摘 要：多元文化教育是高校音樂教育的重要組成部分，如何更好地理解和把握“多元文化”的理念，對高校音樂教育課程的實施提出了較高的要求。高校音樂教育傳承的音樂知識，秉承的育人責(zé)任，都是音樂課程實施的重要方面。在音樂課程的實施過程中，在創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境與虛擬的音樂情境中，都是把學(xué)生置于音樂情境中，激發(fā)其內(nèi)在的學(xué)習(xí)動力，使他們更好地與音樂進行對話與交流。在這個過程當(dāng)中，加強學(xué)生間的合作與協(xié)助，更好地理解本土音樂的特色，以此推動中國音樂理論體系和中國本土音樂教育體系的建設(shè)和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：多元文化教育；音樂課程；情境

在高校音樂文化教育中，受多元文化思潮影響，不斷推動促進著音樂教育的多樣性，多元文化音樂教育體系的建構(gòu)逐漸明確，多元文化音樂教育逐漸成為高校音樂教育的重要組成部分。我國的音樂教育也將加強多元文化音樂教育當(dāng)作一項重要的任務(wù)，尤其是在學(xué)校音樂教育的實踐中，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中明確提出了“理解多元文化”的理念。從我們近代以來的高等學(xué)校音樂教育發(fā)展來看，音樂文化價值觀在不斷發(fā)展變化。從最初中西音樂文化價值爭論所產(chǎn)生的“先進”的西方音樂與“落后”的中國音樂的價值觀，再到音樂文化的多元并存的平等的價值觀，這些都對高校音樂教育課程的選擇產(chǎn)生了深刻影響。

隨著時代的發(fā)展，世界與當(dāng)下緊密聯(lián)系，各種科技和技術(shù)的發(fā)展使傳統(tǒng)的音樂教育面臨著挑戰(zhàn)，世界文明的多元多樣和交流碰撞正在不可避免地影響著我們的生活，高校中的音樂課程同樣也與時代息息相關(guān)。

一、創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境

學(xué)校教育的重心是傳承知識，知識具有一定的情景性，對知識的認(rèn)知不能離開特定的情境，只有在特定的情境中的認(rèn)知才具有真正的教育意義。在音樂教學(xué)中，我們需要創(chuàng)建一個真實的或虛擬的音樂學(xué)習(xí)情境，把所學(xué)的音樂知識合理地運用到其中，這樣學(xué)生會更好地理解所學(xué)內(nèi)容。

音樂作為人文學(xué)科，對音樂的體驗與理解需要情景化理解，這就需要將音樂放置在其產(chǎn)生的環(huán)境和背景中來認(rèn)識。正如埃利奧特的音樂教育實踐指出的：“提高所有學(xué)生音樂素養(yǎng)的最合理和最有效的方式便是按照真實音樂實踐的切合實際的模式來構(gòu)建音樂教學(xué)情境?！彼?，音樂的學(xué)習(xí)，特別是傳統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)，應(yīng)依據(jù)它們本身的情境色彩。音樂與其所屬的生活情境是密切聯(lián)系的。在音樂課堂的教學(xué)中，讓音樂知識“活”起來，歸根到底是讓音樂回到自身的文化情境中，并在實際的教學(xué)過程中，讓這個活的情境展現(xiàn)在學(xué)生的腦海中。這種情境的創(chuàng)設(shè)是為了在音樂文本與學(xué)生之間建立起聯(lián)系，有了這樣的聯(lián)系，音樂文化就會有畫面感和生活感，音樂文化就會真實地走進學(xué)生心中，從而引導(dǎo)學(xué)生積極主動地用自己的生活經(jīng)驗理解音樂文本和音樂。

音樂教學(xué)通過創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境，如個人生活情境、日常生活情境、社會生活情境等向?qū)W生提出問題，通過主動性的方式進行研究性學(xué)習(xí)，可以讓學(xué)生更好地建立起音樂教學(xué)與生活經(jīng)驗的聯(lián)系，使音樂學(xué)習(xí)更貼近他們的生活，從而更好地激發(fā)他們對音樂學(xué)習(xí)的興趣和欲望。在進行表演的過程中，盡可能地采用表演習(xí)俗，如在《世界民族音樂》課程中，學(xué)生在演唱日本民歌和朝鮮半島民歌時，采用的是本土語言演唱，通過詞意的傳達，創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境。甚至在音樂表演的過程中，會加入樂器、聲樂、舞蹈等，豐富作品的表演環(huán)境。這可以幫助學(xué)生理解多樣性的音樂世界，從不同的角度看待音樂問題。音樂教師通過創(chuàng)設(shè)的音樂情境，將學(xué)生置于音樂現(xiàn)實的情境中，激發(fā)其內(nèi)在的學(xué)習(xí)動力，使他們更好地與音樂進行對話與交流。

