，在推動鋼琴藝術(shù)的發(fā)展同時，也為戲曲注入了新的生機和活力。

（二）民族歌曲的運用

民族歌曲是我國人民群眾長期在社會實踐和勞動中所創(chuàng)作的各類歌曲，彰顯出極強的地域性和民族性。首先，改編民族歌曲的旋律。鋼琴作品創(chuàng)作者在保留了民族歌曲基本旋律特點的基礎(chǔ)上，使用鋼琴的織體與和聲等多種具有特色性的表現(xiàn)手法，進一步豐富民族歌曲。如王立三借鑒了陜北民歌《蘭花花》的旋律，用鋼琴的表現(xiàn)手法進行再創(chuàng)造，使蘭花花這一人物善良、動人且悲慘的形象得到充分塑造。其次，運用民族歌曲的節(jié)奏元素，使鋼琴作品的地域性和民族性特征得到增強。例如，儲望華創(chuàng)作的《翻身的日子》就運用了陜北民歌中跳躍歡快的節(jié)奏，將農(nóng)民翻身做主人的喜悅心情和狀態(tài)展現(xiàn)出來。最后，借鑒民族歌曲和聲。民族歌曲的和聲手法非常獨特，如桑桐創(chuàng)作的《東蒙民歌主題小曲七首》中就運用了蒙古族民歌空五度和弦與四五度疊置和弦的和聲，使該鋼琴作品展現(xiàn)出極強的蒙古族特性[1]。

（三）古典音樂的運用

中國古典音樂擁有豐富的文化內(nèi)涵和悠久的歷史，其展現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值。中國鋼琴作品在創(chuàng)作時應(yīng)用中國古典音樂中的元素，則可以弘揚和傳播內(nèi)在的音樂文化，也進一步增強鋼琴創(chuàng)作的創(chuàng)新性。首先，引用古典音樂旋律。很多鋼琴作品運用鋼琴的方式對中國古曲的旋律進行重新演繹。例如，黎海英用鋼琴改編了《夕陽簫鼓》，大體上將原有的古典音樂框架結(jié)構(gòu)和主題旋律進行保留，同時還應(yīng)用鋼琴的表現(xiàn)手法將原曲典雅優(yōu)美的風格進行展現(xiàn)，使得作品展現(xiàn)出非常突出且濃郁的民族特質(zhì)。其次，借鑒了古典音樂的體裁。古典音樂本身具有多樣化的體裁，如詞調(diào)音樂、琴曲以及說唱音樂等。例如，王建中創(chuàng)作的《彩云追月》就引用了古典音樂的體裁，其主要應(yīng)用了廣東音樂本身所具備的流暢旋律以及輕快明了的風格特質(zhì)，而且還模仿二胡及揚琴等演奏技巧和方式，增強了鋼琴演奏的層次性、生動性和鮮明性。最后，模仿古典音樂意境的營造。中國古典音樂強調(diào)傳遞含蓄且深邃的思想內(nèi)涵，營造具有特殊審美意味的意境。中國鋼琴作品的創(chuàng)作也非常注重音樂意境氛圍的營造。如趙季平所創(chuàng)作的《莊周夢》，引入了莊子的哲學思想，并利用鋼琴的演奏技巧和音色增強了整個作品的藝術(shù)感染力和內(nèi)在的文化底蘊，聽眾在聆聽的過程中能夠感受到音樂意境的空靈和虛幻之美，表達了作者對宇宙的宏大和人生的深度思考。

