摘 要：中國鋼琴獨奏曲創(chuàng)作的土壤是博大精深的中國文化，創(chuàng)作出的作品同時也體現(xiàn)著中國文化。隨著改革開放的實施，中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作可謂百花齊放、碩果累累，中國鋼琴藝術進入新的發(fā)展歷程。本文對改革開放以后創(chuàng)作的中國鋼琴獨奏曲題材進行一定的梳理歸納，探究其中的文化體現(xiàn)，為中國鋼琴獨奏曲、中國鋼琴藝術的創(chuàng)作與發(fā)展提供一定的思考、借鑒與啟示。

關鍵詞：中國鋼琴獨奏曲；題材；文化體現(xiàn)

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）18-00-03

我國源遠流長的文明史與勤勞的多民族人民造就了深厚的中國文化，使中國音樂的創(chuàng)作有了植根土壤，正是這豐厚的土壤使作曲家創(chuàng)作出了絢麗多彩、獨具匠心的中國鋼琴獨奏曲。中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作題材來源于深厚的中國文化，同時反映著中國文化，使得中國鋼琴獨奏曲推陳出新、不斷創(chuàng)新發(fā)展。

一、中國鋼琴獨奏曲的題材與文化

音樂是文化的使者，音樂與文化緊密相連、不可分割，兩者相互依存、交融與促進。音樂根植于文化并體現(xiàn)著文化，音樂能反映一個地域或民族的文化特征與風土人情，能反映一個時代的潮流與精神。中國音樂的創(chuàng)作題材離不開中國文化，因此中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作題材來自并反映著中國文化。

（一）命名與文化

中國鋼琴獨奏曲的命名主要有三類：一是帶有描述性文字的“文學性標題”，如賀綠汀的《牧童短笛》、張朝的《皮黃》與《中國之夢》等，這些命名體現(xiàn)了作品內容或創(chuàng)作主旨；二是采用西方鋼琴作品的體裁命名，如丁善德1988年創(chuàng)作的《小序曲與賦格四首》等；三是體裁與描繪性文字相結合，如儲望華2002年創(chuàng)作的《滿江紅—前奏曲》（為左手而寫）等。中國鋼琴獨奏曲更多的命名方式是帶有描述性文字的“文學性標題”，正如代百生博士在其著作《中國鋼琴音樂研究》中所言：“文學性標題”現(xiàn)象是中國鋼琴音樂作品的一個較為普遍的特點，它反映了中國音樂與中國傳統(tǒng)文化精神之間的內在聯(lián)系，同時也體現(xiàn)了中華民族的審美意向，另一方面也是當代中國一定時期的文藝政策要求[1]。

（二）題材與文化

中國鋼琴獨奏曲題材的選擇，體現(xiàn)了中國的音樂文化，如儲望華的《滿江紅—前奏曲》，作曲家是根據南宋岳飛原詞譜曲的古曲改編創(chuàng)作的，音樂主題剛毅、古雅，加上濃郁、壯美的和聲音響，概括了岳飛從容不迫、堅強不屈的英雄性格。文化作為人的思想觀念及其物化存在已滲入每個領域，中國鋼琴音樂的每個階段都呈現(xiàn)著不同的文化思想與價值取向?？梢姡袊撉侏氉嗲}材與體現(xiàn)的中國音樂文化來源于中國的傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化和思想觀念，這些文化相互交織融合與衍生，從而使中國鋼琴獨奏曲展現(xiàn)出清新的藝術格調、濃郁的民族特色與深厚的文化思想。

二、改革開放以后創(chuàng)作的中國鋼琴獨奏曲題材與文化體現(xiàn)

（一）以中國文學為題材及其體現(xiàn)的文化

文學與音樂的關系從原始社會的“詩樂同源”開始就相互依存，我國的詩經、樂府、唐詩、宋詞、元曲，大多都是詩與樂的合體，音樂寓情于聲、聲情交融地表現(xiàn)詩歌，與詩歌融為一體。鋼琴具有豐富的表現(xiàn)力，用來表現(xiàn)中國文學中的意境，無疑是智慧的創(chuàng)作思路。改革開放以來創(chuàng)作的這類作品有很多，如1998年徐振民根據唐代詩人陳子昂的《登幽州臺歌》和常建的《題破山寺后禪院》兩詩的詩意寫成的兩首標題鋼琴獨奏曲《唐人詩意兩首》等。