二、強調(diào)本土化教學(xué)

在創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境時，教師要盡可能地以接近真實音樂實踐情境的方式設(shè)置情境，在這樣的情境中，師生之間通過身體行為、口耳相傳、口傳心授、對話交流等方式，進行直接的交流、參與，體味音樂中的聲韻情味和人文意蘊等。特別是在本土化教學(xué)過程中，這要求我們立足自身音樂文化，從中國音樂的文化入手構(gòu)建自己的音樂體系并進行課程建設(shè)。當(dāng)然，在這個發(fā)展的過程中，我們不排斥和否定西方的音樂課程體系，而是以多樣性的態(tài)度來認(rèn)識其存在的合理性與局限性，創(chuàng)建我們自己音樂文化發(fā)展的空間，以此推動中國音樂理論體系和本土音樂教育體系的建設(shè)和發(fā)展。

強調(diào)音樂本土化教學(xué)，是要扎根于本民族文化，立足于本土音樂，僅依靠傳統(tǒng)的音像資料和書本知識的課堂教學(xué)，學(xué)生不可能從根本上理解音樂背后的深層次含義，只有創(chuàng)設(shè)了真實的音樂情境，學(xué)生經(jīng)過自己的實踐后才能真正體驗到音樂的文化特色，我們可以根據(jù)課堂的實際需要將學(xué)生分成若干個小組進行田野調(diào)查，如圍繞專題進行相應(yīng)的研究分析，并進行研究報告的撰寫；也可以由教師帶領(lǐng)學(xué)生向當(dāng)?shù)氐拿耖g藝人學(xué)習(xí)民歌小調(diào)、舞蹈等，進行資料的搜集，還可以把民間藝人請進課堂講授本土音樂。這種教學(xué)方式有利于學(xué)生深入理解課本知識的同時，還可以拓展學(xué)生的音樂視域，對本土音樂文化有更為理性的認(rèn)知。如臨沂大學(xué)音樂學(xué)院創(chuàng)新性地開設(shè)了地方性傳統(tǒng)音樂課程《沂蒙民間音樂文化》，邀請柳琴戲的民間藝術(shù)家走進課堂，面對面地創(chuàng)設(shè)真實的音樂情境，向?qū)W生介紹有關(guān)知識，傳授經(jīng)典曲目，手把手進行聲腔、身段的訓(xùn)練。首先，對于臨沂本地的學(xué)生來講，本身的生活環(huán)境與語言環(huán)境使其對柳琴戲的語言很熟悉，不需要刻意去學(xué)習(xí)與理解，且新編的柳琴戲生動幽默也貼合人民大眾的生活，學(xué)生與柳琴戲的距離一下就拉近了，學(xué)生對其不陌生，自然就有興趣。其次，外地的學(xué)生雖然對當(dāng)?shù)氐纳钆c語言環(huán)境稍顯生疏，但裝扮上以后，也會產(chǎn)生一定的興趣。所以，我們讓學(xué)生在自己周圍尋找柳琴戲的影子，用照片、錄像和采訪的形式記錄下他們看到的柳琴戲的真實情況。將與我們生活貼近的柳琴戲搬到學(xué)生中間，在專業(yè)柳琴戲演員的專業(yè)指導(dǎo)下，在《柳琴戲表演》與《柳琴戲唱腔》的專業(yè)課程中，讓學(xué)生親身進行表演并自主創(chuàng)編，從而真正進入柳琴戲的藝術(shù)世界。

三、創(chuàng)設(shè)虛擬的音樂情境

創(chuàng)設(shè)虛擬環(huán)境下的音樂情境，在我們當(dāng)前音樂課堂的教學(xué)中更為常見，由于場景不能重現(xiàn)，教師會根據(jù)音樂課堂的實際需要，多方面借助音響、視頻等多媒體資料，圍繞所學(xué)內(nèi)容，有目的地構(gòu)建一個虛擬的教學(xué)環(huán)境。這個音樂環(huán)境是預(yù)設(shè)的、虛擬的，但是類似于環(huán)境重現(xiàn)的布置，會給學(xué)生營造一種更有助于理解陌生音樂文化的氛圍，這相對于學(xué)習(xí)世界民族音樂也是一個重要的方法。如在講述非洲音樂時，教師按小組讓學(xué)生圍繞“認(rèn)識非洲”的文化主題活動，搜集有關(guān)非洲的自然、地理、雕塑、面具、服飾、電影、戲劇等相關(guān)圖片或音像資料，學(xué)生通過提前準(zhǔn)備的資料，相互介紹相互補充，進而認(rèn)識音樂與文化的聯(lián)系。這種虛擬的“非洲”環(huán)境創(chuàng)設(shè)，幫助學(xué)生形成對非洲音樂文化的認(rèn)識，從自身的體驗上加深對非洲音樂文化的深層次理解。

