摘 要：雕漆是在胎骨上反復(fù)髹涂幾十至幾百層油光漆達(dá)到一定厚度，再在其上用刀雕刻所需紋飾。古代雕漆的工藝特征、紋飾題材與同時期的社會文化氛圍密不可分。雕漆技藝的發(fā)展也離不開時代的技術(shù)進(jìn)步與國力支撐。本文就此進(jìn)行簡要討論。

關(guān)鍵詞：古代雕漆工藝；發(fā)展歷史

中圖分類號：J314 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）18-0-03

一、古代雕漆工藝概述

傳統(tǒng)雕漆以紅色居多，所以人們所說的雕漆一般指剔紅漆器。除了剔紅，雕漆還包括剔黑、剔犀、剔黃、剔綠、剔彩及復(fù)色雕漆等?！疤蕖保凇墩f文解字》中有這樣幾種解釋：1．分解骨肉，把肉從骨頭上刮下來；2．從縫隙或孔洞里往外挑撥東西；3．把不好的挑出來。無論是哪種解釋，都是在做減法，剔除不要的，而保留所需的物體，貼切地表達(dá)出雕漆工藝的特征。制作流程大致為調(diào)色漆、髹漆、雕刻、陰干、刮磨、刷擦和推光。色漆的制作工藝是用白坯推光漆與明油約以1：1的比例調(diào)配，夏季加油減漆，冬季則相反，然后兌入精細(xì)研磨的色料充分混合，形成厚料漆。一般夏季每天髹漆三道，冬季只能髹漆兩次，厚度在0.1—0.15毫米，最厚不超過0.25毫米，漆層之間不能等干透后再髹，否則容易漆層脫殼。當(dāng)髹漆厚度達(dá)到要求后，趁其“軟干”抓緊雕刻，干固則刻不動。

“利器如四時，美材如五行”[1]，“非利器美材，則巧工難為良器”[1]，材料和工具如此重要，因而被黃成列于開首。材料和工具上的革新往往是工藝進(jìn)一步發(fā)展的基礎(chǔ)，宋代發(fā)明精致推光漆，故宋剔可做到“薄且堅”。桐油或明油兌入比例的調(diào)整又滿足了厚髹而不起皺的技術(shù)要求，為后來明朝幾近嚴(yán)苛的厚度需求做好了技術(shù)鋪墊。各朝各地色料漆的配比不同而發(fā)色不同，品質(zhì)不同，《格古要論》曰：“剔紅器皿無新舊，但看硃厚色鮮，紅潤堅重者為好”[2]，“若黃地子，剔山水人物及花木飛走者，雖用工細(xì)巧，容易脫起”[2]?！恩埏椾洝诽藜t條黃成記：“又礬胎者不堪用”[1]。揚明注：“礬胎者，礬朱重漆，以銀朱為面，顧剔跡殷暗也”[1]。即在紅漆調(diào)配時兌入過多絳礬，只在上面髹一道銀朱調(diào)配的紅漆。故而一剔便露出層層殷暗的漆色。雕漆的工具主要是刻刀，為了適用于不同的雕刻技法和效果，刀具發(fā)展出尖刀、彎刀、轉(zhuǎn)刀、凹面刀、雙刃刀、勾刀、起刀、鏟刀、刮刀、錦紋刀、刻線刀、直刀、片刀、刳磨刀多種，用不同的刻刀作刺、起、片、鏜、剔、挑、鏟、刻、勾和刮磨等，推光完畢后用刀勾理花筋、葉脈、羽絲、發(fā)絲。

二、古代雕漆工藝的發(fā)展歷程

現(xiàn)已知最早雕漆實物出土于唐代，是一件斯坦因在新疆米蘭堡發(fā)現(xiàn)的駱駝皮甲片，現(xiàn)藏于英國大英博物館，表面用雕漆技法表現(xiàn)了倒“S”符號及短橫符號，甲片上有10處小圓孔，從制作技法上分析，可看作宋代流行的剔犀的先驅(qū)。唐代雕漆的特點可從《髹飾錄》記載窺見一斑：“唐制多印版刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復(fù)有陷地黃錦者”[1]。揚明補充記：“唐制如上所說，而刀法快利，非后人所能及，陷地黃錦者，其錦多似鉤云”[1]。黃成和揚明都是明代漆匠，很可能見過唐代雕漆。唐代雕漆多為剔紅，如雕版印刷的版印效果，紅漆上刻出平面錦紋，也有剔紅花紋下壓黃漆錦紋地子的，錦紋多為細(xì)勾云紋。