通過中國鋼琴獨奏曲感受中國文學中的意境與文化思想，在中國文學中體會中國鋼琴獨奏曲美妙的音符，兩者可謂相得益彰、妙趣橫生[2]。

（二）以中國民歌為題材及其體現(xiàn)的文化

在中國鋼琴獨奏曲創(chuàng)作中，幾乎所有的作曲家都會汲取中國民歌的素材，或直接改編，或揀選其中的元素再創(chuàng)作。張朝1992年根據云南的彝族山歌創(chuàng)作的《滇南山謠三首》，儲望華2003年根據江蘇民歌《茉莉花》主題改編的《“茉莉花”幻想曲》等。

取材于中國民歌創(chuàng)作出的中國鋼琴獨奏曲數(shù)量眾多，有時同一民歌被不同的作曲家取材加工創(chuàng)作，如《音樂創(chuàng)作》2017年第一期李從軍創(chuàng)作的《康定情歌變奏曲》，與2021年第四期江雪創(chuàng)作的《康定情歌隨想曲》，都是取材于流傳在四川康定地區(qū)的民歌《跑馬溜溜的山上》，這樣的作品還有很多。

中國鋼琴獨奏曲隨著中國民歌的發(fā)展而逐步發(fā)展，豐富多彩、數(shù)量浩瀚的中國民歌為中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作提供了豐富的素材，而作為“樂器之王”的鋼琴，寬闊的音域、絢麗多彩的音響及多樣的演奏技法為中國民歌增添了更多生動的畫面與美妙的音響，從而傳播發(fā)揚了中國民歌及其蘊含的文化思想。

（三）以中國民族器樂為題材及其體現(xiàn)的文化

中國民族器樂，是不同地域風格與特色的民間傳統(tǒng)樂器，很多中國民族音樂追求旋律的音色表情及音色的變換處理，在音樂的線性旋律發(fā)展及線性色彩變換處理上“精雕細琢”，獨具一格于世界音樂中。中國民族器樂按演奏方式分為吹奏、彈撥、拉弦和打擊四類，四類不同的音色與演奏方式為中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作提供了素材，開拓了鋼琴演奏法的多樣化。權吉浩1987年創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《宴樂》，開始就是運用不協(xié)和和弦的音響效果模仿濃烈的長鼓擊打的場面，后上下連續(xù)的琶音模仿“古箏”刮奏，緊接著長鼓、大鼓，這種打擊熱鬧的場面在全曲中多次出現(xiàn)，描繪了宴會熱鬧歡快的場景；崔世光1998年創(chuàng)作的《劉天華即興曲三首》，作曲家是根據劉天華創(chuàng)作的三首二胡曲《空山鳥語》《良宵》《光明行》作為素材發(fā)展而成的，在不改變原作音樂形象的基礎上，盡可能模仿二胡的演奏而充分利用鋼琴的音域空間，延伸、擴展原作的樂思和韻味，使改編后的鋼琴曲比原作更具新時代的精神與意境[3]。

中國鋼琴獨奏曲在模仿與借鑒中國民族樂器演奏法與音色時，常不是獨立地運用某一種樂器。如黎英海1975年吸收管弦樂曲《春江花月夜》而創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》，在吸納古曲結構等音樂元素的同時，基本保存原曲音樂形象，用鋼琴完美地表現(xiàn)了簫、鼓、琵琶、古箏、古琴等中國傳統(tǒng)樂器的音色和演奏技法。

中國民族器樂對音色的追求及豐富的演奏法，使許多作曲家把中國的器樂藝術運用到中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中并發(fā)揚光大，使中國鋼琴音樂較之西方鋼琴音樂更具表現(xiàn)力，并逐步形成自己的民族特色，深受世人喜愛。

（四）以中國戲曲為題材及其體現(xiàn)的文化

中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作與中國戲曲的關系非常密切，中國戲曲中不同的唱腔、旋律構造與語言等開拓了鋼琴演奏的多樣性，為鋼琴創(chuàng)作增添了豐富的表現(xiàn)力，也產生了較多中國戲曲題材的中國鋼琴獨奏曲。