（四）民族文化的運用

中華民族有著悠久的歷史和豐富的文化遺產(chǎn)，這些內(nèi)容是文學藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在中國鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者常將歷史事件、人物故事、神話傳說作為創(chuàng)作源泉，構(gòu)建作品的情感基調(diào)和音樂語言。唐詩宋詞是中國歷史上一個輝煌燦爛的篇章，詩人創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品，被廣為流傳。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》源于唐代詩人王之渙的《涼州詞》，其模仿了古琴的演奏風格，不僅將詩詞中的意象呈現(xiàn)出來，而且也凸顯了中國古典音樂的韻味。中國在漫長的發(fā)展歷史中，留下了諸多優(yōu)秀的故事，表達了人們的追求和愿景，所以在鋼琴作品創(chuàng)作中，也融入了中國的傳統(tǒng)故事，如《梁?！纷畛跏切√崆賲f(xié)奏曲，根據(jù)廣為流傳的“梁山伯與祝英臺”的故事改編而來，借助鋼琴的節(jié)奏將那段凄美的愛情故事講述出來?！痘咎m》是用鋼琴藝術(shù)的方式來講述花木蘭替父從軍的故事，并通過節(jié)奏的變化將木蘭的英勇與柔情展現(xiàn)出來。我國地域遼闊，不同地域下的音樂風格不同。例如，在江南地區(qū)，音樂柔美細膩，《春江花月夜》用柔和的旋律線條和精致的裝飾音來模仿絲竹的聲音，描繪了月光下江邊夜晚的景象，充滿詩情與畫意。西北地區(qū)的音樂節(jié)奏鮮明，《黃土高坡》是用寬廣的旋律線和強有力的節(jié)奏來凸顯黃土高原的地域特色?？傊?，通過作品來展現(xiàn)中國的歷史文化，不僅讓聽眾感受到豐富多彩、底蘊深厚的中華文化，而且也促進中國與世界音樂的交流與融合，既推動中華文化的傳播，也豐富了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式[2]。

三、中國鋼琴作品創(chuàng)作中傳統(tǒng)音樂文化的融合價值

（一）有助于鋼琴作品創(chuàng)新

隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，人們聆聽鋼琴音樂作品的途徑也發(fā)生了較大的變化，可以應(yīng)用智能移動終端在新媒體平臺上搜索鋼琴作品，并對鋼琴作品進行欣賞，在這個過程中一定程度上能夠提高自身的鑒賞能力。在鋼琴作品中融入傳統(tǒng)文化可以吸引更多的聽眾，而且也可以彰顯和突出鋼琴本身所具備的藝術(shù)價值，二者呈現(xiàn)出相互呼應(yīng)、相互融合的特點。鋼琴創(chuàng)作者也能在吸收中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的過程中，創(chuàng)作出更多服務(wù)于人民的音樂作品，也承擔起創(chuàng)新民族音樂文化的重要責任。除此之外，傳統(tǒng)文化本身擁有獨特的魅力和價值，鋼琴和傳統(tǒng)文化的融合本質(zhì)上是中西方內(nèi)在文化的碰撞和交流，在相互融合的過程中使創(chuàng)作出的作品極具創(chuàng)新性、時代性。

（二）利于傳統(tǒng)文化的傳承

我國傳統(tǒng)音樂文化擁有豐富的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，需要在傳承和發(fā)展過程中才能進一步保持旺盛的生命力。當前，作曲家把我國傳統(tǒng)音樂文化中的相關(guān)元素融入作品中，可以有效傳承傳統(tǒng)音樂文化，同時還能豐富其內(nèi)涵。首先，鋼琴作品可以融入傳統(tǒng)音樂中的節(jié)奏、旋律、調(diào)式等，可以使聽眾在接觸鋼琴曲的過程中了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；其次，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化本身蘊含豐富的內(nèi)容，有助于強化中國鋼琴作品的風格特征，還能有效地通過鋼琴作品傳播中華音樂文化，引導(dǎo)更多的群眾保護和傳承文化事業(yè)。

（三）發(fā)揮傳統(tǒng)音樂藝術(shù)價值

在中國鋼琴作品中融入和應(yīng)用中國傳統(tǒng)音樂文化能夠發(fā)揮傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價值。在新的時代下，傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)魅力想要得到充分的發(fā)揚，還需要持續(xù)性地拓寬現(xiàn)有的傳播渠道，保障傳統(tǒng)音樂文化的傳播更加廣泛。在我國，鋼琴具有廣泛的受眾，其具有獨特的藝術(shù)價值，得到群眾的廣泛認可。因此，鋼琴作品可以發(fā)揮傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價值，引起受眾在心靈上的共鳴。而且，創(chuàng)作者可以借助鋼琴這一特殊形式重新創(chuàng)造傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，增強傳統(tǒng)音樂的傳播力和感染力，為傳統(tǒng)音樂賦予更多的時代價值和豐富內(nèi)涵。創(chuàng)作者在鋼琴作品中還融入了民族情感和價值理念，能夠使群眾在聆聽這些作品時，強化自己的民族自信和民族歸屬感，更好地展現(xiàn)和發(fā)揮傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的價值[3]。