唐代的社會文化氛圍開放，對外貿(mào)易交流頻繁，國力強盛，推測雕漆工藝發(fā)達(dá)的地區(qū)應(yīng)集中于中原、華南等藝術(shù)、經(jīng)濟、文化活躍的地區(qū)，但至今尚未發(fā)現(xiàn)其他唐代雕漆實物，因此，研究敘述唐代的雕漆工藝是比較困難的。

由唐入宋，從文化開放走向內(nèi)部消化階段，“兩宋時期，社會相對穩(wěn)定，商品經(jīng)濟發(fā)達(dá)，無論是國內(nèi)流通還是對外貿(mào)易，均空前繁榮，這也促進(jìn)了手工業(yè)突飛猛進(jìn)的發(fā)展”[3]，整個朝代重視文化藝術(shù)，形成大氣簡約的時代風(fēng)格。北宋時期，漆器已經(jīng)是民間流通的重要手工藝品，南宋時期，宋廷遷都杭州，南方漆器制造業(yè)趨于頂峰。

在紋飾上，有較為抽象的卷云紋、如意云紋、靈芝云紋、卷草紋，呈四方連續(xù)分布，如常州武進(jìn)村前鄉(xiāng)南宋墓出土的《剔犀執(zhí)鏡盒》（常州市博物館），福州市北郊茶園山墓出土的南宋《剔犀如意云紋葵形盒》（福州市博物館）等；也有花鳥紋飾，如帶有“呂鋪造”針刻款的北宋《剔黑花鳥紋長方形漆盤》（美國波士頓博物館）和南宋《剔紅花鳥紋長方形漆盒》（日本東京國立博物館）；還有樓閣山水人物故事紋紋飾，如《樓閣人物紋大盒》（根原美術(shù)館）等。宋代雕漆器上的紋飾幾乎涵蓋了各種題材，這也得益于宋代繪畫體系上的成熟，進(jìn)而影響同時代手工藝品的裝飾。從這些紋飾的雕刻特點來看，宋剔普遍漆層較薄，紋樣表現(xiàn)較平，應(yīng)是唐雕遺風(fēng)。張應(yīng)文《清秘藏》雕刻條記：“宋人雕紅漆器，妙在刀法圓熟，藏鋒不露，用朱極鮮，漆堅厚而無敲裂痕”[4]，宋剔相對于后世雕漆動輒髹漆數(shù)十上百層便不能謂之“厚”，除此之外，對于宋代雕刻技法的記載與《髹飾錄》剔紅條所記吻合：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細(xì)精致”[1]?？傊未衿?，以其器型樣式之多，紋飾題材之廣，胎骨材料之豐以及雕刻技法之精，成為后世之基礎(chǔ)與規(guī)范。

元朝是中國歷史上首次由少數(shù)民族統(tǒng)治的王朝，統(tǒng)治時間不足百年，但它結(jié)束了遼、金、西夏等分裂的局面，建立大一統(tǒng)王朝。元朝疆域廣闊，對外交往密切，商品經(jīng)濟和海外貿(mào)易繁榮，統(tǒng)治階級推行漢化政策，民間藝術(shù)思想不受禁錮，政府十分重視手工業(yè)，曾多次頒布相關(guān)法令鼓勵其發(fā)展，民營和官辦手工業(yè)作坊遍布全國，共存共榮，在這樣的社會環(huán)境下，元代雕漆名匠輩出，最有名的有張成、揚茂、彭君寶、張德敏等。