張朝1995年創(chuàng)作的《皮黃》（幾次修改定稿于2014年），創(chuàng)作中主要借鑒了京劇音樂素材，并以中國傳統(tǒng)文化中“一生二，二生三，三生萬物”的陰陽哲學思想構成作品發(fā)展的基本觀念。作品采用京劇板式結構發(fā)展音樂的戲劇性，織體上以京劇“四大件”伴奏的簡約織體為主，使人聯(lián)想到琴、笛、板、鼓、鑼合奏形式及音色特點，其中在[搖板]一段還嘗試模仿京胡對人聲的拖腔與帶滑奏的跟腔效果。作品音樂形象上既有京劇武打場面的表現(xiàn)，也有對云南滇池的壯麗景色的描述，并表達了對中國歷史上愛國英雄的頌揚。此類作品再如陳其鋼2000年創(chuàng)作、2004年修訂的《京劇瞬間》，韋輝發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》2009年第六期的《戲韻—賦格曲》，梁發(fā)勇發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》2015年第三期的《呂調》和《豫調》等[3]。

中國戲曲的音樂元素多種多樣，特色鮮明，內容豐富而飽滿，是中國獨特的傳統(tǒng)文化。中國戲曲音樂豐富了中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作，進一步拓展了中國鋼琴獨奏曲的表達路徑；同時，運用中國戲曲創(chuàng)作出的中國鋼琴獨奏曲，傳播發(fā)揚了中國戲曲和中國戲曲中蘊含的中國文化，兩者相得益彰，中國戲曲與中國鋼琴獨奏曲的交融在一定程度上是時代和歷史的必然。

（五）以中國民族舞蹈音樂為題材及其體現(xiàn)的文化

中國民族舞蹈由于類型的不同而產生豐富多彩的音樂，為中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作提供了素材。以中國民族舞蹈音樂為素材，主要是汲取其中鮮明的節(jié)奏與民族特色的旋律，創(chuàng)作出的中國鋼琴獨奏曲使人聯(lián)想起中國的民族舞蹈。儲望華1978年創(chuàng)作的《新疆隨想曲》，作品取材于新疆傳統(tǒng)的維吾爾族歌舞音樂形態(tài)，模仿打擊樂節(jié)奏型，使樂曲的新疆風味旋律與節(jié)奏的律動感突出。陳怡1984年創(chuàng)作的《多耶》，取自侗族的一種“多耶”的民間舞蹈形式，通過民歌素材的旋律和民間鑼鼓節(jié)奏的組合，形象地表現(xiàn)了侗族人們踏節(jié)而歌的情景。

中國民間舞蹈音樂賦予中國鋼琴獨奏曲生動活潑的感染力，中國鋼琴獨奏曲的演奏與發(fā)展傳播同時也發(fā)揚了中國的民間舞蹈藝術[4]。

（六）以中國的畫面場景為題材及其體現(xiàn)的文化

中國鋼琴獨奏曲創(chuàng)作題材中常通過場面的描繪、音響的模擬來表達作曲家的情感，這種描繪如同中國“國畫”中寫意一般，帶來奇妙又身臨其境的音響，給人以豐富的意境與想象力。這樣的作品早期的如賀綠汀先生1934年創(chuàng)作的、被認為是第一首具有鮮明成熟中國風格的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，作品中描繪了山川秀美、和諧安寧的情景；改革開放以來創(chuàng)作較多此類鋼琴獨奏曲，且創(chuàng)作技法多樣，如1987年高為杰創(chuàng)作的《秋野》，該作品采用了“十二音場集合技法”，描繪出野外深秋的多重景象，將野外深秋之美展現(xiàn)得淋漓盡致；葉小剛2006年創(chuàng)作西藏圣湖系列作品中的第一首《納木錯》，作曲家用藏族山歌熱情高亢、“泛調性”的歌唱性旋律，自由多變的節(jié)奏，形象地表現(xiàn)了雪域高原的圣湖與積雪的群山。

中國鋼琴獨奏曲借助描繪的自然風光與場景，抒發(fā)對祖國大好河山的熱愛及人與自然和諧共存的思想理念。

（七）以中國地域風俗文化為題材及其體現(xiàn)的文化

我國廣闊的國土面積使地方民間音樂具有鮮明的地域特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，為中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作提供了素材；中國鋼琴獨奏曲通過對場景的描述和風俗人情的描繪來突出中國勞動人民的美德和人情風貌。崔世光1979年創(chuàng)作的《山東風俗組曲》（由《鄉(xiāng)土小調》《對花》《南飛雁》《諧謔曲》《細雨》《花鼓》6首小曲組成），此曲是作曲家根據山東五年的工作、生活經歷積累的山東民間舞蹈音樂素材創(chuàng)作的，運用組曲的形式描繪了山東民間鄉(xiāng)土氣息。