（四）提升文化自信

中華文化歷史悠久，博大精深，但在對外交流的過程中，深受日韓歐美等文化的影響。然而，隨著我國綜合國力的增強，國民教育水平的提升，人們重新審視中華民族的傳統(tǒng)文化，并且在世界各地展示中華民族的傳統(tǒng)文化，讓世界更好地認識中國，更好地了解中國文化。在鋼琴音樂作品中融入傳統(tǒng)音樂文化，一方面豐富了鋼琴這種西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式，讓其具有中國特色，更符合中國人的審美和精神需求；另一方面是文化自信的表現(xiàn)，相信中華文化的影響力，相信中華文化能夠被世界各地的鋼琴藝術(shù)家所接受，相信中華文化在西方的音樂藝術(shù)中被傳播出去。此外，將傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴作品中，能夠激發(fā)聽眾對中華文化的情感共鳴，增強他們對民族文化的認同感和自豪感。

（五）促進文化的交流與發(fā)展

鋼琴是源于西方的樂器，但深受人們的喜愛，已成為一種國際性的樂器。鋼琴進入中國之后，不僅傳播西方的文化和價值觀念體系，而且也在中國作曲家的努力下，不斷融入中國的文化元素，承載起了向世界展示中國傳統(tǒng)音樂文化的重任。鋼琴作品與中國傳統(tǒng)音樂在交流中碰撞，出現(xiàn)了獨具中國文化特色的中國鋼琴作品，并以鋼琴為媒介，促進了東西方文化的交流。中國鋼琴作品走向世界舞臺，其打破了鋼琴傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，讓其具有鮮明的地域和文化特色，一方面促進不同文化間的理解和欣賞，另一方面也促進世界各地的文化兼容發(fā)展，向著多樣化的方向邁進。總之，在鋼琴作品中融入中國傳統(tǒng)音樂文化元素，這不僅賦予傳統(tǒng)音樂文化新的生命力，而且讓其在創(chuàng)新中發(fā)展，在世界舞臺上發(fā)揚光大[4]。

四、結(jié)束語

鋼琴作品的創(chuàng)作將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化融入其中必須具備創(chuàng)新與包容的思想。在我國，鋼琴樂器已經(jīng)發(fā)展了相對較長的時間，并在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上也有很多優(yōu)秀的作品。中國鋼琴作品想要在世界民族之林中保持特色和優(yōu)勢，應(yīng)當依托于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，充分挖掘音樂文化當中的戲曲藝術(shù)、古典音樂以及民族歌曲等多種元素，幫助鋼琴作品實現(xiàn)創(chuàng)新，充分發(fā)揮傳統(tǒng)音樂藝術(shù)價值并有效傳承傳統(tǒng)文化等，希望通過本文的研究可以給相關(guān)學者一定的理論參考和借鑒。

參考文獻：

[1]唐偉.中國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化形態(tài)與美學特點分析[J].藝術(shù)研究，2023（03）：41-43.

[2]薛海萍，杜妤卿.中國傳統(tǒng)音樂文化與中國鋼琴作品的深度融合分析[J].藝術(shù)品鑒，2023（11）：165-168.

[3]張靜文.中國傳統(tǒng)音樂文化與中國鋼琴作品的深度融合[J].藝術(shù)家，2022（08）：60-62.

[4]葛艷秋.中國鋼琴作品對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展探析[J].藝術(shù)評鑒，2018（07）：53-55+127.

作者簡介：姜佳欣（2002-），女，黑龍江海倫人，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究；李新苗（1971-），女，吉林松原人，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究。