[摘要]奇克·科瑞亞（ChickCorea）是爵士樂(lè)史上的重要人物，有著爵士樂(lè)百科全書(shū)的稱(chēng)號(hào)。他的作品介于幾種爵士樂(lè)風(fēng)格的邊界上，科瑞亞的風(fēng)格包含了從傳統(tǒng)爵士樂(lè)（TraditionalJazz）到現(xiàn)代爵士樂(lè)（ModernJazz），其中一些是由于他的探索和實(shí)驗(yàn)而出現(xiàn)的?？迫饋喌拇竽懪c創(chuàng)新精神在對(duì)于爵士音樂(lè)發(fā)展與探究有著很大的幫助，到現(xiàn)在他的個(gè)人風(fēng)格影響了二十世紀(jì)下半葉爵士鋼琴的形成和發(fā)展，并啟發(fā)了許多當(dāng)代爵士音樂(lè)家。對(duì)演奏者音樂(lè)語(yǔ)言特征的研究將使人們能夠更深入地了解當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)中發(fā)生的過(guò)程。該研究的目的是分析科瑞亞在二十世紀(jì)下半葉爵士樂(lè)發(fā)展的傳統(tǒng)和創(chuàng)新背景下的工作。對(duì)于爵士樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生在爵士音樂(lè)史、專(zhuān)業(yè)教育、即興演奏中的所有部分框架內(nèi)使用研究中提供的信息的可能性。

[關(guān)鍵詞]奇克·科瑞亞；爵士樂(lè)；波普樂(lè)；創(chuàng)作；即興

爵士樂(lè)中的每個(gè)時(shí)期都有著其發(fā)展與規(guī)律，在這發(fā)展與規(guī)律中科瑞亞的貢獻(xiàn)是無(wú)量的。而了解奇克·科瑞亞的發(fā)展背景與時(shí)代背景相結(jié)合就能看到爵士樂(lè)的演變，爵士樂(lè)的多樣性。再分析奇克·科瑞亞是如何創(chuàng)作，如何即興，如何在各種音樂(lè)家們身上汲取養(yǎng)分獲得知識(shí)。以此可以更好的來(lái)對(duì)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)。

一、奇克·科瑞亞個(gè)人風(fēng)格的形成背景

半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)奇克·科瑞亞（ChickCorea）一直在表演、創(chuàng)作和錄制各種類(lèi)型的音樂(lè)，表現(xiàn)在傳統(tǒng)爵士、自由爵士、融合爵士甚至在古典音樂(lè)的風(fēng)格中，以及介于兩者之間的所有變化。作為當(dāng)代最多才多藝的爵士鋼琴家和作曲家之一，他一直是許多音樂(lè)家的靈感來(lái)源。

奇克·科瑞亞（ChickCorea）于1941年6月12日出生于美國(guó)馬薩諸塞州的切爾西。他的父親是一位爵士小號(hào)手，這是他的第一個(gè)音樂(lè)靈感來(lái)源。在學(xué)習(xí)鋼琴和架子鼓多年之后，科瑞亞開(kāi)始師從音樂(lè)會(huì)鋼琴家薩爾瓦多·蘇洛（SalvatoreSulo）學(xué)習(xí)鋼琴，科瑞亞和蘇洛學(xué)習(xí)傳統(tǒng)鋼琴技巧和曲目，包括巴赫、貝多芬和肖邦[2]。在與蘇洛的古典鋼琴學(xué)習(xí)后，蘇洛有一定程度的影響到了他的創(chuàng)作與爵士音樂(lè)風(fēng)格的探索。

科瑞亞在哥倫比亞大學(xué)和茱莉亞音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行了兩次短暫的學(xué)習(xí)后，他決定從事爵士樂(lè)音樂(lè)，以爵士樂(lè)音樂(lè)家的職業(yè)并定居紐約。影響他的爵士音樂(lè)家包括巴德·鮑威爾（BudPowell）、喬·亨德森（JoeHenderson）、麥考伊·泰納（McCoyTyner）、赫比·漢考克（HerbieHancock）和比爾·埃文斯（BillEvans）[3]。

