歌唱中的信念感是表演藝術(shù)中不可或缺的核心要素，是藝術(shù)表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。本文旨在探討戲劇表演中的信念感在聲樂演唱中的借鑒意義，以及信念感的培養(yǎng)方法，并將其有效應(yīng)用于聲樂演唱實(shí)踐中，從而提升演唱的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。在此基礎(chǔ)上深入探討信念感在聲樂演唱、歌劇表演中的重要意義并提出具體的培養(yǎng)策略，以期為聲樂學(xué)習(xí)者提供理論指導(dǎo)和實(shí)踐參考。

一、信念感概述

信念感是藝術(shù)表現(xiàn)中不可或缺的核心要素，源自斯坦尼斯拉夫斯基體系，是演員在舞臺(tái)上塑造角色和營造真實(shí)感的基礎(chǔ)，它要求表演者對(duì)虛構(gòu)情境高度信任和投入情感，將劇本中的假定環(huán)境、事件等視作真實(shí)存在。而在戲劇表演中，信念感不僅使演員能真實(shí)地體驗(yàn)和表現(xiàn)角色的情感和行為，還能確保表演的連貫性和真實(shí)性，從而增強(qiáng)觀眾的沉浸感和共鳴。整個(gè)過程中，演員通過對(duì)角色背景、情感動(dòng)機(jī)和情節(jié)發(fā)展的深入分析，以及自身生活體驗(yàn)的積累，實(shí)現(xiàn)對(duì)角色的深刻理解和情感投入，使舞臺(tái)上的一切顯得真實(shí)可信。

在聲樂演唱中，信念感同樣至關(guān)重要，表演者需要借鑒戲劇表演中的信念感技巧，通過對(duì)歌曲作品的全面理解和情感投入，將每一個(gè)音符和歌詞都賦予真實(shí)的情感，這樣不僅可以提升演唱的藝術(shù)感染力，還能使觀眾產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，信念感在聲樂實(shí)踐中的應(yīng)用，要求歌者 對(duì)作品的背景、情感內(nèi)容和表現(xiàn)形式有深刻理解，通過真實(shí)的情感投入和對(duì)作品的細(xì)致詮釋，使聽眾感受到作品的真實(shí)情感和內(nèi)在力量，從而提升表演的整體水平和觀眾的審美體驗(yàn)。通過這種方法，歌者能夠在演唱中實(shí)現(xiàn)情感的真實(shí)表達(dá)，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，使聲樂表演更加動(dòng)人和富有感染力。

二、聲樂表演中信念感的意義

（一）在聲樂演唱中的意義

在聲樂演唱中，信念感是實(shí)現(xiàn)深刻藝術(shù)表達(dá)的核心。借鑒戲劇表演中的信念感技巧，歌者在一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作中都能更好地呈現(xiàn)作品的情感和內(nèi)涵。

一度創(chuàng)作是指作曲家和作詞家的創(chuàng)作過程，他們通過旋律和歌詞為作品賦予情感和意義。而信念感在這一過程中的意義在于，歌者“相信”自己是詞曲作家，以詞曲作家的視角去感受作品所表達(dá)的情景和情感，分析富有感染力的音樂和歌詞，理解作品的深刻內(nèi)涵，從而在詞曲作家信念感影響下，歌者將作品的情感深度和藝術(shù)價(jià)值理解準(zhǔn)確并正確表達(dá)。

二度創(chuàng)作則是指歌者在演唱過程中對(duì)作品的再創(chuàng)造——歌者通過對(duì)作品情感和內(nèi)涵的深刻理解，以及自身情感的真實(shí)投入，使演唱更加生動(dòng)和感人。在二度創(chuàng)作中，信念感幫助歌者在演唱時(shí)超越技術(shù)層面的表現(xiàn)，將作品中的情感和故事真實(shí)地傳遞給觀眾，無論是激昂的歌劇詠嘆調(diào)還是抒情的藝術(shù)歌曲，信念感都讓歌者的演唱充滿生命力和說服力，使觀眾感同身受。

（二）在歌劇表演中的意義

在歌劇表演中，信念感尤為重要。歌劇結(jié)合了音樂、戲劇和舞臺(tái)表演，要求演員不僅要具備卓越的聲樂技巧，還要能塑造出真實(shí)可信的角色形象，而信念感在這一過程中扮演了關(guān)鍵角色。