中國鋼琴獨奏曲描繪中國的地域風俗文化，展現(xiàn)了生活畫面和別具一格的音響。

除以上列舉分析外，中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作還有其他的題材。如取材于中國藝術歌曲，這與取材中國民歌類似，張朝根據劉熾同名歌曲《我的祖國》改編而成的鋼琴獨奏曲《我的祖國》，此曲發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》2013年第六期；取材于中國書法，如汪立三1980年創(chuàng)作的《他山集——五首序曲與賦格》中的第一首《#F商調——書法與琴韻》，以中國的書法和中國的古琴為主題來表現(xiàn)中國書法的運筆與古琴的琴韻；趙曉生1987年為實踐他本人獨創(chuàng)的“太極作曲系統(tǒng)”而創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《太極》，該作品在《周易》六十四卦邏輯系統(tǒng)基礎上運用“音集運動”技法，以音集內涵變易法則結合新的音高組織關系，音樂的內在組織由音集所包含的音程涵量變化所控制，《太極》完整呈示了六十四音集，由純陰按卦位變化逐步發(fā)展到純陽又逐步回到純陰的過程[5]。

三、關于中國鋼琴獨奏曲創(chuàng)作的思考

改革開放以來，盡管中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作已收獲頗多，但在數(shù)量與質量上離“鋼琴強國”還有一定的距離。鄒翔在《1977年后中國現(xiàn)代鋼琴音樂初探》一文中對現(xiàn)代鋼琴作品的創(chuàng)作總結了三大難點，即作曲家不太愿意寫、鋼琴家不太愿意演奏與聽眾不太愿意聽；對于中國鋼琴獨奏曲，尤其是現(xiàn)代風格鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作，很多作曲家只注重個人創(chuàng)新而脫離了聽眾，雖經推廣傳播但意義不大。

改革開放以來，我國舉辦了多次中國鋼琴作品創(chuàng)作征集比賽，從1987年“中西杯”中國風格鋼琴作品創(chuàng)作及演奏國際比賽到2013年“中國之聲”首屆作曲比賽鋼琴作品，約有10余次影響力較廣的作品征集比賽，創(chuàng)作征集與比賽獲獎的作品形式多樣，有獨奏曲、協(xié)奏曲、雙鋼琴曲等，但都突出表現(xiàn)了“中國風格”，可見“中國風格”已成為中國鋼琴作品創(chuàng)作的主流傾向，成為作曲家創(chuàng)作的自覺意識。代百生博士在《中國鋼琴音樂研究》著作中將“中國風格”分為兩類：“一類是顯形，即使用可以感知的中國曲調、調式等表層的音樂元素，使鋼琴作品在音調上具有了中國的味道；另一類是潛行或變形，即不使用上述具體可感知的音調因素，而進入深層的中國文化傳統(tǒng)，從音樂、文學及其他藝術中發(fā)現(xiàn)靈感，進行音樂創(chuàng)作，使鋼琴作品具有一種與中國文化傳統(tǒng)的內在的聯(lián)系或一種深層的中國文化精神?！?因此，中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作不能只有創(chuàng)新，更要立足中國文化；只有立足中國文化，中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作才有根源土壤與方向，創(chuàng)作出具有“中國風格”的作品才能被廣大聽眾接受與喜愛。

四、結束語

改革開放以后創(chuàng)作的中國鋼琴獨奏曲的題材是多種多樣的，源于博大精深的中國文化，通過中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作與演奏也傳播弘揚中國文化。中國鋼琴獨奏曲的創(chuàng)作只有立足中國文化，堅定文化自信，才能在國際鋼琴舞臺上永放光芒。

參考文獻：

[1]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.

[2]李名強，楊韻琳.中國鋼琴獨奏作品百年經典（第六卷）[M].上海：上海音樂出版社，2015.

[3]鄒翔.1977年后中國現(xiàn)代鋼琴音樂初探[J].鋼琴藝術，2009（12）：32-34.

[4]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日報出版社，2010.

[5]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京：華樂出版社，1996.

基金項目：河南省哲學社會科學規(guī)劃項目“改革開放以來創(chuàng)作的中國鋼琴獨奏曲文化研究”階段性成果（項目編號：2022BYS041）。

作者簡介：邵良柱（1982-），男，安徽六安人，碩士研究生，講師，從事作曲與作曲技術理論研究。