科瑞亞與WillyBobo、HerbieMann、ElvinJones、StanGetz和其他許多人一起加入了MongoSantamaria樂(lè)團(tuán)[4]?？迫饋嗕浿屏怂牡谝皇自瓌?chuàng)作品名為“Chick'sTune”，收錄在BlueMitchell的專(zhuān)輯“AThingToDo”中?？迫饋喴宰约旱拿x發(fā)行的第一張專(zhuān)輯“TonesforJoan'sBones”，于1966年錄制，專(zhuān)輯中除了“ThisisNew”不是他的原創(chuàng)曲目其他曲目皆為原創(chuàng)，專(zhuān)輯中呈現(xiàn)出了拉丁爵士、比波普和自由爵士風(fēng)格。在1968年的后續(xù)專(zhuān)輯“NowHeSings，NowHeSobs”中錄制了更多以硬波普、后波普風(fēng)格為導(dǎo)向的曲調(diào)。在當(dāng)時(shí)最受歡迎的MilesDavis的樂(lè)隊(duì)工作三年后不久，科瑞亞聲名鵲起，有一部分的原因是因?yàn)樗诘臉?lè)隊(duì)的歡迎程度。

科瑞亞錄制專(zhuān)輯“Is”探索自由即興創(chuàng)作與自由即興的世界，這是一張為自由爵士風(fēng)格的專(zhuān)輯。與他的樂(lè)隊(duì)“Circle”合作的幾張唱片記錄了自由形式的進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)。在為德國(guó)ECM廠牌錄制了獨(dú)奏鋼琴唱片“即興I和II”后，他決定離開(kāi)“Circle”樂(lè)隊(duì)并專(zhuān)注于結(jié)構(gòu)、旋律和和聲。

科瑞亞的專(zhuān)輯“A.R.C”由德國(guó)ECM廠牌于1971年錄制并發(fā)行。這是一張傳統(tǒng)爵士鋼琴三重奏專(zhuān)輯。這張專(zhuān)輯并不像在此之前的“Circle”那樣自由，是非常具有探險(xiǎn)性與先鋒性的，專(zhuān)輯中的邏輯性與編排都較為新穎。專(zhuān)輯是在“ReturntoForever（回歸永恒）”之前錄制的。

1972年科瑞亞組建了他的融合爵士樂(lè)隊(duì)“ReturntoForever（回歸永恒）”，這是爵士搖滾融合時(shí)代最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一。在1972年2月進(jìn)行了兩天的錄制，并于同年9月在德國(guó)ECM上發(fā)行，這是他為該廠牌發(fā)行的第四張專(zhuān)輯。同年10月錄制了“LightasaFeather”，專(zhuān)輯內(nèi)容基調(diào)突出了爵士樂(lè)傳統(tǒng)與拉丁美洲音樂(lè)的融合。之后創(chuàng)作了一些爵士樂(lè)最具旋律性的作品—他最著名的作品“西班牙”“回歸永恒”。1974年樂(lè)隊(duì)陣容的變化以及BillConnors（吉他）和LennyWhite（鼓）的到來(lái)使得樂(lè)隊(duì)成為電聲爵士樂(lè)的先驅(qū)。在“我的西班牙心”“瘋帽匠”“老友記”和“秘密特工”等專(zhuān)輯中，科瑞亞以多樣的創(chuàng)作表現(xiàn)、獨(dú)特的編曲呈現(xiàn)在大眾面前。

科瑞亞在觀看了古達(dá)爾演出的莫扎特第20號(hào)鋼琴協(xié)奏曲中他受到古典音樂(lè)的啟發(fā)，于是他創(chuàng)作了自己的鋼琴協(xié)奏曲，并發(fā)行了他寫(xiě)的一套為兒童而創(chuàng)作的歌曲，這是一個(gè)由20首短小的鋼琴曲組成的合集，非常的輕松愉悅令人歡樂(lè)。

1985年，他組建了TheChickCoreaElectricBand。在1986年7月接受KeyboardMagazine采訪(fǎng)時(shí)，解釋說(shuō)，電聲樂(lè)器的使用開(kāi)辟了新的表達(dá)方式，讓他能夠用現(xiàn)在為更廣泛的聽(tīng)眾所熟悉的聲音進(jìn)行交流，人們喜歡新的聲音。然后與唱片公司GRP簽約了合同后發(fā)行了一系列的錄音。他的眾多專(zhuān)輯都非常受歡迎，并且專(zhuān)輯“光年（LightYears）”獲得格萊美獎(jiǎng)，在之后錄制的專(zhuān)輯中“旁觀者之眼（EyeoftheBeholder）”、“反了（InsideOut）”和“面具之下（BeneaththeMask）”的銷(xiāo)量反應(yīng)出了專(zhuān)輯的歡迎程度。ElectricBand時(shí)代于1993年結(jié)束，之后ElectricBand進(jìn)行回歸發(fā)行了ElectricBandIIPainttheWorld，其中樂(lè)隊(duì)人員也有了變故。