因此，歌劇演員需要通過對(duì)角色背景、情感動(dòng)機(jī)和情節(jié)發(fā)展的深刻理解，將角色的情感和故事表現(xiàn)得淋漓盡致。他們?cè)谖枧_(tái)上不僅僅是唱歌，還需通過肢體動(dòng)作、面部表情和語氣變化等方式，表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界和情感波動(dòng)。而信念感使演員能夠在瞬息萬變的情節(jié)中保持情感的連貫性和真實(shí)感，從而打造出一個(gè)完整且富有層次的角色形象。

此外，歌劇演員在排練和演出過程中需要不斷強(qiáng)化自己的信念感，以應(yīng)對(duì)不同的演出環(huán)境和觀眾反應(yīng)——通過信念感的不斷培養(yǎng)，演員能夠在每一場(chǎng)演出中都保持高度的情感投入和表演水準(zhǔn)，使觀眾每次都能感受到作品中的豐富情感和深刻思想。

三、歌唱中信念感的培養(yǎng)

（一）對(duì)歌唱作品的準(zhǔn)確分析

培養(yǎng)聲樂演唱中的信念感，首先要對(duì)歌唱作品進(jìn)行準(zhǔn)確而深入的分析，主要涉及樂理、曲式、和聲、歌詞內(nèi)容、歌曲情感和歌曲意境 等多個(gè)方面。

比如，樂理分析主要包括對(duì)作品的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性等音樂要素的理解，幫助歌者掌握歌曲的基本框架和表現(xiàn)特征。而曲式分析則關(guān)注歌曲的結(jié)構(gòu)，如分段形式、重復(fù)與變化的處理等，明晰作品的整體布局。和聲分析是理解作品的和聲進(jìn)行、調(diào)性變化及其情感表達(dá)的重要手段。和聲的變化常常預(yù)示著情感的轉(zhuǎn)折或高潮，通過對(duì)和聲的細(xì)致分析，歌者可以更準(zhǔn)確地把握作品的情感脈絡(luò)。

對(duì)歌詞內(nèi)容的分析要深刻理解歌詞所傳達(dá)的故事、情感及其深層含義，是歌者情感投入的基礎(chǔ)。對(duì)歌曲情感的分析主要是幫助歌者明白每一句歌詞、每一個(gè)樂句中蘊(yùn)含的情感變化、情緒能量、情感糾結(jié)等，這在表演中至關(guān)重要。同時(shí)，對(duì)歌曲意境的分析可以讓歌者領(lǐng)會(huì)作品的整體氛圍和藝術(shù)追求，從而在演唱中打造出與作品一致的情感和聽覺場(chǎng)景。

通過對(duì)歌曲音樂性的分析和文學(xué)性的分析，讓歌者理解并內(nèi)化詞曲作家的創(chuàng)作思想和作品精神，達(dá)到培養(yǎng)和建立信念感的目的。

（二）從生活的真實(shí)感中獲取

歌唱中的信念感不僅依賴于對(duì)作品的深刻分析，更需要從生活中獲取。因此，歌者需將親身經(jīng)歷的情感轉(zhuǎn)化為表演中的情感表達(dá)，這在歌劇表演中尤為重要——以京劇《貴妃醉酒》為例，楊貴妃的角色要求演員從喜悅到失落再到憤怒的多重情感變化，整個(gè)過程中，演員需要從自身生活經(jīng)驗(yàn)中尋找類似的情感體驗(yàn)。

比如，當(dāng)歌者經(jīng)歷生活中的愛戀、離別或失望時(shí)，這些親身感受可以直接用于對(duì)楊貴妃角色的情感塑造。如此，歌者不僅是演繹角色，而是與角色共感，角色的情感因此顯得更為真實(shí)可信。所以，在日常生活中，歌者應(yīng)多關(guān)注和體會(huì)各種情感狀態(tài)，如喜悅、悲傷、憤怒等，以積累豐富的情感素材，相關(guān)真實(shí)情感體驗(yàn)會(huì)成為歌唱中信念感的重要來源，在此基礎(chǔ)上通過生活中的每一個(gè)細(xì)微感受，歌者能夠在舞臺(tái)上真實(shí)再現(xiàn)這些情感，令觀眾產(chǎn)生共鳴，真正實(shí)現(xiàn)信念感的作用，如此，表演者便能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出更為動(dòng)人、真實(shí)的表演，達(dá)到與觀眾情感共鳴的效果。