如今，我們身處信息化時代，網(wǎng)絡(luò)媒體技術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂教學(xué)中，為創(chuàng)設(shè)虛擬的音樂教學(xué)環(huán)境開辟了新的空間。在音樂課堂教學(xué)中，可以利用音畫等各種多媒體數(shù)字技術(shù)，提升學(xué)生在音樂試聽上的感知。網(wǎng)絡(luò)上的各種的音頻、視頻等音樂學(xué)習(xí)資料開闊了學(xué)生的視聽視野，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性與主動性。在講述一些音樂基本知識時，如音高、音長、音強、音色四個音樂性質(zhì)，我們可以借助圖片和多媒體技術(shù)，從視覺上呈現(xiàn)這些音樂概念，讓音樂概念“活動”起來，使知識變得可聽、可視，便于學(xué)生掌握和理解。比如，通過圖片的視覺展現(xiàn)來解釋聲音的高低強弱，讓學(xué)生看到這些就會明白音樂的真實含義，然后在課堂中再聽到生活中真實存在的聲音時，自然就會理解這些音樂的基本概念。當(dāng)然，再延伸一下的話，可以讓學(xué)生根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，即興編創(chuàng)和表現(xiàn)自己的“聲音故事”，在體驗過程中深入理解音樂知識的含義。教師通過多媒體技術(shù)將文字、圖片、視頻、音頻等信息融合在一起，最大限度地調(diào)動學(xué)生的視聽感受，使學(xué)生對音的四個特征有更深入的理解與認(rèn)識。

四、倡導(dǎo)學(xué)生間的合作與協(xié)作

音樂作為一種體驗性的藝術(shù)，首先以身體化的方式存在，只有經(jīng)過身體的感知和體驗，音樂才具有活生生的意義，我們才能真切地與生活實踐建立聯(lián)系。正如克拉克所呼吁的：“我們應(yīng)當(dāng)把對具身和情景認(rèn)知研究的焦點轉(zhuǎn)移到身體上來，因為身體是嵌入在激發(fā)思維和運動的自然和社會環(huán)境、情景中的。[1]”也如邁特赫斯所言：“身體親歷學(xué)習(xí)是認(rèn)知‘是什么’和‘做什么’之經(jīng)驗或體驗的具體體現(xiàn)。[2]”阿諾德·柏林特在《環(huán)境與藝術(shù)：環(huán)境美學(xué)的多維視角》中也闡述：“因為音樂總是作為一個事件而發(fā)生以及通常首先是表演，所以身體的卷入是必不可少的。[3]”羅杰·弗萊則講道：“一條旋律就是一種情態(tài)姿勢的記錄。”這些都明確地表明音樂不僅依靠聽覺，還需要身體的協(xié)調(diào)配合。比如非洲的鼓手，鼓對于表演者來講，更多的是一個合作的伙伴，是他身體重要的組成部分，是與身體融合在一起的。因此，身體是音樂教學(xué)的基礎(chǔ)，把音樂教學(xué)回歸到身體的體驗，才能真正地理解音樂，只有經(jīng)過自身身體的體驗，才能真正進入靈魂深處的理解，而不僅僅是通過書面知識的灌輸獲得。在教學(xué)中的身體體驗，除了個體的體驗外，學(xué)生之間的合作與協(xié)作也為身體的體驗提供了更為廣闊的視角。

我們看不見音符，摸不到聲音，但我們可以通過聲音傳輸?shù)酱竽X后的畫面來感受音樂。各種音樂教學(xué)都離不開學(xué)生的親身參與和體驗。教師在創(chuàng)設(shè)音樂情境時，不能只讓學(xué)生聽賞，還應(yīng)增加互動機會，營造音樂藝術(shù)的氛圍。如鮑曼所言：“實踐理念更有實用意義，它把音樂當(dāng)作人類行為的模式和相互作用的模式，通過音樂，音樂的意義就被創(chuàng)造出來并與社會共享。但它不僅是有用的方法供人們?nèi)グ岩魳犯拍罨?，恰?dāng)?shù)匕讶祟惖囊魳穼嵺`擴展到更廣闊的范圍，而不是僅限于各種審美的認(rèn)識。音樂是行為而不只是音符。音樂重在過程而不是結(jié)果[4]?！痹谝魳方虒W(xué)過程中，教師要注重學(xué)生團結(jié)合作，這有利于培養(yǎng)學(xué)生的合作能力。音樂教師應(yīng)為學(xué)生提供參與音樂實踐活動的機會，鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生用音樂形式表達情感，交流思想，深化對音樂的理解與思考。