在90年代，許多爵士音樂(lè)家放棄了電聲樂(lè)器，專(zhuān)注于使用原聲樂(lè)器和詮釋傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)曲目。早在80年代后期，TheChickCoreaElectricBand樂(lè)隊(duì)的回歸，但是這次沒(méi)有使用電聲樂(lè)器而是使用原聲傳統(tǒng)樂(lè)器三重奏進(jìn)行了巡回演出和錄音，在這段時(shí)間人們更加喜歡原聲傳統(tǒng)樂(lè)器的表演方式。現(xiàn)在為他自己的唱片公司StretchRecords錄音，科瑞亞回歸了他的根源，推出了“TimeWarp”向BudPowell致敬。與BobbyMcFerrin和GaryBurton的二重奏專(zhuān)輯，錄制于1994年至1997年間。此外，他還進(jìn)一步探索了古典音樂(lè)的世界，還登臺(tái)演出莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。2000年代組建了“起源”六重奏，這是一個(gè)實(shí)現(xiàn)他的作曲和編曲的創(chuàng)造性項(xiàng)目。

除了拉丁美洲音樂(lè)和爵士樂(lè)，科瑞亞還受到各種學(xué)術(shù)音樂(lè)的影響。在他在“Circle”小組進(jìn)行的最大膽的實(shí)驗(yàn)中，可以看到前衛(wèi)作曲家KarlheinzStochhausen和JohnCage的影響[5]。他對(duì)四度和聲的使用與HoraceSilver、McCoyTyner、OrnetteColeman和PaulHindemith的作品保持一致。科瑞亞個(gè)人表演風(fēng)格的不拘一格本質(zhì)表明了他對(duì)風(fēng)格本身的理解。在他看來(lái)，風(fēng)格之間的差異不是基于真正音樂(lè)品質(zhì)的差異，而是基于社會(huì)限制。當(dāng)被問(wèn)及他的音樂(lè)歸屬時(shí)，他總是回答說(shuō)這只是評(píng)估的一方面。只有創(chuàng)造并且不問(wèn)自己風(fēng)格的人才能成為創(chuàng)造者。他曾多次在采訪(fǎng)中表示，他正在努力打破爵士樂(lè)和古典音樂(lè)之間的隔閡?？迫饋喛缭蕉鄠€(gè)音樂(lè)方向的即興創(chuàng)作生動(dòng)地證實(shí)了這一點(diǎn)。

二、奇克·科瑞亞音樂(lè)風(fēng)格的多樣性

爵士鋼琴的發(fā)展直接取決于引入各種創(chuàng)新的演奏者的創(chuàng)造力。但在眾多的前代與當(dāng)代爵士鋼琴家中，有一些杰出的人物為這種音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展設(shè)定了方向。其中包括科瑞亞?？迫饋喌膭?chuàng)作風(fēng)格如此豐富，音樂(lè)家本人也從未停止過(guò)發(fā)明新手段和新領(lǐng)域的創(chuàng)作想法。他的創(chuàng)作之路跨越了半個(gè)世紀(jì)的障礙，現(xiàn)在進(jìn)入了二十一世紀(jì)。他的作品與年輕爵士鋼琴家的演奏同樣重要。

科瑞亞是最高級(jí)別的全能鋼琴家。他積極使用爵士鋼琴演奏的常用元素庫(kù)—和弦編排、聲部引導(dǎo)、和聲輪次的使用、結(jié)構(gòu)摸進(jìn)等。但與此同時(shí)，他的風(fēng)格包含獨(dú)特的音列組合、重音位移，使他在許多人中脫穎而出爵士鋼琴家。

多年來(lái)，科瑞亞的作品風(fēng)格方向一直基于“融合”風(fēng)格的原則，這是他的起源?，F(xiàn)在，這種風(fēng)格通常是許多主要鋼琴家作品中實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)。然而，為了證實(shí)他的普遍主義，科瑞亞在爵士民謠、搖擺樂(lè)（它的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，后波普）和拉丁音樂(lè)方面同樣游刃有余。