（三）理性分析與感性想象結(jié)合

信念感的培養(yǎng)不僅依賴于理性的分析，還需要感性的想象，兩者結(jié)合才能達(dá)到最佳效果，特別是在歌劇表演中，這種結(jié)合顯得尤為重要。如《江姐》這部作品，歌者通過對(duì)角色的理性分析和感性想象，能夠更好地表現(xiàn)人物性格，傳遞愛國精神。從理性分析入手，歌者需要了解《江姐》這部歌劇的歷史背景、劇情發(fā)展和人物關(guān)系。例如，江姐這個(gè)角色的真實(shí)歷史背景，她的革命經(jīng)歷和英勇事跡，這些都需要對(duì)大量歷史資料進(jìn)行細(xì)致地研究。

然而，僅僅依靠理性分析是不夠的，還需要感性想象的結(jié)合：歌者要通過感性想象，把自己融入江姐所在的環(huán)境中，設(shè)想自己在那個(gè)特殊的歷史時(shí)期，面對(duì)敵人的嚴(yán)刑拷打，仍然保持堅(jiān)定的革命信念。通過感性想象，歌者才能夠在演唱時(shí)更自然地流露出江姐的情感，從而在觀眾面前展現(xiàn)出一個(gè)有血有肉、充滿信念感的革命英雄形象。

（四）時(shí)刻覺醒的政治意識(shí)

在歌唱中培養(yǎng)信念感，還需時(shí)刻覺醒政治意識(shí)，這是歌者藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部分。了解國家歷史、文化和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過藝術(shù)作品傳遞愛國主義情感，是每一位藝術(shù)工作者的責(zé)任。例如，在演唱《黃河大合唱》時(shí)，歌者需要深入了解作品創(chuàng)作的歷史背景及其反映的民族精神，用心體會(huì)作品傳達(dá)的抗戰(zhàn)激情和愛國熱情，通過充滿信念感的演唱將這種精神傳遞給觀眾。

而這種政治意識(shí)不僅是對(duì)國家和民族的熱愛，也是歌者社會(huì)責(zé)任感的體現(xiàn)，因此，在日常生活和工作中，歌者應(yīng)多關(guān)注國家的發(fā)展、社會(huì)的變化及人民的生活，從而建立起民族自豪感和自信心。這種信念感通過藝術(shù)作品踐行和傳播積極的價(jià)值觀，讓民眾也建立起相同的信念和價(jià)值觀。

在聲樂表演中，將信念感融入歌唱，通過真實(shí)的情感表達(dá)和深刻的文化理解，使觀眾感受到作品的思想力量和時(shí)代精神，不僅可以提升藝術(shù)表現(xiàn)力，也能夠在潛移默化中發(fā)揮一定的藝術(shù)教育和啟迪作用。

可見，歌唱中的信念感是通過對(duì)作品的準(zhǔn)確分析、從生活的真實(shí)感中獲取、理性分析與感性想象結(jié)合，以及時(shí)刻覺醒的政治意識(shí)來培養(yǎng)的。這些方法提高了歌者的專業(yè)水平，使其在舞臺(tái)上展現(xiàn)出深刻的情感和思想內(nèi)涵，達(dá)到藝術(shù)和思想的雙重提升，從而更好地服務(wù)于觀眾和社會(huì)。

四、結(jié)語

綜上，在歌唱中培養(yǎng)信念感，借鑒戲劇表演方法不僅增強(qiáng)了演唱的情感表達(dá)和藝術(shù)感染力，更提升了作品的思想深度和社會(huì)影響力，令歌者能夠在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出具有生命力和說服力的表演。信念感使歌者與觀眾之間建立起深刻的情感共鳴，賦予每一場(chǎng)演出以獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和深遠(yuǎn)的社會(huì)意義。本文為聲樂實(shí)踐提供了新的視角和方法，有助于歌者不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)力。

[作者簡(jiǎn)介]張小冬，女，漢族，四川南充人，四川工商學(xué)院講師，碩士，研究方向?yàn)橐魳费莩?、音樂教學(xué)。