元代雕漆以剔紅為主，在技法、器型和紋飾題材上大多沿襲宋代。揚明在剔紅條注：“藏鋒清楚，運刀之通法；隱起圓滑，壓花之刀法；纖細(xì)精致，錦紋之刻法。自宋元至國朝，皆用此法”[1]。從張、揚等傳世實物看，與記載無誤。如張成的《剔犀云紋漆盒》（故宮博物院），揚茂的《剔紅花卉紋尊》（故宮博物院）。揚明在《髹飾錄》剔犀條目下注：“剔法有仰瓦，有峻深”[1]，仰瓦即雕刻之后的橫截面呈“U”字形狀，峻深就是雕刻后橫切面呈“V”字形狀。張成的剔犀漆盒就是“峻深”制法，元代這兩種技法都已經(jīng)成熟。器型上，增加了碟、樽、缽、罐、盂、筆、茶托等。以花卉為題材，有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、梔子花、菊花等，有單獨表現(xiàn)的，也有各種花卉共施一器的。

元代雕漆產(chǎn)地主要有浙江嘉興和云南，以張成、揚茂為代表的嘉興派雕漆代表了元代雕漆的最高水平。明代曹昭《格古要論》剔紅條有載：“元末，西塘揚江有張成、揚茂剔紅最得名”[2]。其款識皆用楷書針刻作者名款，傳世的張、揚作品，均于器物底部左側(cè)邊緣針劃“張成造”或“揚茂造”三字名款，也說明當(dāng)時手工藝人的地位較高，他們的自我價值認(rèn)同感較強。

討論明朝的雕漆可以分為明早期和明晚期。明早期剔紅雕漆大放異彩，離不開永樂帝的贊助，永樂帝主張“復(fù)古”思潮，以宋元雕漆為準(zhǔn)繩。這個時期的雕漆“造型端莊規(guī)矩，用漆精良潤美，雕刻圓熟勁健，磨工精細(xì)光潔”[5]，永樂初年、四年、五年三次遣使日本，隨禮中共計超200件雕漆器。靖難之后，永樂帝遷都北京，建立果園廠，招募天下名匠，宮廷雕漆與嘉興雕漆一同進(jìn)入果園廠，嘉興名匠張德剛、包亮曾先后蒙召，并授予工部營膳所副，可見官方對漆作之重視。后世對廠器推崇備至，明朝剔紅雕漆對厚度的要求可謂嚴(yán)苛，為了追求高浮雕的立體效果，不惜材料、人力和時間成本，少則數(shù)十道，多則百余道。永樂帝還開創(chuàng)了以年號落款的先例，影響至清朝。

明中期雕漆發(fā)展緩慢，且傳世作品極少。明晚期，官方對雕漆的制作參與有所減少，嘉靖四十一年（1562年）施行“以銀代役”匠役制度，匠人的勞動時間獲得自由，民間漆器產(chǎn)業(yè)得到發(fā)展，不少御用漆器定制開始下派到地方，由有資質(zhì)的民營作坊承接。官方與民間漆藝制作已日漸融合，一直延續(xù)到清代。隨著王陽明心學(xué)的興起，民間出現(xiàn)了個性解放的思潮，文學(xué)作品紛紛出現(xiàn)，小說創(chuàng)作達(dá)到巔峰。雕漆藝術(shù)也受到民間文化的影響，在紋飾題材方面突破了花卉紋、人物山水紋等，出現(xiàn)了栩栩如生的小昆蟲、動物，吉祥寓意的靈芝以及傳說中的麒麟等。嘉靖皇帝信奉道教，晚明不但道教題材的紋飾增多，如萬壽等主題，器型也出現(xiàn)了方勝式、銀錠式、壽字式、折扇式等。嘉靖朝，下令從云南挑選優(yōu)秀工匠入宮，據(jù)《萬歷野獲編·第二十六卷》記載：“元時下大理選其工匠最高者入禁中……嘉靖間又敕云南檢選送京應(yīng)用”[6]。所以，雕漆在風(fēng)格上發(fā)生了明顯的變化，“花卉題材漸少，景物漸漸稀疏，錦地面積加大，漆層漸薄，刀痕外露，縮小主體畫面的開光形式越來越多，內(nèi)容漸趨復(fù)雜，雕刻漸趨拘謹(jǐn)，細(xì)密銳利”[7]。