科瑞亞在他的演奏中運(yùn)用了學(xué)術(shù)音樂(lè)的原則。這體現(xiàn)在他對(duì)作曲性的追求（專(zhuān)輯“瘋帽匠”“三重奏”），在他對(duì)古典曲目的詮釋的實(shí)驗(yàn)中（以羅德里格斯為主題創(chuàng)作出著名的爵士標(biāo)準(zhǔn)曲“西班牙”，與交響樂(lè)團(tuán)合作演奏莫扎特第20號(hào)鋼琴協(xié)奏曲）。學(xué)術(shù)音樂(lè)也影響了聲音制作領(lǐng)域：在抒情作品中，他積極使用復(fù)調(diào)手段，用鋼琴音域的音色來(lái)表達(dá)每個(gè)聲音?？迫饋喌难葑鄻O具表現(xiàn)力，通常帶有“點(diǎn)”筆劃。重音符號(hào)的特殊組合和此筆畫(huà)的使用有助于使旋律線(xiàn)的聲音接近口頭形式。樂(lè)句本身當(dāng)然具有爵士樂(lè)的性質(zhì)，但是需要引出有節(jié)奏的現(xiàn)代爵士樂(lè)的朗誦旋律是完全不同尋常的。他積極使用20世紀(jì)初學(xué)院派先鋒派時(shí)期發(fā)現(xiàn)的撥奏鋼琴弦的方法。與在鍵盤(pán)上彈奏不同，這種技術(shù)提供了很多聲音選項(xiàng)，特別是豐富了爵士樂(lè)中聲音。學(xué)院派影響了科瑞亞作品的造型、質(zhì)感與和聲張力。

除了古典元素外，科瑞亞還借鑒了一些民族（拉丁美洲）元素。自從與古巴打擊樂(lè)演奏家蒙戈·桑塔瑪利亞合作后，科瑞亞開(kāi)始廣泛使用拉丁節(jié)奏和曲式，極大地豐富了他的作品。

科瑞亞演奏風(fēng)格的特點(diǎn)體現(xiàn)在和聲領(lǐng)域—構(gòu)建和弦的方式、它們的聯(lián)系和即興的旋律線(xiàn)。與大多數(shù)爵士鋼琴家一樣，科瑞亞廣泛使用傳統(tǒng)的3至4音符的和弦編排。它們的結(jié)構(gòu)可以是三元組或四元組，具體取決于所演奏樂(lè)曲的風(fēng)格?？迫饋喗?jīng)常在右手和左手部分使用二和弦（七和弦第三轉(zhuǎn)位）。

科瑞亞他的風(fēng)格涵蓋鋼琴獨(dú)奏、二重奏、爵士鋼琴三重奏、四重奏和其他小型作品以及管弦樂(lè)合作。他熱衷于嘗試不一樣的東西，大膽的探索更多未知的領(lǐng)域如何思考如何將它們?nèi)诤掀饋?lái)成為新的創(chuàng)作與自己的特色。

三、奇克·科瑞亞音樂(lè)語(yǔ)言的特點(diǎn)

追隨著時(shí)代的潮流，探索不同的風(fēng)格和形式。科瑞亞也會(huì)向許多的現(xiàn)代爵士樂(lè)演奏家們學(xué)習(xí)，在這些爵士樂(lè)演奏家中不光只有爵士鋼琴家，還可能包括一些現(xiàn)代爵士樂(lè)作曲家，爵士薩克斯演奏家等。我們可以在科瑞亞創(chuàng)作的作品中都能發(fā)現(xiàn)這些特點(diǎn)。

《NowHeSings，NowHeSoobs》是科瑞亞發(fā)行的第二張專(zhuān)輯，于1968年12月在SoildStateRecords發(fā)行，由捷克貝斯手米羅斯拉夫·維圖斯與鼓手羅伊·海恩斯組成爵士鋼琴三重奏形式。專(zhuān)輯中的所有曲目都是基于科瑞亞的想法即興創(chuàng)作。分析專(zhuān)輯中的曲目“Steps”選段來(lái)了解科瑞亞的創(chuàng)作與即興演奏特點(diǎn)。