在教學(xué)實踐中，教師可以采取合作學(xué)習(xí)的方法，把學(xué)生分成幾個小組，可以按興趣、能力、性別等劃分，使成員之間達到一定的互補性，在相互配合中取長補短，共同學(xué)習(xí)。比如，博物館搜集資料、統(tǒng)音樂藝術(shù)的采風(fēng)等活動中，學(xué)生可以自行確定小組的主題，形成自己小組的觀點和方法步驟，通過各種形式展現(xiàn)音樂主題，如樂器伴奏、歌舞表演、編創(chuàng)音樂故事等，增加音樂學(xué)習(xí)的興趣，最主要的是讓每個學(xué)生都直接參與其中。最后，進行小組評價，不斷反思過程，思考更有效的音樂途徑。這樣合作學(xué)習(xí)既培養(yǎng)了合作意識，又培養(yǎng)了對話交流的精神。比如，在《世界民族音樂》課程中，學(xué)生以小組形式對所選擇的民歌進行創(chuàng)新表演。他們通過當(dāng)?shù)匾魳肺幕尘胺治鲎髌诽攸c，同時對民歌形式進行新的編創(chuàng)，如聲部合唱、表演唱等，學(xué)生還采用自己學(xué)習(xí)的樂器演繹作品，展現(xiàn)了他們的想象力與創(chuàng)新性[5]。

教師根據(jù)所教授的內(nèi)容和學(xué)生的能力特點，將學(xué)生劃分為不同的小組，在合作交流中完成學(xué)習(xí)任務(wù)。在這個教學(xué)活動中，教師創(chuàng)設(shè)多種音樂情境，有真實的、有虛擬的，讓學(xué)生更多地參與音樂的實踐活動，讓學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力得到最大程度的發(fā)揮。在音樂活動過程中，學(xué)生能夠真正將音樂與自然、與生活有機地聯(lián)系在一起。他們不再是灌輸式的學(xué)習(xí)，而是成為學(xué)習(xí)主體直接參與到音樂的活動中，這既豐富了學(xué)生的音樂知識，又深化了學(xué)生的情感體驗，還培養(yǎng)了他們的合作能力。

在多元文化理念下的音樂課程實施中，教學(xué)不僅創(chuàng)設(shè)真實的教學(xué)情境，還創(chuàng)設(shè)虛擬的音樂情境，在這個情境中更要突出和強調(diào)本土化的內(nèi)容。這些措施都是為了促進學(xué)生的全面發(fā)展。在實際教學(xué)中，教學(xué)觀念從傳統(tǒng)的“技能”教學(xué)轉(zhuǎn)向“體驗”的教學(xué)。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)強調(diào)個體能力的展示，但缺乏集體性的參與。然而，教育實質(zhì)是人與人、人與文化之間的交流過程。只有通過學(xué)生之間的合作與交流，他們不僅可以提高個體音樂能力，還能更深入地理解社會文化習(xí)俗的內(nèi)涵。因此，音樂教育回歸體驗，實際上是對人的回歸，也是對音樂教育文化的回歸[6]。

參考文獻：

[1]何靜.身體意向與身體圖示—具身認(rèn)知研究[D].浙江大學(xué)，2009.

[2]劉瀟陽.身體親歷學(xué)習(xí)初探[J].高等函授學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2010，23（09）：11-12+56.

[3][美]阿諾德·柏林特，主編.環(huán)境與藝術(shù)：環(huán)境美學(xué)的多維視角[M].劉悅笛，譯.重慶：重慶出版社，2007.

[4]黃瓊瑤.鮑曼及其音樂教育哲學(xué)思想[J].中國音樂，2007（03）：90-95+101.

[5]管建華.中國音樂審美的文化視野[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1995.

[6]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2003.

基金項目：1．臨沂大學(xué)校級教學(xué)改革研究項目“多元文化理念下《世界民族音樂》課程構(gòu)建”（項目編號：JG2021M35）；2．臨沂大學(xué)“課程思政”教學(xué)示范課程項目“《世界民族音樂》‘課程思政’示范課程”（項目編號：K2021SZ044）。

作者簡介：王穎（1981-），女，山東臨沂人，碩士研究生，副教授，從事音樂教育研究。