清朝是中國歷史上最后一個封建王朝，是由滿族建立的統(tǒng)一多民族國家，康熙、雍正、乾隆出現(xiàn)了歷史上又一個盛世——康乾盛世，與明朝相比，清帝對于漆器的喜好有過之而無不及。戴岳譯在《中國美術(shù)史》中記載：“清之乾隆，酷嗜好雕漆，宮中陳列之雕漆物品，各種皆備。”再加上殷實國力的支撐，清代漆器在明代傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，又有新的發(fā)展和創(chuàng)新。刀工犀利，圓滑與鋒利相得益彰。細(xì)部處理吸收了國畫中的皴、擦、點、染，增加山石樹木的層次感與立體效果，形成了精巧華麗、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的時代特征（見圖1）。

清代雕漆的主要品種有剔紅、剔黑、剔犀和剔彩。胎體除了木胎，還有銀胎、銅胎。大到金鑾寶座、大屏風(fēng)、大條案，小到扇骨、鼻煙壺、蟋蟀籠，家具、陳設(shè)品、裝飾品、文房用品都有，整體傾向于日常實用。在器型上出現(xiàn)了花果式漆器，如桃式、海棠式、梅花式、葫蘆形等，還有琴形、卷軸形等，精巧別致，讓人耳目一新。

紋飾上主要以龍、鳳、瑞獸等凸顯皇家權(quán)威和等級的題材為主，也有表現(xiàn)富貴吉祥、花鳥蟲魚、山水人物等傳統(tǒng)題材，御制詩也較多。值得一提的是，清朝統(tǒng)治者信奉藏傳佛教，帶有佛教文化特色的器物紋飾也走進(jìn)宮廷，如《乾隆款剔紅勾蓮梵文高足杯》《清剔紅八寶茶托》（沈陽故宮博物院藏）等，都是佛教風(fēng)格的器物。

雕漆源于唐，成熟于宋元，發(fā)展于明清，歷經(jīng)千年未斷，可見其生命力之強。宋元時期，雕漆已具備了主要品類、器型及紋飾，成為后世雕漆之基礎(chǔ)與典范。明清雕漆因皇帝偏愛成就其輝煌，當(dāng)然，整個雕漆史的發(fā)展離不開能工巧匠的智慧。雕漆從最開始的禮器大于實用，到清朝生活的各個細(xì)節(jié)皆用雕漆裝飾，雕漆重新回歸工藝品的日用屬性。從現(xiàn)存的傳世作品看，代表最高水準(zhǔn)的雕漆出現(xiàn)在宋元及明早期，到清代，雕漆作品由宋元的大花大葉滿鋪整器的豪邁，轉(zhuǎn)向開光與錦地大量運用的拘謹(jǐn)，風(fēng)格由單純走向復(fù)雜。

綜上所述，古代雕漆的工藝特征、紋飾題材與同時期的社會文化氛圍密不可分。宋人對花卉的興趣移情到雕漆作品；明清小說為雕漆提供了人物故事素材；國畫筆法的發(fā)展被雕漆吸收，刀法變得更加豐富；帝王偏好與贊助使剔紅雕漆大放異彩。雕漆技藝的發(fā)展同樣也離不開時代的技術(shù)進(jìn)步與國力支撐。宋代推光漆精致技術(shù)與拋光技術(shù)，將漆的裝飾功能推向極致，促進(jìn)了宋及之后雕漆工藝的興盛；明清晚期以及民國時期，國力難以支撐那種工不怕細(xì)、料不怕精、紋不怕繁的雕漆作品，致使假雕漆的出現(xiàn)和盛行。

參考文獻(xiàn)：

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[2][明]曹昭，王佐.新增格古要論[M].南京：江蘇人民出版社，2011.

[3]譚楊吉.南宋戧金漆器解析[M].杭州：浙江攝影出版社，2017.

[4][清]張應(yīng)文.清秘藏[M].

[5]范珮玲.南宋戧金漆器解析[M].杭州：浙江攝影出版社，2017.

[6]沈福文.中國漆藝美術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，1992.

[7]張燕.雕漆漆器[J].中國生漆，1990（03）：26-28.

作者簡介：姜海明（1987-），男，江蘇無錫人，碩士，講師，從事中國大漆藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究。