譜例一（節(jié)選Steps）

主題和聲上（譜例一）均用了大調(diào)升11音的和聲來(lái)代替甚至打破了原有的小調(diào)布魯斯的色彩，這樣一組連續(xù)進(jìn)行的調(diào)式轉(zhuǎn)移使得曲調(diào)風(fēng)格變得更為現(xiàn)代，風(fēng)格也更偏向硬波普、后波普類(lèi)爵士樂(lè)。在左手部分科瑞亞使用了根音與五音的非傳統(tǒng)式伴奏，把和聲提前在前一小節(jié)的最后一拍的后半拍出現(xiàn)使得音樂(lè)更有緊張感現(xiàn)代感。連續(xù)使用大調(diào)升11音和聲是向爵士作曲家、爵士薩克斯演奏家喬·亨德森（JoeHenderson）學(xué)習(xí)，亨德森非常熱衷于使用大調(diào)升11音的和聲色彩，在他的許多作品中都可以看到類(lèi)似的身影。科瑞亞也嘗試著使用它們來(lái)創(chuàng)造更加新鮮的聲音和建造自己的風(fēng)格特點(diǎn)。

譜例二

在即興段落中（譜例二）我們可以看到科瑞亞在四小節(jié)C小七和弦的和聲上左手使用了麥考伊·泰納（McCoyTyner）式的四度和聲Voicing在調(diào)式中移動(dòng)，右手使用了位于C多利亞調(diào)式中的五級(jí)G五聲小調(diào)音階。盡管科瑞亞的即興與麥考伊的風(fēng)格很相似，但是科瑞亞很巧妙的在節(jié)奏上進(jìn)行著更多的變化所以能很好的區(qū)分出兩人各自的特點(diǎn)。在節(jié)奏上科瑞亞右手使用和聲填滿(mǎn)空擋，左手十六音符到下一小節(jié)正拍附點(diǎn)為一句，把樂(lè)句進(jìn)行了切割使得音樂(lè)有情緒感。

譜例三

第一小節(jié)（譜例三）的Abmaj7#11和聲上，科瑞亞在Abmaj7#11上使用了A大調(diào)五聲音階進(jìn)行即興形成強(qiáng)烈的離調(diào)色彩，隨后的第二小節(jié)Emaj7#11、第三小節(jié)Dbmaj7#11、第四小節(jié)Cbmaj7#11這些和聲上分別使用了Bb大調(diào)五聲音階、B大調(diào)五聲音階、C大調(diào)五聲音階形成了很好的半音摸進(jìn)的模式，A大調(diào)-Bb大調(diào)-B大調(diào)-C大調(diào)使之更有邏輯性。不光是調(diào)式采用的同等模式進(jìn)行遞進(jìn)，科瑞亞在即興選音上也是采用的同等的模式。在對(duì)于爵士鋼琴演奏技巧上增加了右手的力度使得音色變得尖銳以此來(lái)讓離調(diào)色彩更具有沖擊感，打破了固有“調(diào)”的存在。

結(jié)語(yǔ)

爵士樂(lè)是包容性非常強(qiáng)的一門(mén)音樂(lè)藝術(shù)，也是一門(mén)“語(yǔ)言”。奇克·科瑞亞的創(chuàng)作與演出歷程里可以看到爵士樂(lè)的發(fā)展，科瑞亞一直在尋找不尋常的色彩、大膽的實(shí)驗(yàn)以及與許多音樂(lè)家的互動(dòng)。他與“Circle”樂(lè)隊(duì)的先鋒爵士錄音、“TheChickCoreaElectricBand”的融合爵士等多種多樣的風(fēng)格探索中，他的鋼琴風(fēng)格也很容易識(shí)別且定義明確。在融入傳統(tǒng)爵士樂(lè)時(shí)，任何爵士樂(lè)音樂(lè)家的最終目標(biāo)都是通過(guò)定義一些基本概念原則來(lái)開(kāi)發(fā)一種個(gè)性化的、可識(shí)別的演奏方法。這些原則為科瑞亞不拘一格的風(fēng)格提供了統(tǒng)一的主線(xiàn)。在眾多的探索與融合造就了科瑞亞鮮明的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。對(duì)于現(xiàn)在爵士專(zhuān)業(yè)的學(xué)生我們可以吸取科瑞亞這種敢于探險(xiǎn)與實(shí)驗(yàn)的精神。分析了解科瑞亞的作品與演奏讓學(xué)生們了解爵士樂(lè)歷史、風(fēng)格提高學(xué)生們的音樂(lè)素養(yǎng)，更好的使其有自己的個(gè)人演奏風(fēng)格特點(diǎn)。

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